{"id":172755,"date":"2025-10-19T09:18:20","date_gmt":"2025-10-19T09:18:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/172755\/"},"modified":"2025-10-19T09:18:20","modified_gmt":"2025-10-19T09:18:20","slug":"una-nuova-biografia-delleroina-pittrice-elisabetta-sirani-parla-la-studiosa-adelina-modesti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/172755\/","title":{"rendered":"Una nuova biografia dell’eroina pittrice Elisabetta Sirani. Parla la studiosa Adelina Modesti"},"content":{"rendered":"

di
\n\t\t\t\t
\n Elisabeth Stoney<\/a>
\n , scritto il 18\/10\/2025
\n\t\t
Categorie: Interviste<\/a> \/ Argomenti: Arte antica<\/a> – Bologna<\/a> – Elisabetta Sirani<\/a> – Seicento<\/a> <\/p>\n

\n Come ha fatto l\u2019artista Elisabetta Sirani, nel 1600, a raggiungere cos\u00ec rapidamente l\u2019apice della sua professione, ottenendo in pochi anni prestigiose commissioni da autorit\u00e0 ecclesiastiche e famiglie nobili per pale d\u2019altare, opere devozionali e scene mitologiche? Elisabeth Stoney intervista Adelina Modesti, biografa dell\u2019artista. <\/p>\n

Come ha fatto l\u2019artista Elisabetta Sirani, nel 1600, a raggiungere cos\u00ec rapidamente l\u2019apice della sua professione, ottenendo in pochi anni prestigiose commissioni da autorit\u00e0 ecclesiastiche e famiglie nobili per pale d\u2019altare, opere devozionali e scene mitologiche? La storica dell\u2019arte Adelina Modesti ha pubblicato la sua seconda monografia in inglese sull\u2019artista Elisabetta Sirani (Bologna, 1638 \u2013 1665), una virtuosa della Bologna dell\u2019inizio dell\u2019et\u00e0 moderna. Al centro dello studio di Modesti c\u2019\u00e8 la vita e l\u2019opera di una pittrice e incisore che, cresciuta nello studio del padre, ha continuato a gestire l\u2019attivit\u00e0 di famiglia, producendo centinaia di opere eccezionali – dipinti, disegni e incisioni – ispirate alle scritture cristiane e al mito antico. Durante la sua vita Elisabetta Sirani \u00e8 stata paragonata favorevolmente ai pi\u00f9 venerati pittori italiani dell\u2019epoca come \u201cil miglior pennello\u201d. Tutto questo lo ha realizzato prima della sua prematura scomparsa all\u2019et\u00e0 di ventisette anni.<\/p>\n

Sono passati cinquant\u2019anni da quando le storiche dell\u2019arte Linda Nochlin e Germaine Greer hanno avviato un\u2019indagine sul ruolo delle donne nella storia dell\u2019arte, eppure il catalogo completo delle opere di Sirani \u00e8 stato pubblicato solo nel 2014, ancora una volta da Adelina Modesti. La curiosit\u00e0 di Modesti e i suoi trent\u2019anni di ricerche dedicate hanno portato i successi di Sirani al pubblico contemporaneo, rendendola la massima esperta di questa luminare della scuola pittorica bolognese. Come una finestra sulla Bologna del Seicento, l\u2019ultimo studio di Modesti fa rivivere un centro culturale controllato dai papi di Roma, ma rinomato per la sua promozione di artiste, musiciste, scrittrici e studiose. Nell\u2019intervista che segue, Adelina Modesti riflette sulle maggiori opportunit\u00e0 a disposizione delle artiste dell\u2019epoca e sui vincoli imposti da un\u2019agenda morale ed estetica plasmata dai decreti tridentini. Ma Modesti va oltre, sottolineando come le \u00e9lite urbane, gli ordini religiosi e il nuovo riconoscimento delle donne nelle arti abbiano tutti svolto un ruolo cruciale nel negoziare e plasmare quella cultura, con risultati straordinari.<\/p>\n

In questa conversazione, Modesti identifica il pi\u00f9 grande risultato di Sirani nella sorprendente originalit\u00e0 delle eroine dei suoi dipinti \u2013 bibliche e classiche \u2013 tra cui Giuditta, Timoclea, Cleopatra, Porzia e Dalila. In una societ\u00e0 in cui la Chiesa romana controriformista controllava il mecenatismo e utilizzava le arti per fini religiosi e politici, Modesti ritiene che le protagoniste femminili di Sirani fossero molto ammirate sia dagli uomini che dalle donne, a testimonianza di una sensibilit\u00e0 moderna emergente. Elisabeth Stoney ha parlato con l\u2019autrice Adelina Modesti a Melbourne di Elisabetta Sirani e del perch\u00e9 il mondo dell\u2019arte debba conoscere meglio questa artista e le sue opere.<\/p>\n

\"Adelina
\nAdelina Modesti <\/p>\n

ES. Nonostante fosse celebrata come \u201cgenio\u201d del Barocco durante la sua vita, Elisabetta Sirani ha dovuto attendere fino al XXI secolo per avere una biografia definitiva e un catalogo completo delle sue opere. Adelina, tu sei l\u2019autrice sia del recente catalogo ragionato che della biografia di Sirani, la prima in lingua inglese. Perch\u00e9 ci \u00e8 voluto cos\u00ec tanto tempo? La storia dell\u2019arte ha perso di vista Elisabetta Sirani?<\/strong><\/p>\n

AM. Non credo che fosse davvero stata dimenticata, almeno non fino al XX secolo. Era piuttosto apprezzata nel XVIII e nel XIX secolo, quando fu trasformata in una sorta di eroina romantica a causa della sua presunta morte per avvelenamento. Sono state scritte opere teatrali su di lei. Quindi, in effetti, \u00e8 sempre stata nell\u2019immaginario popolare. All\u2019inizio del XX secolo, quando Guido Reni e la scuola bolognese caddero in disgrazia \u2013 anche prima, nel XIX secolo, con i critici francesi – Sirani fu liquidata come emulatrice di Guido Reni, come pallida imitatrice del suo stile, cosa che in realt\u00e0 non era.<\/p>\n

Come \u00e8 successo?<\/strong><\/p>\n

Durante la sua vita era stata considerata \u201cil secondo Guido\u201d. Aveva imparato il mestiere da suo padre, Giovanni Andrea Sirani, che in realt\u00e0 era l\u2019imitatore di Guido Reni, essendo il suo assistente pi\u00f9 fidato. Egli insegn\u00f2 a Elisabetta la \u201cseconda maniera\u201d di Guido Reni, quella luce argentea e quella gamma di affetti classici. Quindi, mentre le sue prime opere tendono a seguire Guido Reni, lei diventa molto indipendente e sviluppa il proprio stile. Carlo Cesare Malvasia, suo amico e biografo, racconta che lei voleva fare maniera da s\u00e9, dipingere con il proprio stile, senza apparire seconda a qualcun altro. Quindi, mentre la scuola bolognese cade in disgrazia all\u2019inizio del XX secolo, Sirani non viene completamente dimenticata. Nel 1911, ad esempio, fu allestita una grande mostra di ritrattistica italiana a Palazzo Vecchio a Firenze per celebrare il cinquantesimo anniversario dell\u2019Unit\u00e0 d\u2019Italia, nella quale fu incluso uno dei suoi meravigliosi ritratti, quello di Anna Maria Ranuzzi. Poi Sirani scompare quasi completamente dai documenti storici fino al 1959, quando una grande mostra a Bologna sulla pittura emiliana del XVII secolo espose i suoi due dipinti della Sibilla. C\u2019\u00e8 una valutazione critica delle sue opere nelle voci del catalogo di Andrea Emiliani, che diventa sovrintendente alla cultura di Bologna e dell\u2019Emilia Romagna. Quindi ci sono questi momenti di importanza documentata del suo lavoro.<\/p>\n

