{"id":203629,"date":"2025-11-07T11:53:19","date_gmt":"2025-11-07T11:53:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/203629\/"},"modified":"2025-11-07T11:53:19","modified_gmt":"2025-11-07T11:53:19","slug":"le-ceramiche-meravigliose-di-lucio-fontana-in-mostra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/203629\/","title":{"rendered":"Le ceramiche meravigliose di Lucio Fontana in mostra"},"content":{"rendered":"

Lucio Fontana<\/a><\/strong> e le sue mani che, in un particolare momento, diventano pi\u00f9 eloquenti del gesto. Accade prima del taglio, del foro e della conquista dello spazio, perch\u00e9 c\u2019\u00e8 la creta, una materia umile e ctonia che chiede contatto, pressione e tempo. In principio, per lui, non ci fu la lama, ma il polpastrello ed \u00e8 da qui che prende le mosse Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana<\/strong>, la prima mostra museale interamente dedicata al lavoro in ceramica dell\u2019artista italo-argentino con la curatela di Sharon Hecker<\/strong>, in programma al Peggy Guggenheim di Venezia<\/a><\/strong> fino al 2 marzo del prossimo anno. <\/p>\n

\u00c8 da qui che torna, con sorprendente attualit\u00e0, il tema della manifattura: quella che non si oppone all\u2019idea, ma la impasta, la plasma e la sostiene. Nel Novecento di macchine, ideologie ed accelerazioni, Fontana comprese che la modernit\u00e0 non si fonda sull\u2019abolizione del fare, ma sulla sua trasfigurazione. Le sue ceramiche, nate tra Rosario de Santa Fe e Albisola, tra l\u2019Argentina degli anni Venti e l\u2019Italia del dopoguerra, sono il laboratorio segreto di un artista che cercava la dimensione cosmica senza mai abbandonare la gravit\u00e0 della terra. Argilla, smalto e fuoco: i tre elementi primordiali che lo accompagnarono per tutta la vita, prima ancora dei buchi e dei tagli. La parola \u201cmanifattura\u201d, poi, nel titolo della mostra, va intesa in senso pieno, quasi etimologico: manus facere, fare con le mani. Non si tratta di un recupero artigianale, ma di un atto originario, di una fede nella materia come spazio di conoscenza. <\/p>\n

\"lucio\"pinterest\"<\/a>\u00a9 Fondazione Lucio Fontana, Milano, by SIAE 2025<\/p>\n

Lucio Fontana nel suo studio con le Nature 1959-1960<\/p>\n

Fontana aveva capito che la creta, con la sua resistenza e la sua docilit\u00e0, era un campo di battaglia ideale per misurare la tensione tra caos e forma, caso e decisione. Nelle sue ceramiche, la superficie non \u00e8 mai neutra<\/strong>, ma si increspa, si lacera, si gonfia e si lucida come se trattenesse la memoria del gesto o il calore del laboratorio. \u00c8 una scrittura tattile, dove il pensiero si fa temperatura. La mostra veneziana raccoglie circa settanta opere, alcune mai esposte, provenienti da collezioni pubbliche e private, ma pi\u00f9 che una semplice rassegna, \u00e8 una lettura trasversale, un viaggio attraverso quattro decenni di esperimenti in cui la ceramica diventa diario segreto di un artista che non si accontentava del mito dell\u2019avanguardia. <\/p>\n

\"\u00a9\"pinterest\"<\/a>Ph. Claudia Corrent<\/p>\n

\u00a9 Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana, 11.10.2025 \u2013 02.03.2026, Collezione Peggy Guggenheim<\/p>\n

Scopriamo, cos\u00ec, che Fontana ceramista<\/strong> \u00e8 un\u2019altra figura pi\u00f9 intima, pi\u00f9 ironica e pi\u00f9 sensuale, sicuramente meno monumentale e pi\u00f9 terrestre. \u00c8 l\u2019uomo che modella una Ballerina di Charleston nel 1926, ancora intrisa del ritmo euforico del primo dopoguerra, e che poi, nel clima pi\u00f9 severo dell\u2019Italia fascista, si dedica a piccoli busti e ritratti femminili di squisita delicatezza. \u00c8 l\u2019artista che negli anni Trenta collabora con gli artigiani di Albisola, scoprendo negli smalti una tavolozza vulcanica, pronta a esplodere in creature mitologiche, coccodrilli e meduse, toraci eroici e volti deformati dalla luce. C\u2019\u00e8 poi il ritorno in Argentina, durante la guerra: un esilio produttivo, dove la ceramica diventa ancora rifugio e pretesto di libert\u00e0. <\/p>\n

