{"id":198302,"date":"2025-11-04T01:08:18","date_gmt":"2025-11-04T01:08:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/198302\/"},"modified":"2025-11-04T01:08:18","modified_gmt":"2025-11-04T01:08:18","slug":"cera-una-volta-mostra-agli-uffizi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/198302\/","title":{"rendered":"Cera una volta, mostra agli Uffizi"},"content":{"rendered":"

di
\n\t\t\t\t
\n Redazione <\/a>
\n , scritto il 03\/11\/2025
\n\t\t
Categorie: Mostre<\/a> \/ Argomenti: Uffizi<\/a> – Arte antica<\/a> – Gallerie degli Uffizi<\/a> – Ceroplastica<\/a> <\/p>\n

\n Dal 16 dicembre 2025 al 12 aprile 2026 la Galleria degli Uffizi presenta \u201cCera una volta. Sculture dalle collezioni medicee\u201d, la prima esposizione dedicata all\u2019arte della ceroplastica tra XVI e XVII secolo, un viaggio nella materia fragile e affascinante che racconta il corpo e il tempo. \n <\/p>\n

Un\u2019arte fragile e dimenticata, sospesa tra la scultura e la scienza, torna a vivere dopo secoli di silenzio. Dal 16 dicembre 2025 al 12 aprile 2026<\/strong>, a Firenze<\/strong> la Galleria degli Uffizi<\/strong> presenta la mostra Cera una volta. Sculture dalle collezioni medicee, un percorso che riscopre la straordinaria tradizione della ceroplastica fiorentina<\/strong> tra il XVI e il XVII secolo. Curata da Valentina Conticelli<\/strong> e Andrea Daninos<\/strong>, l\u2019esposizione inaugura i nuovi spazi espositivi al piano terreno della Galleria e rappresenta la prima rassegna mai dedicata a questo tema nella citt\u00e0 che ne fu il principale centro di produzione.<\/p>\n

Fin dal titolo, Cera una volta dichiara la propria intenzione: far rivivere un ambito artistico perduto, che per secoli ha intrecciato arte, religione e scienza, ma che il tempo ha quasi completamente cancellato a causa della deperibilit\u00e0 del materiale<\/strong>. La cera, materia viva e fragile, duttile e organica, \u00e8 infatti il medium che pi\u00f9 di ogni altro ha saputo riprodurre la carne umana e le sue trasformazioni. Attraverso circa novanta opere<\/strong>, tra sculture, rilievi, dipinti, cammei e lavori in pietra dura, la mostra racconta la fortuna e la riscoperta di un linguaggio che un tempo affascin\u00f2 principi, scienziati e artisti.<\/p>\n

\"Ceroplasta
\nCeroplasta attivo in Toscana nella prima met\u00e0 del XVII secolo, Santa Maria Maddalena che legge (1610-1620 circa; cera policroma su vetro dipinto, legno, fibre vegetali, carta, avorio, 16, 2 x 20 cm; Firenze, Gallerie degli Uffizi, Palazzo Pitti, Tesoro dei Granduchi) <\/p>\n

\"Giulio
\nGiulio de Grazia (attribuito), Anima Dannata (1600-1620 circa; cera policroma, vetro, osso, mica, specchio, 17 x 12 cm; Firenze, Gallerie degli Uffizi, Palazzo Pitti, Tesoro dei Granduchi) <\/p>\n

Le testimonianze dell\u2019uso artistico della cera hanno origini antichissime. Gi\u00e0 nel I secolo d.C.<\/strong>, Plinio il Vecchio<\/strong> nella sua Storia Naturale descrive la consuetudine di modellare immagini in cera, una tradizione che a sua volta affondava le radici in usi etruschi e romani<\/strong> legati al culto degli antenati. Dalle maschere mortuarie<\/strong>, nate per conservare le sembianze dei defunti, si pass\u00f2 progressivamente a veri ritratti fisiognomici<\/strong>, simulacri che perpetuavano la memoria dei volti familiari. L\u2019arte della cera rimase viva nel tempo, sopravvivendo nelle pratiche popolari e religiose \u2014 dagli ex voto<\/strong> ai simulacri devozionali \u2014 fino a conoscere un momento di splendore straordinario nella Firenze medicea tra Quattrocento e Seicento<\/strong>.<\/p>\n

In un contesto segnato dalla curiosit\u00e0 scientifica e dall\u2019attenzione al corpo, la cera divenne una materia di elezione per artisti e studiosi. Morbida e neutra<\/strong>, plasmabile con eccezionale precisione e capace di accogliere il colore, essa consentiva di rappresentare la vita stessa, restituendo l\u2019aspetto della pelle e dei tessuti con una verosimiglianza senza precedenti. Gli scultori rinascimentali e barocchi<\/strong> ne sfruttarono le potenzialit\u00e0 per creare opere policrome di intensa espressivit\u00e0, che univano l\u2019osservazione naturalistica al virtuosismo tecnico.<\/p>\n