Sembra che la sua fama non si sia facilmente tradotta nel mondo anglofono. La tua biografia \u00e8 il primo studio completo in lingua inglese su Sirani in oltre trecento anni. Per la maggior parte, la storia dell\u2019arte in lingua inglese non includeva le artiste donne del periodo precedente alla rivalutazione femminista degli anni Settanta.<\/strong><\/p>\n

Infatti, Walter Sparrow, all\u2019inizio del XX secolo, la include. Il suo testo \u00e8 un po\u2019 problematico perch\u00e9 si occupa delle artiste donne come pittrici di cose delicate. Laura Ragg, nello stesso periodo, scrive di quattro artiste nel suo Women Artists of Bologna, dedicando un intero capitolo a Sirani. Anche in questo caso, \u00e8 romanticizzato perch\u00e9 proviene da una tradizione che considera le donne come un ideale di femminilit\u00e0. Ma lei va a Bologna negli archivi, discute i documenti, ma non documenta queste fonti, il che \u00e8 difficile. Poi c\u2019\u00e8 stato un periodo di oblio fino agli anni Settanta, con la mostra di Linda Nochlin e Ann Harris Women Artists: 1550\u20131950 a Los Angeles. Allo stesso tempo, The Obstacle Race di Germaine Greer ha fatto molto, anche se \u00e8 stato rapidamente cancellato dalla storia dell\u2019arte in senso storiografico: non \u00e8 mai stato considerato un testo nel registro del catalogo della mostra di Harris e Nochlin.<\/p>\n

\"Elisabetta
\nElisabetta Sirani, La Bellezza scaccia il Tempo (1660 circa; olio su tela, 95 x 160 cm; Collezione privata) <\/p>\n

Era un nuovo modo di scrivere la storia dell\u2019arte.<\/strong><\/p>\n

Era un nuovo modo di scrivere la storia dell\u2019arte, e Germaine Greer aveva effettivamente fatto il lavoro di base. Era andata a Bologna, aveva consultato gli archivi, la Biblioteca Comunale dell\u2019Archiginnasio, la sala dei manoscritti dove si trova un\u2019enorme quantit\u00e0 di documentazione, e aveva dato un grande contributo. Ma non \u00e8 riconosciuta quanto altri storici dell\u2019arte.<\/p>\n

Perch\u00e9 \u00e8 un personaggio pubblico e politicamente autoproclamata.<\/strong><\/p>\n

Forse, ma anche altri storici dell\u2019arte, come Linda Nochlin, hanno sollevato questioni politiche sugli ostacoli istituzionali e i vincoli sociali che le donne incontrano. Negli anni Settanta il primo articolo su Sirani in italiano fu scritto da Fiorella Frisoni, che aveva dedicato la sua tesi di dottorato al padre di Sirani, Giovanni Andrea Sirani. Inizi\u00f2 a studiare Elisabetta con una panoramica critica della sua opera in un articolo molto importante intitolato \u201cLa vera Sirani\u201d. Da allora, le storiche dell\u2019arte femministe hanno iniziato a interessarsi a Sirani.<\/p>\n

Se mettiamo a confronto la popolarit\u00e0 e la notoriet\u00e0 di Artemisia Gentileschi con la personalit\u00e0 pi\u00f9 contenuta e professionale di Sirani, troviamo due profili molto diversi, con Sirani che non attira neanche lontanamente l\u2019attenzione del pubblico riservata a Gentileschi. Questo \u00e8 stato un fattore che ha influito sulla sua visibilit\u00e0 nel corso del tempo?<\/strong><\/p>\n

La cosa sfortunata di Gentileschi \u00e8 lo stupro, in termini di come \u00e8 stata descritta storicamente. Il XX secolo si \u00e8 concentrato sul suo stupro e non sulle sue opere d\u2019arte. Per Sirani, invece, \u00e8 stato molto diverso: il suo primo biografo, Carlo Cesare Malvasia, scrive della grandezza delle sue opere e le descrive, senza limitare la sua discussione solo alla sua virt\u00f9 morale, cio\u00e8 al suo essere domestica, umile e pia nei termini di una donna tipica del suo tempo. La sua \u00e8 una delle prime biografie di una donna artista a farlo. Per quanto riguarda la questione della Gentileschi e la notoriet\u00e0 che si \u00e8 sviluppata intorno a lei, \u00e8 stata vittimizzata. Anche Sirani \u00e8 stata vittimizzata, in quanto si ritiene che sia stata avvelenata.<\/p>\n

Ma questo \u00e8 un mito?<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, un mito. Tuttavia, suo padre ha accusato di avvelenamento Lucia Tolomelli, la domestica che lavorava per la famiglia. Era affranto e distrutto. Inoltre, la sua principale fonte di reddito era appena venuta meno. Dati i suoi problemi di stomaco, pens\u00f2 che potesse essere stata avvelenata. Certamente il veleno potrebbe essere entrato nel suo organismo attraverso i colori o gli acidi utilizzati per produrre le sue incisioni. Potrebbe essersi leccata le dita o inalato i fumi di una sostanza velenosa come il bianco di piombo o l\u2019acido nitrico. L\u2019autopsia rivel\u00f2 la presenza di fori nello stomaco, il che suggeriva che qualcosa avesse corroso il rivestimento interno. Alla fine si concluse che era morta per cause naturali, molto probabilmente a causa di un\u2019ulcera peptica che si era rotta provocando una peritonite fatale. Sarebbe stata una morte molto dolorosa. La domestica, l\u2019imputata, fu processata due volte. In entrambi i processi ci furono testimonianze degli apprendisti della bottega di Sirani, della madre di Sirani, di sua zia, di tutti quelli che la conoscevano, che raccontarono la loro versione dei fatti e descrissero Sirani come gagliarda, alta, e fisicamente imponente. E che alla fine si fosse semplicemente dissolta nel nulla.<\/p>\n

