{"id":195843,"date":"2025-11-02T12:05:20","date_gmt":"2025-11-02T12:05:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/195843\/"},"modified":"2025-11-02T12:05:20","modified_gmt":"2025-11-02T12:05:20","slug":"la-mostra-di-lothar-baumgarten-alla-gam-di-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/195843\/","title":{"rendered":"La mostra di Lothar Baumgarten alla GAM di Torino"},"content":{"rendered":"

\u201cAncora per un certo periodo di tempo, ci rimane la possibilit\u00e0 di venire liberamente ad una decisione […]. Possiamo ancora decidere di allineare la nostra intelligenza con quella della natura\u201d; cos\u00ec scriveva Joseph Beuys<\/a> la cui Natura \u2013 parafrasando Goethe \u2013 aveva svelato il suo \u201csegreto manifesto\u201d rendendolo artista, riuscendo cos\u00ec a condividerci qualcosa che andava ben aldil\u00e0 della conoscenza scientifica\/biologica del mondo animale, vegetale e minerale. Nelle classi dello stesso Beuys<\/a>, all\u2019accademia di D\u00fcsseldorf (tra le roccaforti europee del pensiero Fluxus), un giovane Lothar Baumgarten<\/strong> (1939-2018), imparava a cogliere quel concetto tipicamente Romantico che unisce l\u2019essere umano alla natura, ma rifiutandone qualsiasi livello nostalgico; al contrario capendo come, attraverso l\u2019arte, questo unisono potesse essere rinnovato ogni giorno, come un atto quotidiano, un autentico impegno di vita grazie al quale produrre cambiamenti sociali duraturi. Nato a Rheinsberg in Germania<\/a>, figlio di un antropologo (che in tempi non sospetti gli regal\u00f2 una macchina fotografica Agfa Box), da quel momento il suo percorso \u2014 attraverso l\u2019uso di linguaggi come l\u2019installazione, la scultura, la fotografia e il testo scritto \u2014 si indirizza verso una pratica che unisce ricerca etnografica, storia coloniale e chiaramente natura. <\/p>\n

\"lothar\"pinterest\"<\/a>Lothar Baumgarten Estate<\/p>\n

Lothar Baumgarten, Schwan\/Leda, 1970 – Courtesy Galleria Franco Noero e Lothar Baumgarten Estate <\/p>\n

Una natura certamente diversa da quella Beuysiana (la cui visione contrastante \u00e8 ribadita pi\u00f9 volte in diverse interviste), non legata ai suoi aspetti pi\u00f9 squisitamente spirituali o interiori – ma bens\u00ec esteriori, come una forma di indagine del mondo compiuta da qualcuno che ha vestito i panni dell\u2019esploratore, dell\u2019antropologo, persino del filologo \u2014 per questo suo approccio simile a quello della ricerca etimologica, quella che dall\u2019osservazione della frase, scava, fino a raggiungere la sua origine.<\/p>\n

\"lothar\"pinterest\"<\/a>Lothar Baumgarten Estate<\/p>\n

Lothar Baumgarten, <\/strong>Ameisenstaat (Ant Society), 1968 – Courtesy Galleria Franco Noero e Lothar Baumgarten Estate<\/p>\n

\"lothar\"pinterest\"<\/a>Lothar Baumgarten Estate<\/p>\n

Lothar Baumgarten, Antizipierte G\u00fcrteltiere (Anticipated Armadillos), 1969 – Courtesy Galleria Franco Noero e Lothar Baumgarten Estate<\/p>\n

Dopo cinque decenni dedicati ad indagare i modi in cui l\u2019Occidente osserva, rappresenta e spesso distorce il mondo che abita<\/strong>, dopo un leone d\u2019oro alla 41a Biennale D\u2019Arte di Venezia<\/a> del 1984<\/strong>, quattro edizioni di Manifesta<\/a> (\u201972, \u201982, \u201992 e \u201997) e svariati riconoscimenti istituzionali da musei come il Whitney Museum of American Art e il Guggenheim New York<\/a>, il MACBA di Barcelona (solo per citarne alcuni), la GAM di Torino dedica gli spazi della videoteca ad una mostra-omaggio a lui dedicata intitolata \u201cLothar Baumgarten. Culture Nature\u201d<\/strong>; curata da Chiara Bertola<\/strong> (con Virginia Lupo) e aperta dal 29 Ottobre 2025 al 1 Marzo 2026<\/strong>, si inserisce nel programma di pi\u00f9 ampio spettro \u201cTerza Risonanza\u201d, ciclo espositivo dalle tematiche quali l\u2019incanto, il sogno e l\u2019inquietudine, che l\u2019istituzione torinese propone per indagare i linguaggi dell\u2019arte contemporanea in dialogo con la sua collezione storica. La mostra \u00e8 un focus su una parte delle sue produzioni fotografiche e filmiche dalla fine degli anni \u201960 in poi <\/strong>\u2013 alcune di loro provenienti dall\u2019ultima mostra dedicata dal gallerista torinese Franco Noero nel 2021 \u2013 che rivelano questo suo singolare approccio all\u2019opera, miscela indissolubile di estetica, culture antropiche ed ecologia, dove spesso realt\u00e0 e finzione convivono. <\/p>\n