Con il Barocco<\/strong>, epoca dominata dalla riflessione sulla caducit\u00e0 e sul tempo, la cera trov\u00f2 una nuova e potente dimensione simbolica. La sua origine organica \u2013 legata al lavoro delle api e dunque alla natura \u2013 la rese il materiale privilegiato per rappresentare il corpo vivo e la sua corruzione<\/strong>, temi centrali nella cultura figurativa del Seicento. Cera una volta ricostruisce questa stagione attraverso un itinerario che alterna scultura e pittura, sacro e profano, meraviglia e meditazione sulla morte.<\/p>\n

L\u2019obiettivo dei curatori \u00e8 quello di ricontestualizzare un\u2019arte oggi quasi dimenticata<\/strong>, riportandola al tempo del suo massimo splendore, quando la ceroplastica era considerata un genere di pregio, ricercato non solo per i santuari ma anche per le collezioni principesche<\/strong>. Gli aristocratici e i mecenati, affascinati dal realismo di queste sculture, le commissionavano per arricchire le proprie gallerie private, accanto a opere in marmo o in bronzo.<\/p>\n

\"Gaetano
\nGaetano Giulio Zumbo, Corruzione dei corpi (1698; cera policroma, 18 x 21,4 cm; Firenze, Gallerie degli Uffizi, Palazzo Pitti, Tesoro dei Granduchi) <\/p>\n

\"Martino
\nMartino Pasqualigo, detto Martino dal Friso, Leda e il cigno (seconda met\u00e0 del XVI secolo; cera policroma su metallo dipinto, perline e pietre colorate, 25 x 19 cm; \u00c9couen, Chateau \u00c9couen, Mus\u00e9ee National de la Renaissance) <\/p>\n

Molte di queste creazioni, un tempo custodite negli stessi Uffizi o a Palazzo Pitti<\/strong>, vennero alienate alla fine del Settecento<\/strong>, quando il gusto neoclassico e il mutare delle sensibilit\u00e0 artistiche relegarono la cera al rango di curiosit\u00e0 artigianale. Ora, dopo secoli, alcune di quelle opere tornano a Firenze e vengono esposte per la prima volta nella loro sede originaria.<\/p>\n

Tra i capolavori in mostra spiccano l\u2019Anima urlante all\u2019Inferno<\/strong>, attribuita a Giulio de\u2019 Grazia<\/strong>, esempio di straordinaria tensione drammatica e resa espressiva, e la maschera funebre in gesso di Lorenzo il Magnifico<\/strong>, modellata dallo scultore Orsino Benintendi<\/strong>, testimonianza rara della tradizione delle effigi post mortem. Questi lavori dialogano con una selezione di opere provenienti da altri musei italiani e internazionali, in un intreccio che restituisce l\u2019ampiezza di un fenomeno artistico al tempo stesso estetico, religioso e antropologico.<\/p>\n

Un\u2019intera sezione dell\u2019esposizione \u00e8 dedicata a Gaetano Giulio Zumbo<\/strong>, considerato il massimo interprete della ceroplastica barocca e figura chiave nella storia della scultura fiorentina del tardo Seicento. A lui \u00e8 riservata una sala monografica<\/strong>, nella quale spicca la recente acquisizione delle Gallerie: La corruzione dei corpi<\/strong>, opera emblematica del suo stile e della sua poetica. Nel piccolo capolavoro di Zumbo si manifesta l\u2019interesse per il tema della decomposizione e della trasformazione della materia, in cui la cera diventa metafora della fragilit\u00e0 della vita e del passaggio dal corpo alla polvere.<\/p>\n

La mostra offre dunque non solo una rassegna di opere, ma anche una riflessione sull\u2019identit\u00e0 della scultura e sul suo rapporto con la realt\u00e0 sensibile. Nel laboratorio rinascimentale e barocco, la cera era spesso utilizzata come passaggio intermedio nella creazione di modelli per il bronzo o il marmo<\/strong>, ma il suo uso autonomo come materiale espressivo rivelava un interesse pi\u00f9 profondo: quello per la riproduzione del corpo nella sua imperfezione, nella sua verit\u00e0 mutevole. L\u2019arte ceroplastica, che avrebbe trovato applicazione anche nei musei anatomici e scientifici<\/strong>, nacque dunque come forma di rappresentazione artistica, capace di coniugare la sensibilit\u00e0 religiosa, la ricerca naturalistica e l\u2019emozione del vero.<\/p>\n

Informazioni sulla mostra <\/p>\n

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