Ma tu non ti lasci coinvolgere affatto da queste narrazioni.<\/strong><\/p>\n

Faccio un breve riferimento ai processi, ma no, mi sono tenuto alla larga da voci infondate. Sono emerse varie versioni che suggerivano che fosse stata probabilmente o forse avvelenata. Ginerva Cantofoli, sua allieva e assistente, sarebbe stata una rivale gelosa. Ma aveva vent\u2019anni pi\u00f9 di Sirani ed era una nobildonna sposata, quindi non era una rivale. \u00c8 una finzione romantica ottocentesca di ci\u00f2 che \u00e8 accaduto. Un\u2019altra versione raccontata pi\u00f9 volte sostiene che un pretendente respinto l\u2019avrebbe avvelenata.<\/p>\n

\"Elisabetta
\nElisabetta Sirani, Sacra Famiglia con santa Teresa (1664; olio su tela, 122 x 161 cm; Modena, Collezione privata) <\/p>\n

Hai anche evitato gli aspetti pi\u00f9 personali e non professionali della sua vita. Non parli della sua psicologia o della sua vita sentimentale.<\/strong><\/p>\n

Come storico, non puoi saperlo. Hai a che fare con documenti e entrare nella psicologia di qualcuno pu\u00f2 essere molto difficile.<\/p>\n

Eppure, le difficili circostanze personali della Gentileschi e gli aspetti violenti e cinematografici della sua estetica vengono intesi come interdipendenti nella ricezione della sua opera, come tu hai suggerito.<\/strong><\/p>\n

Ma il problema con la Gentileschi \u00e8 che le immagini sono viste come immagini di vendetta, e forse c\u2019\u00e8 un elemento di questo. Ma questo \u00e8 ancora una volta ci\u00f2 che si diceva negli anni Ottanta e Novanta del novecento, ci\u00f2 su cui ci si concentrava nell\u2019analizzare il suo rapporto con Tassi. La tendenza dell\u2019attenzione critica a concentrarsi sulla vita personale e domestica delle artiste era in parte associata allo spazio che era concesso alle donne nel periodo precedente, in quanto non era loro permesso esprimersi pubblicamente. Molte artiste erano relegate allo spazio domestico e quindi dipingevano quell\u2019ambiente, le loro famiglie. Anche Sofonisba Anguissola, che era una figura pi\u00f9 pubblica rispetto a molte altre artiste, si concentr\u00f2 sulla sua famiglia nelle sue prime opere, per poi passare a dipingere il re e la regina di Spagna, sviluppando la ritrattistica a un livello molto intimo.<\/p>\n

In questa biografia spieghi come Elisabetta Sirani fosse eccezionale tra le pittrici per il numero di dipinti storici che ha prodotto e per aver infranto i limiti sociali dei soggetti e dei temi che le donne potevano affrontare nelle loro opere d\u2019arte.<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, sicuramente. Anche Gentileschi lo fece con la pittura storica. Lavinia Fontana inizi\u00f2 con pale d\u2019altare pubbliche e pittura storica religiosa. Verso la fine della sua vita dipinse alcune scene mitologiche come Venere e Marte (1505), probabilmente fu la prima donna a dipingere il nudo. Ma Sirani fece della pittura storica, sia biblica che classica, il fulcro della sua produzione artistica. Lei davvero si distinse. Le donne erano considerate incapaci di dipingere opere epiche su larga scala perch\u00e9, in quanto donne, erano considerate inferiori al genio maschile, incapaci di genialit\u00e0. Sirani smentisce questa convinzione attraverso il suo lavoro e fu apertamente considerata un genio durante la sua vita. C\u2019era, ancora una volta, una barriera istituzionale in quanto alle artiste donne non era permesso disegnare o dipingere figure umane dal vivo, utilizzando modelli umani. Al posto dei modelli dal vivo, utilizzavano modelli in gesso o cera di sculture antiche e attingevano dai disegni e dai dipinti di altri artisti per sviluppare la loro comprensione dell\u2019anatomia e della forma umana. Ma Sirani supera questi limiti e diventa una delle prime artiste donne a specializzarsi nella pittura storica, che sembrava essere pi\u00f9 redditizia di altre. La pittura storica era il genere artistico pi\u00f9 prestigioso, al vertice della gerarchia, perch\u00e9 trattava delle imprese umane e dei momenti storici pi\u00f9 importanti dell\u2019uomo, dell\u2019umanit\u00e0. Ma lei ribalta questa concezione e fa di questo genere i momenti storici pi\u00f9 importanti delle donne.<\/p>\n

Come ci riesce?<\/strong><\/p>\n

Con l\u2019eroina… non \u00e8 la prima, perch\u00e9 ovviamente c\u2019\u00e8 Gentileschi, che lavora fino alla met\u00e0 degli anni Cinquanta, il 1654. Sirani e lei sono contemporanee per un periodo, essendo Sirani nata nel 1638. Gi\u00e0 negli anni 1613 e 1620, Artemisia produceva le immagini di Giuditta e Oloferne, molto potenti, rendendo Giuditta, piuttosto che Oloferne, la protagonista del dipinto.<\/p>\n

Tu mostri che Sirani era in grado di dirigere la narrazione di una serie di storie lontano dall\u2019interpretazione convenzionale.<\/strong><\/p>\n

Prendiamo Timoclea, un\u2019immagine straordinaria: lei getta in un pozzo il capitano di Alessandro Magno, l\u2019uomo che l\u2019aveva violentata. La storia \u00e8 raccontata da Plutarco nella \u201cVita di Alessandro\u201d: il suo capitano la violenta e le chiede dei soldi, cos\u00ec lei lo conduce astutamente nel giardino spiegandogli che i suoi soldi, i suoi gioielli e cos\u00ec via sono nascosti nel pozzo. Mentre lui si affaccia, lei lo getta nel pozzo, seguito da pietre che lo uccideranno. Notate come il pozzo sia simile a un sarcofago, con un antico rilievo in marmo che racconta Galatea e il ratto delle Sabine. Anzich\u00e9 vedere Timoclea come una vittima, Sirani la raffigura come una figura forte, una donna che ha la forza e il coraggio di agire secondo ci\u00f2 che ritiene giusto. Si ispira a un\u2019incisione di Matthaeus Merian il Vecchio, un pittore nordico che raffigura anch\u2019egli la scena del pozzo. Il suo \u00e8 il primo dipinto a olio che si concentra su questo momento. Esiste una versione successiva, realizzata da un artista uomo. Essa mostra il capitano che entra di sua spontanea volont\u00e0, mentre le ancelle osservano e preparano le pietre. Quindi lei non agisce da sola. La composizione di Sirani \u00e8 molto simile allo stile di Gentileschi e l\u2019artista ha anche notato le gambe ruotate del capitano di Matthaeus Merian. Egli \u00e8 completamente impotente: sul suo volto si legge lo sguardo di orrore mentre si rende conto di ci\u00f2 che sta accadendo. L\u2019anfora intatta sotto Timoclea \u00e8 un simbolo della sua verginit\u00e0, della sua purezza e integrit\u00e0 (integrit\u00e0 morale). L\u2019opera sarebbe stata temporaneamente esposta, accompagnata da meravigliose poesie, prima di essere spedita al mecenate. Le poesie erano sonetti in lode dell\u2019opera e dell\u2019ammirazione per la capacit\u00e0 di Sirani di rivaleggiare con la natura.<\/p>\n

