La memoria delle cose, dei luoghi, delle persone, del tempo: nella fotografia di Mimmo Jodice c\u2019\u00e8 un rigore progettuale e un impegno radicale in cui la fantasia trova sempre spazio all\u2019interno della ricerca. Napoli era per lui lo scenario principale, direttamente o indirettamente, per inseguire l\u2019infinito. \u00c8 qui che era nato nel 1934 (all\u2019anagrafe Domenico Iodice) nel rione Sanit\u00e0, secondo di quattro figli rimasto giovanissimo orfano del padre.<\/p>\n
SI \u00c8 SPENTO IL 28 OTTOBRE<\/strong> all\u2019et\u00e0 di 91 anni nella casa a Posillipo dove ha vissuto gran parte della sua vita con la moglie Angela, inseparabile compagna e madre dei figli Barbara, Francesco e Sebastiano, prematuramente scomparso nel 2016. Nominato Cavaliere dell\u2019Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura Francese nel 2011, era orgoglioso di aver ricevuto anche la Laurea Honoris Causa in Architettura dall\u2019Universit\u00e0 Federico II di Napoli e quella dell\u2019Universit\u00e0 della Svizzera italiana di Mendrisio: riconoscimenti che ufficializzano la qualit\u00e0 di oltre sessant\u2019anni di ricerca coerente, autoriale.<\/p>\n Era il 1967, infatti, quando espose per la prima volta 48 fotografie alla Libreria La Mandragola, accompagnate da un testo del critico cinematografico Antonio Napolitano. Nella locandina era riportato erroneamente Jodice anzich\u00e9 Iodice: cognome che avrebbe adottato per s\u00e9 e per l\u2019intera famiglia.<\/p>\n Questo il fotografo lo ricorda anche nelle pagine del volume autobiografico Saldamente sulle nuvole, a cura di Isabella Pedicini (Contrasto, 2023). A ripercorrere l\u2019intreccio di vita personale e professionale anche il documentario di Mario Martone Un ritratto in movimento. Omaggio a Mimmo Jodice (2023) e pi\u00f9 recentemente il film Oltre il Confine (2025), diretto da Matteo Parisini. Un dialogo tra Mimmo e Francesco che non \u00e8 solo quello tra un padre e un figlio, ma tra due straordinari autori che esprimono pensieri che riflettono le loro diverse personalit\u00e0, accomunate tuttavia dal senso di libert\u00e0 con cui ciascuno interpreta la fotografia come forma d\u2019arte. Cosa per niente scontata negli anni Sessanta, quando il dibattito era aperto e il linguaggio fotografico indirizzato sostanzialmente al reportage o alla fotografia antropologica, umanistica e etnografica, alla moda, alla pubblicit\u00e0, al paesaggio, alla ritrattistica, al nudo.<\/p>\n MIMMO JODICE<\/strong> non \u00e8 mai stato interessato a queste categorie, o meglio era lui che ricercava le possibilit\u00e0 della fotografia. Trascorreva, poi, ore in camera oscura ascoltando la musica mentre s\u2019immergeva nelle sue sperimentazioni tecniche e linguistiche. \u00abEvidentemente non ho mai avuto la bizzarria di andare a fotografare la luna, perch\u00e9 l\u00ec non ci potevo andare\u00bb \u2013 disse durante un\u2019intervista che ho raccolto nel 2010, in occasione dell\u2019antologica Mimmo Jodice a Palazzo delle Esposizioni di Roma \u2013 \u00abMi sono ritagliato percorsi praticabili, non mi sono avventurato nelle spericolatezza. Piuttosto, \u00e8 stato difficile girare per trovare le immagini che coincidessero con il progetto. Ad esempio Mediterraneo parte da una riflessione che feci mentre mi trovavo a Pompei, vedendo i solchi delle ruote dei carri lasciate sulle pietre della strada; come pure l\u2019usura sulle fontane pubbliche, l\u00e0 dove si erano poggiate le mani. Osservando questi segni di una realt\u00e0, di una vita, provai ad immaginare come allora si vestiva la gente, quali erano gli odori, le parole\u2026 Un po\u2019 alla volta iniziai un viaggio nel tempo, da N\u00eemes a Pergamo, Petra, Agrigento, Cuma\u2026 immaginando di vivere io stesso nel passato. Nasce, cos\u00ec, l\u2019idea di incontrare le persone in questa dimensione di sogno. Si tratta di immagini in azione, pi\u00f9 che di reperti. Finch\u00e9 in Anamnesi (1990), racconto gli stessi sentimenti di oggi: lo spavento, la felicit\u00e0\u00bb.<\/p>\n NELLO STUDIO A POSILLIPO<\/strong> dove si trova anche l\u2019archivio, nello stesso edificio dell\u2019appartamento, \u00e8 affascinante leggere le scritte sul bordo delle scatole che contengono positivi, provini, negativi e diapositive: Napoli, Boston, Mediterraneo, Attesa, Terremoto, Eolie\u2026 Quanto alla voce Archeologia ha tantissime varianti, mentre le scatole Transiti contengono anche le stampe di prova e l\u2019impaginato dell\u2019omonimo libro pubblicato da Electa nel 2006, in occasione della mostra al Museo di Capodimonte.<\/p>\n Fotografie che inquadrano volti, specchio di emozioni atemporali, che il fotografo \u2013 senza mai tradire il linguaggio del bianco e nero \u2013 ha rintracciato nei dipinti di artisti del passato quali Ribera, Artemisia Gentileschi, Luca Giordano.<\/p>\n Ma \u00e8 soprattutto il mare, cos\u00ec intrinsecamente connesso alle sue radici napoletane, che Mimmo Jodice continua a fotografare negli anni. \u00abIl mare \u00e8 sempre in una dimensione sospesa. \u00c8 un mare primitivo e, anche quando c\u2019\u00e8 un oggetto, \u00e8 estraniante e surreale. Anche in questo caso non prendo la macchina fotografica e scatto, l\u2019immagine \u00e8 sempre frutto di una ricerca, di una riflessione.<\/p>\n Sapessi quanti chilometri di spiaggia ho fatto, senza scattare nemmeno una fotografia, oppure per scattarla quando finalmente ho trovato quello che cercavo, magari all\u2019alba! \u00c8 una riflessione sull\u2019infinito, come spazio e tempo. Questo mare che scopre lo scoglio e lo ricopre, anche ora mentre stiamo parlando, continua la sua azione. I miei sono pensieri costruiti. La dimensione di attesa\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La memoria delle cose, dei luoghi, delle persone, del tempo: nella fotografia di Mimmo Jodice c\u2019\u00e8 un rigore…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":192814,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-192813","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115469018901595145","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/192813","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=192813"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/192813\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/192814"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=192813"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=192813"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=192813"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}