di
\n Mirella Armiero<\/p>\n
Scomparso a 91 anni l’artista che non volle mai lasciare al sua citt\u00e0, resta un immenso archivio che dovrebbe trovare posto a Capodimonte<\/p>\n
Non se n\u2019\u00e8 mai andato da Napoli di cui era l\u2019immagine pi\u00f9 nobile e pi\u00f9 alta. \u00c8 davvero difficile dire addio a Mimmo Jodice<\/b>, 91 anni portati con fiera bellezza, proprio perch\u00e9 la citt\u00e0 lo amava e gli era riconoscente per questa sua costante, discreta presenza.<\/p>\n
Negli ultimi tempi di meno per le sue conduzioni di salute, ma fino a poco tempo fa Mimmo con l\u2019amatissima moglie Angela partecipava attivamente alla vita culturale, alle mostre, alle presentazioni, appoggiando con generosit\u00e0 i nuovi talenti. Del resto era stato a lungo un docente in Accademia e gli piaceva aprire la strada ai giovani. E lui stesso si sentiva giovane. In un\u2019intervista rilasciata al\u00a0Corriere del Mezzogiorno\u00a0per i suoi 90 anni, nel marzo 2024, dichiarava con quella sua indimenticabile, allegra dolcezza: \u00abNon parliamo del passato, meglio parlare del futuro\u00bb. E nel futuro prossimo ci sarebbe dovuto essere (e speriamo pi\u00f9 che mai che ci sar\u00e0) la collocazione dei suoi lavori e della sua camera oscura al Museo di Capodimonte, in uno spazio a lui dedicato.
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Mimmo Jodice veniva dal quartiere Sanit\u00e0<\/b>, da una famiglia che aveva attraversato anche momenti difficili. Raccontava spesso di essersi accostato alla fotografia dopo aver ricevuto in dono una macchina da un amico di famiglia. I suoi primi lavori risentono del clima della contestazione e vanno dal concettualismo all\u2019indagine sociale. Nella terribile notte del 23 novembre 1980 fu tra i volenterosi che partirono per l\u2019Irpinia distrutta dal terremoto<\/b>, che raccont\u00f2 nei suoi scatti. Poi il suo obiettivo si \u00e8 rivolto dove c\u2019era bisogno di portare la luce, dove c\u2019era troppa ombra, per esempio nell\u2019ospedale psichiatrico, che ha fotografato con pudore ma con assoluta sincerit\u00e0.<\/p>\n
\u00abNegli anni settanta speravamo che le nostre azioni potessero cambiare la realt\u00e0 di cui eravamo testimoni diretti e partecipi\u00bb, spiegava. \u00abEravamo convinti che il nostro impegno avrebbe prodotto un cambiamento. Invece ci accorgemmo, giorno dopo giorno, che tutto questo non era possibile. E non successe. A quel punto arriv\u00f2 per me una svolta, etica quanto estetica: capisco che il mondo non cambier\u00e0. Allora decido di mostrare la citt\u00e0 di Napoli senza vita, senza persone. Il libro \u201cVedute di Napoli<\/b>\u201d del 1980, \u00e8 la fine della vita. Ma anche l\u2019inizio di un percorso di ricerca, di esplorazione di zone fantasmatiche della realt\u00e0. Zone di silenzio, di attesa, di riflessione, di resilienza, di incantamento e, forse, di redenzione\u00bb.<\/p>\n
Cos\u00ec via via la sua visione diventa rarefatta, si svuota di figure umane, il suo interesse si rivolge al paesaggio, al Mediterraneo, al mito, alla classicit\u00e0<\/b>. Fotografa le statue della Villa dei Papiri di Ercolano<\/b> conservate al Museo Archeologico Nazionale <\/b>e svela in quei volti interrogativi arcani. La sua poetica diventa metafisica. Lo sguardo precede la macchina fotografica. Un grande artista, che non \u00e8 mai passato al digitale. L\u2019analogico \u00e8 rimasto il suo strumento e la camera oscura era il regno della creazione, quasi quanto lo scatto.<\/p>\n
Jodice era amato dal mondo dell\u2019arte contemporanea, che oggi lo piange. E a testimoniarlo, nella sua bella casa studio di Posillipo, sono i lavori di tanti amici che glieli hanno donati negli anni, in segno di stima: opere di Warhol, Barisani, Spalletti, Paladino, Alfano, Rebecca Horn<\/b>.<\/p>\n
In un colloquio di qualche tempo fa, gli chiesi quale fosse la sua opera preferita tra le centinaia che ha realizzato. \u00abLa mano con il taglierino. O le impronte digitali\u00bb, mi rispose. Erano lavori degli esordi, quando Jodice stava passando dalla pittura alla camera oscura, esplorando le mille possibilit\u00e0 del mezzo. Da allora in poi il suo sguardo si \u00e8 sempre pi\u00f9 affinato, \u00e8 diventato pi\u00f9 intenso.<\/p>\n
\u00abLa fotografia \u00e8 luce\u00bb, diceva. E lui ha saputo catturarla, farla vincere, per sempre, sull\u2019ombra. E poi aggiungeva, da perfezionista qual era: \u00abQuando guardo il mio lavoro mi chiedo se non avrei potuto fare tutto meglio\u00bb. Eppure i suoi cicli sono opere d\u2019arte riconosciute in tutto il mondo, ha esposto nei musei pi\u00f9 importanti, da Filadelfia a D\u00fcsseldorf, dalla grande mostra di Parigi a Cleveland, da New York al Castello di Rivoli di Torino, portando la sua Napoli ovunque.<\/p>\n
Del resto, dopo aver guardato le fotografie di Mimmo Jodice<\/b> non \u00e8 pi\u00f9 possibile vedere Napoli allo stesso modo di prima: la citt\u00e0 diventa l\u2019emblema di una generale condizione umana, tra attesa, desiderio di conoscenza e interrogazione sempre aperta sul senso ultimo delle cose.<\/p>\n