Sirani ha in qualche modo inventato una nuova eroina?<\/strong><\/p>\n

Non direi che ha inventato una nuova eroina, perch\u00e9, come ho detto, si ispira a Gentileschi. Ma s\u00ec, inventa le sue eroine, proprio come fa Gentileschi. La mia metodologia si ispira molto agli scritti di Mary Garrard sulle eroine di Gentileschi, pubblicati nel 1989. Con Artemisia Gentileschi: The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art, \u00e8 stata la prima a guardare queste immagini di donne, donne forti, che Gentileschi presenta come esseri attivi, non passivi. Ed \u00e8 quello che fa Sirani.<\/p>\n

Da dove trae ispirazione Sirani per le sue eroine? Quali sono le sue fonti storiche?<\/strong><\/p>\n

Dal Rinascimento, dalle eroine bibliche come Giuditta e da altre fonti classiche. Con Boccaccio e il suo De Claris Mulieribus sulle donne famose, si iniziano a ottenere queste immagini. Anche Plinio il Giovane ha scritto di eroine, cos\u00ec come Plutarco. Quindi \u00e8 il primo Rinascimento che riprende e amplifica quell\u2019aspetto dai testi classici precedenti. Aveva i testi a portata di mano, nella biblioteca di suo padre. Quindi lei legge questa storia e la interpreta. Sceglie quel particolare momento della storia di Timoclea, mentre altri artisti prima di lei, artisti maschi, avevano scelto l\u2019assoluzione concessa da Alessandro Magno, quando lei viene portata davanti a lui accusata dell\u2019omicidio del capitano. Lei viene portata davanti a lui con i suoi figli, e lui la perdona. Quindi \u00e8 il suo atto di clemenza che diventa il fulcro della narrazione.<\/p>\n

\"Elisabetta
\nElisabetta Sirani, Venere che scherza con Amore (1664; olio su tela, 105 x 82 cm; Modena, Collezione privata) <\/p>\n

In una posizione legale dell\u2019eroina.<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, \u00e8 una posizione politica di lei come donna, che si inchina all\u2019autorit\u00e0 maschile. Sirani invece si concentra sulla vendetta e sul coraggio di Timoclea, come fa sempre, ad esempio con la sua Porzia, vestita di rosso sangue. Invece di scegliere il momento che la maggior parte degli artisti aveva trattato, quello del suicidio di Porzia, trasforma la narrazione in un\u2019allegoria politica mostrando il momento della sua decisione di confrontarsi con il marito Bruto sul suo complotto per assassinare Giulio Cesare per salvare la Repubblica Romana. Si ferisce per dimostrare la sua costanza e per mostrare che \u00e8 abbastanza forte da mantenere un segreto. Sirani non raffigura affatto Bruto. La versione di Ercole de\u2019 Roberti del XV secolo mostra Porzia e Bruto insieme. Ovviamente, trattandosi del XV secolo, lei non ha la gamba scoperta, ma piuttosto un taglio sul piede. Ora, Plutarco ne parla nella \u201cVita di Cesare\u201d e dice che lei si \u00e8 tagliata la coscia. E cos\u00ec Sirani mostra la ferita sulla coscia. Sirani legge i testi e li interpreta nel modo in cui sono intesi, \u00e8 fedele al testo.<\/p>\n

Quindi si concentra su un\u2019immagine isolata della donna, come fa con il mito di Iole ed Ercole.<\/strong><\/p>\n

Sono due regine (Iole e Onfale) che vengono fuse in un\u2019unica immagine, la regina di Lidia. Ovidio ne parla nelle \u201cMetamorfosi\u201d, cos\u00ec come vari altri autori classici. Suo fratello fu ucciso da Ercole, quindi come punizione lei lo prende come amante per tre anni, lo veste con abiti femminili e lo fa filare. Lo priva del suo potere, gli prende la clava, indossa il suo mantello di leone, appropriandosi cos\u00ec del suo potere e della sua autorit\u00e0 maschili. E lui viene femminilizzato. Nelle immagini di Sirani, lei mostra solo Iole con il mantello e la clava, la clava di Ercole. Ma avr\u00e0 un compagno: Ercole sar\u00e0 dipinto, ma sar\u00e0 un dipinto complementare, quindi non nello stesso spazio pittorico. Ancora una volta si trova una ricchezza di poesia che elogia l\u2019opera. I mecenati maschi in particolare hanno risposto all\u2019immagine di Iole come protagonista mascolinizzata e emancipata di un mondo capovolto, in cui gli ideali patriarcali vengono rovesciati e ribaltati. \u00c8 interessante notare che l\u2019artista non raffigura un leone, anche se Ercole aveva ucciso il leone Nemo e Iole ne aveva preso e indossato la pelle. Veste Iole con una pelle di leopardo piuttosto che di leone, perch\u00e9 il dipinto era destinato al Conte Cesare Leopardi. Abbiamo una sua dichiarazione in merito.<\/p>\n

Descrivi Sirani come una figura intellettuale.<\/strong><\/p>\n

Si ritiene che abbia studiato filosofia. Sappiamo che suo fratello ha studiato medicina e filosofia all\u2019universit\u00e0 e che aveva un tutore che era un bambino prodigio che teneva lezioni all\u2019universit\u00e0 quando aveva dodici anni. Immagino che anche Elisabetta abbia ricevuto un\u2019istruzione. I suoi mecenati parlano della sua conoscenza della filosofia, \u201cil pensiero\u201d, e la chiamano \u201csaggia donzella\u201d, una ragazza saggia. Quindi s\u00ec, ha a disposizione il contenuto della biblioteca di suo padre. Probabilmente ha frequentato la scuola di catechismo, la scuola di dottrina cristiana, e le \u00e8 stato insegnato a leggere e scrivere. Sappiamo che conosceva il latino grazie alle numerose iscrizioni latine sulle sue opere. \u00c8 associata alla reputazione di Bologna come paradiso delle donne, un termine che deriva da una fonte del XVII-XVIII secolo, una cronaca di Bologna scritta da uno dei conti di Bologna che not\u00f2 che le donne erano eccezionalmente colte nella scrittura e nella pittura.<\/p>\n

Perch\u00e9 a Bologna si \u00e8 sviluppato un paradiso culturale delle donne?<\/strong><\/p>\n

Questa era la domanda a cui volevo rispondere all\u2019inizio. Perch\u00e9 Bologna?<\/p>\n

\u00c8 questo che ti ha spinta a fare ricerche sulle pittrici di Bologna?<\/strong><\/p>\n