\"lucio\"pinterest\"<\/a>\u00a9 Fondazione Lucio Fontana, Milano, by SIAE 2025<\/p>\n

Lucio Fontana al lavoroAlbisola, primi anni Cinquanta<\/p>\n

Tornato in Italia nel Dopoguerra, Fontana trova un Paese che ricostruisce s\u00e8 stesso e riscopre la dimensione domestica dell\u2019arte. I suoi piatti, i crocifissi, le maniglie come i camini sono oggetti di confine dove l\u2019artista incontra il design, l\u2019architettura e la vita quotidiana. Con architetti come Osvaldo Borsani<\/a><\/strong> o Marco Zanuso<\/a> <\/strong>realizza fregi, sculture, decorazioni che ancora abitano Milano: opere nate per lo spazio pubblico e oggi rivisitate nel film di Felipe Sanguinetti<\/strong> che accompagna la mostra, un itinerario visivo tra le chiese, le scuole e i palazzi dove la ceramica di Fontana vive integrata nell\u2019architettura. \u00c8 qui che il Guggenheim offre il suo contributo pi\u00f9 profondo: restituire alla ceramica il rango di linguaggio autonomo, non ancillare.<\/strong> Non semplice prova o preludio ai celebri \u201cConcetti spaziali\u201d, ma un mondo compiuto, fertile di idee e di materie, \u201cl\u2019altra met\u00e0\u201d di Fontana, come scrisse un critico dell\u2019epoca. <\/p>\n

\"\u00a9\"pinterest\"<\/a>Ph. Claudia Corrent<\/p>\n

\u00a9 Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana, 11.10.2025 \u2013 02.03.2026, Collezione Peggy Guggenheim<\/p>\n

La curatrice di questa mostra, accompagnata da un catalogo pubblicato da Marsilio Arte<\/a><\/strong>, lo sottolinea con sensibilit\u00e0: \u201cla creta \u00e8 per Fontana un contenitore di sperimentazione vitale, una soglia tra il visibile e il tattile\u201d. Nelle sale del bel museo veneziano non troviamo la retorica dell\u2019artista eroe, ma l\u2019uomo che modella, che sporca le mani e che conosce la resistenza del materiale, trasformandola in energia. \u00c8 un\u2019altra idea di modernit\u00e0 che nasce dal contatto pi\u00f9 che dalla distanza, dalla collaborazione pi\u00f9 che dall\u2019isolamento. Le fotografie d\u2019archivio lo mostrano al lavoro tra gli artigiani di Albisola, con Tullio d\u2019Albisola e la manifattura Mazzotti: una comunit\u00e0 di mani, una bottega contemporanea che anticipa la nozione di \u201carte relazionale\u201d. Un vero e proprio ritorno alla terra con cui Fontana non rinuncia mai alla sua visione cosmica, perch\u00e9 la superficie della ceramica \u00e8 gi\u00e0 un piccolo universo costellato di fori, di rilievi e di riflessi metallici che prefigurano lo spazio infinito delle tele tagliate. Qui, per\u00f2, lo spazio \u00e8 ancora caldo, organico ed umano.<\/p>\n

Venezia<\/a>, citt\u00e0 dell\u2019acqua e delle mani, del vetro e della creta, diventa il luogo ideale per accogliere questa riscoperta ed \u00e8 cos\u00ec che nel silenzio delle sale del Guggenheim<\/a> le ceramiche di Fontana non parlano di distanza, ma di prossimit\u00e0, di una bellezza che nasce dal contatto. Una mostra che \u00e8 una vera e propria meditazione sulla materia e sull\u2019origine del fare, un percorso a dir poco speciale che ci ricorda che ogni idea, per diventare forma, deve attraversare il corpo e che persino un artista che ha forato lo spazio doveva prima affondare le dita nella terra. <\/p>\n

www.guggenheim-venice.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Lucio Fontana e le sue mani che, in un particolare momento, diventano pi\u00f9 eloquenti del gesto. Accade prima…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":203630,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,68162,1617],"class_list":{"0":"post-203629","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-lucio-fontana","20":"tag-mostre"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115508281991236369","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/203629","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=203629"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/203629\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/203630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=203629"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=203629"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=203629"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}