Un binomio, quest\u2019ultimo, sulla quale insiste tutta una serie di lavori che da anche il titolo alla mostra: Culture-Nature (Kultur-Natur) \u00e8 infatti una raccolta di immagini, datate tra il 1969 e il 1972, che documenta una sequenza di sculture effimere realizzate in ambienti naturali e domestici <\/strong>che, a dispetto del loro carattere particolarmente esotico e mimetico l\u2019artista crea non in una foresta pluviale dell\u2019America latina ma nel suo giardino, nei parchi, nei dintorni cittadini di Du\u0308sseldorf o lungo le sponde del Reno. Una manipolazione ingannevole della realt\u00e0 (Manipulated Reality \u00e8 in effetti il reale sottotitolo di questo progetto) nella quale si evoca un incontro transitorio e fintamente casuale tra i resti di un mondo civilizzato e l\u2019accidentalit\u00e0 della natura selvaggia; offrendoci in pasto questo mondo enigmatico \u2014 in cui delle piume spuntano da cumuli di terra o appaiono dal sottofondo di un tassello di parquet, qualcosa di molto simile ad una calza verde tra degli arbusti diventa il cigno del mito di Leda o forme e tubi in gomma ci suggeriscono armadilli o serpenti \u2014 l\u2019intento \u00e8 quello di mettere in discussione la separazione fra oggetto e rappresentazione, tra ci\u00f2 che sembra e ci\u00f2 che \u00e8, mettere alla prova, appunto, la nostra cultura occidentale di Natura. Un\u2019analisi che dalla bidimensionalit\u00e0 fotografica arriva fino alla tridimensionalit\u00e0 con l\u2019opera \u201cArche\u0301\u201d, scultura che in questo allestimento torinese ci accoglie e ci introduce al resto del percorso: dal tetto ricoperto di piume rosso-blu di pappagallo Ara Macao, essa rappresenta la miniatura di uno Shapono, struttura abitativa tradizionale degli Ya\u0303noma\u0303m\u0268, gruppo indigeno che abita le foreste dell\u2019Amazzonia; l\u2019ossatura della struttura, resa instabile su dei rami che alludono alle onde di un fiume, risulta come destinata ad un imminente naufragio bench\u00e9 le sue falde \u201calate\u201d farebbero pensare ad una possibilit\u00e0 di volo e salvezza.<\/p>\n

\"lothar\"pinterest\"<\/a>STUDIO GONELLA<\/p>\n

Lothar Baumgarten, Culture Nature, Installation View, GAM Torino<\/p>\n

Questa visione archetipica \u2013 oltre a stimolarci a delle osservazioni metaforiche sulle derive del colonialismo \u2013 simboleggia la sua primordiale fascinazione per le culture autoctone e segna l\u2019inizio del percorso che lo condurr\u00e0, anni dopo, al di l\u00e0 dell\u2019oceano tra le comunit\u00e0 native dell\u2019Amazzonia. \u00c8 infatti di qualche anno dopo (durante la seconda met\u00e0 degli anni \u201970) il suo viaggio presso i popoli indigeni Y\u00e3nom\u00e3m\u0268, con i quali visse per circa un anno in quei del Venezuela; un\u2019esperienza centrale per tutto il resto della sua carriera che ha contribuito non solo ad amplificare la sua dialettica tra il vero e il falso, aprendo nei suoi lavori prospettive ancora pi\u00f9 ampie e stratificate, ma anche a dare vita al film-documentario Se\u00f1ores Naturales Y\u00e3nom\u00e3m\u0268 (1979-2018) \u2013 visionabile in questa mostra \u2013 che, articolato in sei capitoli, racconta questo esperimento tra i bacini dell\u2019Orinoco e del Rio delle Amazzoni.<\/p>\n

\"lothar\"pinterest\"<\/a>STUDIO GONELLA<\/p>\n

Lothar Baumgarten, Culture Nature, Installation View, GAM Torino<\/p>\n

Oltre alla scultura aleatoria in polvere blu cobalto \u201cTetrahedron\u201d (Pyramid) del 1968, completano la mostra due wall painting della serie River Pieces (1977\u20131985) nei quali i nomi dei fiumi dell\u2019America Latina<\/a>, trascritti nelle lingue indigene, scorrono in forma di segni parietali; i colori, ispirati alle piume degli uccelli che popolano quelle regioni, trasformano la parola in immagine, restituendo visibilit\u00e0 e dignit\u00e0 a tradizioni orali minacciate dal processo di espropriazione culturale a cui molte civilt\u00e0 sono state assoggettate al momento dell\u2019incontro con il mondo occidentale. Quella di Baumgarten \u00e8 stata una vita vocata a distoglierci dalla visione della natura quale semplice soggetto, restituendocela invece come un oggetto di riflessione, un\u2019entit\u00e0 nel quale si consuma l\u2019inesauribile contrasto tra incanto e umanit\u00e0. <\/p>\n

www.gamtorino.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cAncora per un certo periodo di tempo, ci rimane la possibilit\u00e0 di venire liberamente ad una decisione […].…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":195844,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,117604,204,1537,90,89,1641],"class_list":{"0":"post-195843","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-gam","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy","20":"tag-torino"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115480017533246486","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/195843","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=195843"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/195843\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/195844"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=195843"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=195843"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=195843"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}