Il mio dottorato di ricerca avrebbe riguardato le artiste di Bologna, con particolare attenzione a Lavinia Fontana, Properzia de\u2019 Rossi, Sirani e forse alcune altre della fine del XVII secolo. C\u2019\u00e8 Angela Teresa Muratori, per esempio, che lavora un po\u2019 pi\u00f9 tardi. Volevo capire perch\u00e9 Bologna fosse questo contesto particolare, un ambiente ricco e fertile per le donne. Insegnavo in una facolt\u00e0 di arte e design, con studenti che studiavano belle arti, pittura e cos\u00ec via. Insegnavo storia dell\u2019arte. Quando studiavo anni fa, abbiamo studiato Mary Cassatt e le artiste moderne. Forse abbiamo studiato Artemisia, ma nessun\u2019altra artista donna storica. Non avevo mai sentito parlare di Elisabetta Sirani. Pi\u00f9 tardi, come professoressa, ho sentito il bisogno di introdurre le artiste donne nel programma di studi perch\u00e9 la maggior parte dei miei studenti erano ragazze. Di conseguenza, per il mio dottorato di ricerca mi sono concentrata sulle artiste donne. E ho pensato che se si vogliono studiare le artiste donne storiche, Bologna \u00e8 il posto giusto. Tra queste quattro donne abbiamo la prima scultrice Properzia de Rossi e Lavinia Fontana, la prima artista professionista che si guadagnava da vivere con la pittura, quindi la prima artista commerciale. E questa era la domanda: perch\u00e9 Bologna? Perch\u00e9 avevano questo?<\/p>\n

Oltre a santa Caterina, Caterina de\u2019 Vigri. Bologna ha un\u2019artista canonizzata.<\/strong><\/p>\n

Ha un\u2019artista che \u00e8 anche scrittrice spirituale, miniatrice e badessa di un convento. Ha scritto opere spirituali, la pi\u00f9 nota \u00e8 \u201cLe Sette Armi Spirituali\u201d.<\/p>\n

Quindi era un uomo del Rinascimento.<\/strong><\/p>\n

Un uomo del Rinascimento, ma una donna. Non \u00e8 insolito che le suore fossero miniaturiste e artiste, in sostanza. Perch\u00e9 il convento era uno spazio in cui potevano imparare, studiare, leggere libri. Non era sempre il vincolo limitante descritto dalle storiche femministe. Ma tornando alla domanda su Bologna, la citt\u00e0 aveva l\u2019universit\u00e0. Quindi aveva una cultura accademica e intellettuale molto precoce, fin dal 1088.<\/p>\n

\"Elisabetta
\nElisabetta Sirani, Madonna delle Fasce (1665; olio su tela, 103 x 93 cm; Modena, Collezione privata) <\/p>\n

Perch\u00e9 c\u2019era un\u2019universit\u00e0 con donne che insegnavano cos\u00ec presto?<\/strong><\/p>\n

Infatti, non c\u2019era, il punto \u00e8 che questo non \u00e8 documentato. C\u2019era una tradizione orale, una narrazione popolare secondo cui le donne studiavano e insegnavano all\u2019universit\u00e0, ma se consultiamo i registri universitari effettivi, essi mostrano che fino al XVIII secolo non si conosce alcuna donna che abbia studiato all\u2019universit\u00e0. Si dice che Lavinia Fontana abbia conseguito un dottorato. Ma non \u00e8 cos\u00ec. Non l\u2019ha fatto. Ci sono due fonti che una studiosa inglese che ha scritto su Lavinia Fontana ha confuso. Abbiamo due elenchi relativi alle donne colte pubblicati nel Bologna Perlustrata (1666) di Antonio Masini. Si tratta di un calendario religioso e di una rivista d\u2019arte combinati. Egli elenca anche tutte le artiste di Bologna in un compendio che scrisse pi\u00f9 tardi, nel 1690. C\u2019\u00e8 un\u2019appendice al catalogo dei pittori e degli scultori in cui elenca le donne bolognesi adottrinate che erano laureate. Questo \u00e8 il tesoro. \u00c8 tutta tradizione orale, giusto? Quindi sappiamo di queste donne, ma non sappiamo se abbiano effettivamente insegnato. Ma sappiamo che erano colte. C\u2019\u00e8 anche un altro elenco. Qui elenca le donne insigni in lettere. E Lavinia Fontana \u00e8 elencata qui nel 1580. Ora, la persona che ha pubblicato su Lavinia Fontana ha preso questi elenchi e ha detto che lei si era laureata all\u2019universit\u00e0.<\/p>\n

Quindi c\u2019\u00e8 un malinteso.<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, un malinteso che si perpetua, anche in una recente mostra a Roma. Si tratta della tradizione orale che viene tradotta anche in tradizione scritta attraverso le Cronache dal XV secolo circa. Si parla di queste donne, qualcuno lo scrive una volta e poi viene ripetuto all\u2019infinito. Ma questo non significa negare l\u2019esistenza di queste donne. Esistevano e alcune pubblicarono anche delle opere. C\u2019\u00e8 questa attenzione sulle donne e sul mondo intellettuale, che non erano incompatibili, come credevano i filosofi classici. Per Aristotele, la donna \u00e8 il maschio imperfetto. A Bologna c\u2019era anche il cardinale Gabriele Paleotti, figura importante del Concilio di Trento, le cui riforme pastorali promuovevano le donne come educatrici cristiane, proprio come Francesco di Sales in Francia. La madre di Paleotti era una poetessa colta. Egli non vedeva alcuna incompatibilit\u00e0 tra le donne e l\u2019apprendimento. E cos\u00ec impiega le donne nel suo ministero come insegnanti di dottrina cristiana e introduce scuole di dottrina cristiana sia per ragazze che per ragazzi. In precedenza i ragazzi potevano andare a scuola, mentre le ragazze no. Ma quando introduce le scuole di dottrina cristiana, anche le ragazze possono frequentarle.<\/p>\n

Quindi \u00e8 stato il vero inizio dell\u2019istruzione delle donne nella lettura e nella scrittura.<\/strong><\/p>\n

Si tratta del catechismo, ma comunque hanno imparato, leggono. Questo \u00e8 il testo. Stanno inculcando le virt\u00f9 cristiane dove certamente rimangono i modelli femminili di piet\u00e0 e castit\u00e0. Impiega anche Lavinia Fontana. Paleotti sostiene che l\u2019artista debba essere un \u201cartificio\u201d cristiano, un artista cristiano, che racconta le storie della Bibbia ai non istruiti, al grande pubblico. Quindi gli artisti devono imparare le Scritture ed essere in grado di narrarle nelle loro opere. Devono essere messaggi chiari e precisi, senza l\u2019artificio che si aveva nel periodo manierista. Paleotti assume Lavinia Fontana per realizzare la pala d\u2019altare per la cappella della sua famiglia. Quindi le donne sono viste come una parte importante dell\u2019insegnamento dottrinale della Controriforma. Egli reintroduce la figura della madre come insegnante primaria nella casa familiare. A parte le famiglie dell\u2019alta borghesia del Rinascimento che avevano un tutore maschio (come Poliziano che istruiva i figli dei Medici), le donne assumono un ruolo pi\u00f9 importante all\u2019interno della famiglia. Quindi si ha questo ambiente con denaro proveniente da Roma per la ricostruzione delle chiese, la fondazione di conventi e la decorazione delle chiese. Gli artisti hanno molto lavoro. Il settore \u00e8 fortemente regolamentato dalla corporazione e gli artisti stranieri hanno grandi difficolt\u00e0 a lavorare a Bologna. Vasari, ad esempio, scrive pochissimo sull\u2019arte bolognese, perch\u00e9 non riusciva a trovare lavoro a Bologna. Ci and\u00f2, ma lo mandarono via.<\/p>\n

