{"id":198707,"date":"2025-11-04T08:20:23","date_gmt":"2025-11-04T08:20:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/198707\/"},"modified":"2025-11-04T08:20:23","modified_gmt":"2025-11-04T08:20:23","slug":"il-museo-delluniversita-di-princeton","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/198707\/","title":{"rendered":"Il museo dell’universit\u00e0 di Princeton"},"content":{"rendered":"

A Princeton, l\u2019architettura non \u00e8 una cornice ma un argomento. Il nuovo Art Museum<\/strong> progettato da Adjaye Associates<\/strong> con Cooper Robertson<\/strong> non vuole raccontarsi come icona, ma come ragionamento costruito<\/strong>: una sintassi di volumi e soglie che trasforma il cuore dell\u2019universit\u00e0 in un laboratorio del vedere. Nove padiglioni, due assi di attraversamento, un corpo compatto che si lascia penetrare dalla vita del campus. Sir David Adjaye<\/a> lo definisce \u201cun campus nel campus<\/strong>\u201d: e davvero il museo non si isola, ma contestualizza i suoi dintorni, li ripensa, e li riflette come in un esperimento di rifrazione. All\u2019esterno, la pietra aggregata e il bronzo<\/strong> costruiscono un tono misurato: il cemento non serve a impressionare, ma a dare gravit\u00e0 alla cultura<\/strong>, a tradurre in massa ci\u00f2 che l\u2019universit\u00e0 custodisce in forma di conoscenza. Le superfici ruvide e levigate alternano registri come in una partitura di luce, e l\u2019intero edificio sembra fatto per durare: non per stupire, ma per resistere<\/strong>. Viene naturale pensare a Louis Kahn<\/a><\/strong> e alla Exeter Library<\/strong>, o al vigoroso brutalismo di Paul Rudolph<\/a> <\/strong>nel suo edificio a Yale: architetture che non chiedono di essere amate ma comprese, e che dichiarano nella loro possenza la nobilt\u00e0 del contenuto.<\/p>\n

\"salotto\"\"pinterest\"<\/a>Richard Barnes<\/p>\n

Il Princeton University Art Museum progettato da Adjaye<\/p>\n

\"museo\"\"pinterest\"<\/a>Richard Barnes<\/p>\n

Il Princeton University Art Museum progettato da Adjaye<\/p>\n

Dentro, la severit\u00e0 si dissolve in una matericit\u00e0 disciplinata<\/strong>, tra travi di legno lamellare, pavimenti in terrazzo, pozzi di luce calibrati con la precisione di un obiettivo ottico. \u00c8 in questi interni, sobri e perfetti, che si potrebbe riconoscere la parentela con quell’eleganza alla Peter M\u00e4rkli. La Grand Hall<\/strong>, cuore del complesso, \u00e8 un ambiente mutevole che pu\u00f2 diventare auditorium, piazza o teatro: un dispositivo che restituisce al monumento la capacit\u00e0 di cambiare scena. Le gallerie, che occupano quasi un unico livello, compongono una sequenza senza gerarchie<\/strong>: volumi intercalati da varchi e scorci, che incorniciano frammenti del campus e del paesaggio circostante. L\u2019arte, la natura e la vita universitaria convivono nello stesso campo visivo. Le due artwalk che attraversano il piano terra restano percorribili anche a museo chiuso, cos\u00ec che il progetto continui a essere attraversato, abitato, quotidiano. \u00c8 la traduzione spaziale di un principio curatoriale<\/strong>: dissolvere la distanza tra chi studia, chi espone e chi semplicemente passa.<\/p>\n

\"scale\"\"pinterest\"<\/a>Richard Barnes<\/p>\n

Il Princeton University Art Museum progettato da Adjaye<\/p>\n

\"esterno\"pinterest\"<\/a>Richard Barnes<\/p>\n

Il Princeton University Art Museum progettato da Adjaye<\/p>\n

Sotto la superficie, il museo \u00e8 una macchina colta e generosa: laboratori di restauro<\/strong>, aule per la didattica<\/strong>, creativity labs<\/strong>, seminari e uffici<\/a><\/strong> si intrecciano ai percorsi pubblici; in alto un c<\/strong>af\u00e9 panoramico apre l\u2019edificio alla citt\u00e0. Ogni parte \u00e8 pensata come estensione dell\u2019apprendimento, in linea con l\u2019idea che l\u2019arte non si contempli ma si eserciti. La certificazione LEED Gold non \u00e8 un trofeo ma la conseguenza di una coerenza pi\u00f9 profonda: isolamento performante, luce naturale calibrata, ventilazione e umidit\u00e0 controllate, zone attivabili separatamente per ridurre i consumi e mantenere la vita del museo anche fuori dagli orari di visita.<\/p>\n

\"esterno\"\"pinterest\"<\/a>Richard Barnes<\/p>\n

Il Princeton University Art Museum progettato da Adjaye<\/p>\n

\"interno\"\"pinterest\"<\/a>Richard Barnes<\/p>\n

Il Princeton University Art Museum progettato da Adjaye<\/p>\n

Attorno, la topografia modella il progetto e viceversa<\/strong>: il terreno scende, i volumi si adagiano, le terrazze si aprono verso i grandi olmi e i faggi di McCosh Walk, che vengono preservati o ripiantati come parte del disegno. L\u2019edificio non domina il paesaggio: lo interpreta<\/strong>. E in questo gesto, pi\u00f9 che in qualsiasi effetto plastico, sta la sua forza. Il Princeton University Art Museum<\/strong> \u00e8 un\u2019architettura che rinuncia all\u2019enfasi per guadagnare profondit\u00e0. Parla di conoscenza, ma attraverso la materia; di comunit\u00e0, ma attraverso la forma. \u00c8 un edificio-scrigno<\/strong>, ma non chiuso: contiene il sapere come si contiene la luce, per restituirlo al mondo in un riflesso calibrato, quotidiano, perfettamente civile.<\/p>\n

\"esterno\"pinterest\"<\/a>Richard Barnes<\/p>\n

Il Princeton University Art Museum progettato da Adjaye<\/p>\n

\"scale\"pinterest\"<\/a>Richard Barnes<\/p>\n

Il Princeton University Art Museum progettato da Adjaye<\/p>\n

www.adjaye.com<\/a><\/p>\n

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Sono nato a Napoli, non parlo in terza persona e non curo cose, oggetti, persone o animali. Ho studiato architettura tra il Politecnico di Milano e l\u2019ENSA Paris-Belleville per poi laurearmi in Architettura delle Costruzioni. Mi sono occupato di allestimenti seguendo i progetti di NENDO, scrivo di grandi architetture e sto completando un dottorando in Composizione allo IUAV di Venezia. Nonostante questo, tutto regolare. \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A Princeton, l\u2019architettura non \u00e8 una cornice ma un argomento. Il nuovo Art Museum progettato da Adjaye Associates…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":198708,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[119048,2670,1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,3943,119049,4316],"class_list":{"0":"post-198707","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-adjaye","9":"tag-architettura","10":"tag-arte","11":"tag-arte-e-design","12":"tag-arteedesign","13":"tag-arts","14":"tag-arts-and-design","15":"tag-design","16":"tag-entertainment","17":"tag-intrattenimento","18":"tag-it","19":"tag-italia","20":"tag-italy","21":"tag-museo","22":"tag-princeton","23":"tag-universita"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115490457956846388","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/198707","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=198707"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/198707\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/198708"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=198707"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=198707"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=198707"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}