Quindi sembra che li cancelli.<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, assolutamente, cancella la cultura, cancella la memoria di questi artisti. Ma scrive una biografia di Properzia de Rossi, una scultrice e probabilmente una delle prime donne scultrici della storia europea di cui abbiamo notizia, anche se sono sicuro che ce ne siano altre. \u00c8 solo che non le abbiamo ancora scoperte, non ci sono documenti che lo dimostrino. Quindi c\u2019\u00e8 un ambiente culturale che sostiene molto le donne. Caterina de Vigri diventa la patrona degli artisti, la santa patrona dei pittori di Bologna. \u00c8 davvero considerata una figura cruciale. Da l\u00ec viene adottata come santa patrona dell\u2019Accademia delle Arti di Bologna (Accademia Clementina) quando viene fondata all\u2019inizio del Settecento. Diventa la custode culturale di Bologna.<\/p>\n

Quindi queste donne, gi\u00e0 istruite, ottennero un maggiore accesso. Sono in una posizione tale da poter sfruttare appieno l\u2019influenza del Concilio di Trento, diresti?<\/strong><\/p>\n

Assolutamente s\u00ec. Sirani, ad esempio, ha un buon manager in suo padre Giovanni Andrea Sirani. Lavinia Fontana ha suo padre all\u2019inizio, prima di sposare un pittore minore, un nobile di Imola. Lui si trasferisce a Bologna per stare con la sua famiglia, nella casa dei Fontana, cosa insolita. O meglio, insolita per le donne di una certa classe, ma non per la classe artigiana. Se appartenevi a una bottega e eri una donna, se ti sposavi, tuo marito entrava a far parte dell\u2019azienda di famiglia. Sandra Cavallo, che ha scritto sulle famiglie di artigiani, ha scoperto che le donne non lasciavano la casa di famiglia. Consideriamo il famoso autoritratto di Lavinia Fontana al clavicordo, con un cavalletto sullo sfondo. Il dipinto era un ritratto di matrimonio inviato al suo futuro suocero. Anche se non aveva una dote, la sua dote sarebbero stati i suoi guadagni futuri.<\/p>\n

E la sua cultura…<\/strong><\/p>\n

La sua cultura, la sua bellezza e il fatto che potesse guadagnarsi da vivere con la pittura. Questo era il suo contributo al matrimonio. E Prospero, suo padre, aveva inserito nel contratto che il suo futuro marito si sarebbe trasferito nella casa di famiglia. Fontana non poteva lasciare la casa di famiglia e l\u2019attivit\u00e0 fino alla morte del padre. Ed \u00e8 allora che va a Roma. Le era stato chiesto di andare a Roma, era stata chiamata a Roma diverse volte, ma non se ne and\u00f2 fino alla morte del padre, per onorare il contratto che aveva stipulato con lui.<\/p>\n

\"Elisabetta
\nElisabetta Sirani, Porzia che si ferisce alla coscia (1664, olio su tela, 101 x 138 cm; Bologna, Fondazione Carisbo) <\/p>\n

L\u2019attivit\u00e0 familiare era l\u2019unica strada attraverso cui una donna poteva accedere alla formazione come artista o artigiana, prima che alle donne fosse consentito l\u2019accesso all\u2019accademia d\u2019arte?<\/strong><\/p>\n

No, la maggior parte delle donne erano figlie d\u2019arte; provenivano da famiglie in cui un fratello o un padre dipingevano. E ovviamente imparavano nell\u2019atelier di famiglia. Tuttavia, a Bologna e sicuramente anche altrove, troviamo donne come ad esempio Sofonisba Anguissola, che era una nobildonna di Cremona senza un padre pittore. Suo padre era per\u00f2 molto illuminato e credeva nell\u2019istruzione delle sue sei figlie. Sofonisba impar\u00f2 a dipingere da Bernardino Campi, uno dei pi\u00f9 famosi pittori cremonesi del XVI secolo, e frequentava il suo studio. Quindi un insegnante maschio insegna a lei e a una delle sue sorelle a dipingere, e poi Sofonisba insegna le altre. Anche a Bologna si trovano donne che frequentano studi maschili, ad esempio Antonia Pinelli, prima di Sirani. Ha imparato a dipingere da Ludovico Carracci e poi ha sposato un pittore.<\/p>\n

Ma non apparteneva alla famiglia Carracci.<\/strong><\/p>\n

No, non lo era. E poi, dopo la morte di Sirani, le donne iniziano a infiltrarsi negli studi maschili per imparare a dipingere. Si scopre che hanno anche accesso a luoghi importanti. Sirani non aveva accesso a luoghi artistici come il monastero di San Michele in Bosco a Bologna, mentre gli apprendisti maschi dello studio di suo padre potevano andare a disegnare dagli affreschi dei Carracci. Quindi, seguendo l\u2019esempio di Sirani, le donne iniziano ad andare in questi siti e in altre collezioni private e pubbliche dove iniziano a disegnare opere a cui prima non potevano accedere.<\/p>\n

Quindi assistiamo a grandi cambiamenti nelle opportunit\u00e0 professionali offerte alle artiste donne dopo il Concilio di Trento a Bologna, poich\u00e9 esse vengono sempre pi\u00f9 riconosciute e legittimate professionalmente. Tu sostieni anche che il Concilio di Trento, nel contesto di Bologna, fu importante per l\u2019istruzione delle donne e l\u2019emancipazione sociale della maternit\u00e0. Marina Warner, nel suo studio sul culto della Vergine, Alone of all her sex, \u00e8 indecisa sul Concilio di Trento…<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, penso che il Concilio di Trento abbia avuto un po\u2019 di cattiva stampa.<\/p>\n

Warner sostiene che il Concilio di Trento, rendendo il matrimonio un sacramento cristiano, abbia effettivamente diminuito il simbolismo della Vergine dalle sue configurazioni pi\u00f9 metafisiche e allegoriche in un ruolo umanizzato e addomesticato.<\/strong><\/p>\n

Ci sono due aspetti: il culto della Vergine e l\u2019Immacolata Concezione, entrambi molto pronunciati nel XVII secolo. Quindi c\u2019\u00e8 la sua immagine come Regina del Cielo, e c\u2019\u00e8 anche la Mater Amabilis, la Madonna che allatta e la sua immagine terrena. Questo la umanizza. Non lo vedo necessariamente come qualcosa di negativo. \u00c8 pi\u00f9 un\u2019emancipazione delle donne in un certo senso, che d\u00e0 loro un\u2019identit\u00e0 con cui possono identificarsi in un contesto importante.<\/p>\n

\u00c8 possibile che l\u2019istituzionalizzazione del matrimonio nell\u2019ambito del cristianesimo, decretata dal Concilio di Trento, abbia dato alle donne uno status sociale che prima non avevano?<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, ha dato uno status alle donne. Inoltre, con l\u2019istituzionalizzazione del matrimonio, il Concilio di Trento ha reintrodotto il matrimonio consensuale. Prima del Concilio, era il padre della donna a scegliere il marito che lei era costretta a sposare, senza alcuna possibilit\u00e0 di scelta. Il Concilio di Trento, invece, ha decretato che le donne devono poter scegliere e che devono dare il loro consenso al matrimonio. Quindi, se una donna non voleva sposarsi, non era obbligata a farlo. Le tracce del patriarcato, con Eva soggetta al dominio di Adamo, sono ancora presenti. \u00c8 ancora una societ\u00e0 patriarcale. Le donne potevano divorziare o separarsi legalmente nei tribunali ecclesiastici cattolici, mentre non potevano farlo nei tribunali civili. Quindi, se volevi divorziare, se avevi un marito particolarmente violento, potevi portare la questione davanti al tribunale ecclesiastico e il tuo matrimonio poteva essere annullato. Quindi il Concilio di Trento non ha semplicemente rinchiuso le donne, come si dice. S\u00ec, reintrodusse il chiostro e la clausura, i conventi chiusi. Ma offr\u00ec anche alle donne la possibilit\u00e0 di ricorrere a mezzi di ricorso se necessario. Nel XVII secolo sempre pi\u00f9 donne scelsero di divorziare, ma poi ci fu una reazione negativa, con sacerdoti e sermoni che si schieravano contro l\u2019istruzione delle donne e le loro nuove libert\u00e0. Si sosteneva che, diventando pi\u00f9 libere, le donne abbandonassero la santit\u00e0 del matrimonio, diventando inclini a ogni tipo di tentazione: si trattava ancora una volta di un discorso patriarcale, ovvero l\u2019idea che le donne fossero pi\u00f9 legate ai loro sensi e desideri corporei e che quindi dovessero essere tenute sotto controllo.<\/p>\n

Con il tuo lavoro sulla storia delle artiste donne, stai guidando la storia dell\u2019arte nel riconoscimento delle vite e dei successi delle nostre artiste pi\u00f9 importanti. Come vedi il nostro contesto contemporaneo, in cui l\u2019idea della \u201cgrande\u201d artista donna \u00e8 ora apertamente accettata e persino diffusa, mentre per le femministe all\u2019avanguardia nella scrittura della storia delle donne, solo vent\u2019anni fa, la discussione sembrava molto spinosa. Cosa resta da fare?<\/strong><\/p>\n

L\u2019idea del genio e della grande artista donna… siamo arrivati a un punto in cui avevamo bisogno delle letture femministe per reintrodurre l\u2019azione nella documentazione storica di queste donne. Dovevamo reintrodurre queste artiste nella storia. Ma penso che ora siamo arrivati a un punto in cui potremmo iniziare a parlare di artisti piuttosto che di artiste femmine e artisti maschi. Possiamo iniziare, il lavoro preparatorio \u00e8 stato fatto. La storia dell\u2019arte potrebbe non aver bisogno di introdurre un nuovo canone, ma di svilupparne uno che incorpori le donne senza estrapolarle dal contesto, come un\u2019aberrazione. Sirani \u00e8 piuttosto chiara. E anche con Gentileschi, \u00e8 chiaro che lei fa parte di questo sistema, questo sistema artistico e mercantile dell\u2019arte che \u00e8 molto forte. Sirani \u00e8 l\u2019artista donna pi\u00f9 collezionata che conosciamo nel XVIII secolo. \u00c8 sicuramente collezionata per i suoi dipinti, ma anche per i suoi disegni e le sue opere grafiche.<\/p>\n

Nel 2014 hai pubblicato il primo catalogo completo delle opere di Sirani. Come mai non era stato pubblicato prima?<\/strong><\/p>\n

\u00c8 strano che non ce ne fosse uno, un catalogo ragionato delle opere di Sirani, sorprendente forse dato che, come hai detto, esiste una prima biografia molto antica di Sirani, che \u00e8 anche la biografia pi\u00f9 lunga di un\u2019artista donna del periodo.<\/p>\n

La biografia di Carlo Cesare Malvasia.<\/strong><\/p>\n

Abbiamo il suo taccuino. Lui ha pubblicato il taccuino di Elisabetta, nella quale lei elenca 105 voci che documentano 203 opere.<\/p>\n

Ha firmato tutte le sue opere, ha documentato tutto. C\u2019\u00e8 un riferimento nel volume di Masini.<\/strong><\/p>\n

C\u2019\u00e8 Malvasia e c\u2019\u00e8 l\u2019Orazione funebre di Giovanni Luigi Piccinardi, dove parla delle sue opere e dei suoi mecenati. Non era mai stato fatto, tranne che da Fiorella Frisoni in La Scuola di Guido Reni (1992), con il suo capitolo su Elisabetta Sirani, dove hanno cercato di elencare e documentare il maggior numero possibile di dipinti, ma non \u00e8 un catalogo ragionato. E s\u00ec, il taccuino di Elisabetta, uno strumento di ricerca fantastico, dove descrive i dipinti in dettaglio, la composizione, l\u2019iconografia e a chi erano destinati i dipinti. Attualmente sto preparando un articolo proprio su quel taccuino come strumento di ricerca.<\/p>\n

Perch\u00e9 non \u00e8 stato fatto, secondo te?<\/strong><\/p>\n

C\u2019erano mostre e voci nei cataloghi, ma nessuno stava davvero lavorando su di lei. Quando sono andata a Bologna per vedere le artiste bolognesi, Caroline Murphy era l\u00ec a fare la sua ricerca su Lavinia Fontana, il suo dottorato di ricerca, che alla fine \u00e8 diventato un libro. Lavinia Fontana aveva gi\u00e0 un catalogo ragionato. Vera Fortunati stava preparando la mostra su Lavinia Fontana che si \u00e8 tenuta a Bologna e poi, qualche anno dopo, a Washington. Hanno incluso anche alcune opere di Elisabetta Sirani, ma nessuno, a parte Fiorella Frisoni, aveva fatto nulla su Sirani. Ecco perch\u00e9 mi sono concentrata su di lei. E i primi documenti che ho trovato erano della biblioteca di Sirani, la biblioteca professionale del padre.<\/p>\n

Era completamente aperto.<\/strong><\/p>\n

Ho detto: \u201cMi occuper\u00f2 di Sirani\u201d. Ho incontrato un po\u2019 di resistenza, all\u2019inizio, da parte dell\u2019establishment bolognese, l\u2019establishment storico-artistico. Ma dieci anni dopo sono stata contattata da Vera Fortunati, che mi ha detto che stava curando una collana sulle artiste donne per una casa editrice bolognese. E voleva che Elisabetta Sirani fosse la prima. Sapeva che avevo quasi finito il manoscritto e voleva pubblicarlo. E cos\u00ec l\u2019abbiamo fatto in italiano. \u00c8 il primo della serie. Poi c\u2019\u00e8 un secondo volume su Ginevra Cantofoli, seguito da uno su Properzia de Rossi. Ce ne sono solo tre purtroppo.<\/p>\n

\"Elisabetta
\nElisabetta Sirani, Timoclea uccide il capitano di Alessandro Magno (1659; olio su tela, 228\u00d7174,5 cm; Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte) <\/p>\n

Hai menzionato il tuo nuovo articolo sul taccuino di Sirani. Quindi, nonostante le tue importanti pubblicazioni su Elisabetta Sirani, sembra che non hai ancora finito con l\u2019artista e la sua arte. C\u2019\u00e8 ancora qualcosa da scoprire su Sirani e sulle artiste bolognesi in generale? Con il suo lungo coinvolgimento con la citt\u00e0 e i suoi artisti, dove ti sta portando la tua ricerca?<\/strong><\/p>\n

\u00ecSono stata invitata a presentare il saggio sul taccuino di Sirani e sono rimasta piacevolmente sorpresa dal fatto che ci fosse ancora molto da scoprire dalle descrizioni delle sue opere. La mia discussione si \u00e8 concentrata sul taccuino come ego document e come mezzo attraverso il quale Sirani stava consapevolmente scrivendo se stessa e la sua arte nella storia, dando voce alle donne. Ci sono sempre nuove scoperte da fare negli archivi, soprattutto in relazione ai singoli dipinti e ai mecenati, quindi non vedo l\u2019ora di fare queste scoperte. Mi piacerebbe trovare una lettera scritta da Sirani, ma finora non \u00e8 stata trovata alcuna corrispondenza. La mia ricerca si \u00e8 spostata sul mecenatismo femminile, in particolare sull\u2019esplorazione del legame tra artiste donne e le loro mecenate, un argomento che ho iniziato ad approfondire con Sirani e le nobildonne e mogli di mercanti per cui lavorava. Recentemente ho pubblicato una monografia su una delle sue mecenate reali, la Granduchessa di Toscana Vittoria della Rovere (1622-1694), che ha esaminato le reti femminili della sovrana, comprese le dame di compagnia e le artiste e musiciste che sosteneva nella sua corte ginecocentrica. Attualmente sto continuando la mia ricerca sulle donne mecenate a Bologna nel primo periodo moderno.<\/p>\n

Biografia dell\u2019artista Elisabetta Sirani di Adelina Modesti<\/p>\n

Modesti, A. (2023). Elisabetta Sirani (serie Illuminating Women Artists). Londra, Inghilterra: Lund Humphries Publishers Ltd; Los Angeles, CA: Getty Publications<\/p>\n

Vedi anche<\/strong><\/p>\n

Modesti, A. (2004). Elisabetta Sirani: Una virtuosa del Seicento bolognese. Bologna: Editrice Compositori.<\/p>\n

Modesti, A. (2014). Elisabetta Sirani \u201cVirtuosa\u201d: Women\u2019s cultural production in early modern Bologna (Late Medieval and Early Modern Studies, Vol.\u202f22). Turnhout, Belgio: Brepols Publishers.<\/p>\n

Opere citate<\/strong><\/p>\n

Arcangeli, F., et al. (1959). Maestri della pittura del Seicento emiliano, 26 aprile\u20135 luglio 1959, Bologna, Palazzo dell\u2019Archiginnasio: Catalogo. Bologna: Alfa.<\/p>\n

Frisoni, F. (1978). \u201cLa vera Sirani\u201d. Paragone, 335, 3\u201318.<\/p>\n

Negro, E., & Pirondini, M. (Eds.). (1992). La scuola di Guido Reni. Modena, Italia: Panini.<\/p>\n

Garrard, M. D. (1989). Artemisia Gentileschi: The image of the female hero in Italian Baroque art. Princeton: Princeton University Press.<\/p>\n

Greer, G. (1979). The obstacle race: The fortunes of women painters and their work. New York: Farrar, Straus and Giroux.<\/p>\n

Harris, A. S., & Nochlin, L. (1976). Women artists: 1550\u20131950. Los Angeles County Museum of Art.<\/p>\n

Malvasia, C. C. (1678). Felsina pittrice: Vite de\u2019 pittori bolognesi. Bologna: Erede di Domenico Barbieri.<\/p>\n

Masini, A. di P. (1666). Bologna perlustrata: Parte terza, terza impressione notabilmente accresciuta, in cui si fa menzione ogni giorno. Bologna: Per l\u2019erede di Vittorio Benacci.<\/p>\n

Masini, A. di P. (1690). Aggiunta alla Bologna perlustrata con i successi pi\u00f9 memorabili d\u2019oppo l\u2019ultima stampa dall\u2019anno 1666. Bologna: Erede di Vittorio Benacci.<\/p>\n

Piccinardi, G. L. (1665). Il pennello lagrimato: Orazione funebre del signor Gio. Luigi Picinardi, dignissimo priore de\u2019 Signori leggisti nello studio di Bologna, con varie poesie in morte della signora Elisabetta Sirani pittrice famosissima. Bologna, Italia: Giacomo Monti.<\/p>\n

Ragg, L.\u202fM. (1907). The women artists of Bologna. Londra: Methuen & Co.<\/p>\n

Sparrow, W.S. (1905). Women painters of the world, from the time of Caterina Vigri, 1413\u20131463, to Rosa Bonheur and the present day. Londra: Hodder & Stoughton.<\/p>\n

Warner, M. (1976). Alone of all her sex: The myth and the cult of the Virgin Mary. New York, NY: Alfred A. Knopf.<\/p>\n

<\/p>\n

Se ti \u00e8 piaciuto questo articolo abbonati a Finestre sull’Arte.
\n\t\t\t\t\t\tal prezzo di 12,00 euro all’anno avrai accesso illimitato agli articoli pubblicati sul sito di Finestre sull’Arte e ci aiuterai a crescere e
\n\t\t\t\t\t\ta
\n\t\t\t\t\t\tmantenere la nostra informazione libera e indipendente.
\n\t\t\t\t\t\tABBONATI
\n\t\t\t\t\t\tA
FINESTRE SULL’ARTE<\/a>
\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"di Elisabeth Stoney , scritto il 18\/10\/2025 Categorie: Interviste \/ Argomenti: Arte antica – Bologna – Elisabetta Sirani…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":172756,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1657,1613,1614,1611,1610,586,1612,105606,203,204,1537,90,89,6052],"class_list":{"0":"post-172755","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-antica","10":"tag-arte-e-design","11":"tag-arteedesign","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-bologna","15":"tag-design","16":"tag-elisabetta-sirani","17":"tag-entertainment","18":"tag-intrattenimento","19":"tag-it","20":"tag-italia","21":"tag-italy","22":"tag-seicento"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/172755","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=172755"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/172755\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/172756"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=172755"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=172755"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=172755"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}