{"id":205848,"date":"2025-11-08T21:16:24","date_gmt":"2025-11-08T21:16:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/205848\/"},"modified":"2025-11-08T21:16:24","modified_gmt":"2025-11-08T21:16:24","slug":"i-meravigliosi-costumi-del-film-frankenstein-raccontati-dalla-costumista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/205848\/","title":{"rendered":"I meravigliosi costumi del film Frankenstein raccontati dalla costumista"},"content":{"rendered":"

C\u2019era una volta, un tempo, in cui il nome Frankenstein non evocava immagini di abiti a crinolina con stampe in malachite o veli scarlatti lunghi fino a terra. Ma il lavoro di Kate Hawley potrebbe aver cambiato per sempre questa percezione.<\/p>\n

Guillermo del Toro ha ingaggiato la costumista per dare vita alla sua visione operistica di Frankenstein<\/a>, il nuovo adattamento Netflix del rivoluzionario romanzo di Mary Shelley<\/a> del 1818. Il compito non era facile. In contrasto con gli stilemi cupi e tetri dell’epoca vittoriana, i costumi del film hanno abbracciato la grandiosit\u00e0 attraverso colori, le proporzioni e i motivi decorativi. Victor Frankenstein, interpretato da Oscar Isaac, \u00e8 un chirurgo determinato a creare la vita che appare sullo schermo con abiti rossi e sontuosi. Elizabeth, interpretata da Mia Goth, fidanzata del fratello minore di Victor, ruba la scena con i suoi abiti stravaganti in varie tonalit\u00e0 scintillanti. Naturalmente c’\u00e8 anche la Creatura, interpretata da un imponente Jacob Elordi<\/a>, il cui guardaroba riflette il suo percorso di apprendimento su cosa significhi essere umano.<\/p>\n

Hawley, che in passato aveva lavorato ai film Crimson Peak e Pacific Rim di del Toro, ha recentemente concesso un’intervista a Harper’s Bazaar Us per parlare dell’evoluzione del suo rapporto professionale con il regista, di ci\u00f2 che ha scoperto esplorando l’archivio di Tiffany & Co. e del motivo per cui il mostro di Frankenstein appare diverso dalla versione conosciuta sino ad oggi. Di seguito, l’intervista completa.<\/p>\n

Hai gi\u00e0 collaborato con Guillermo del Toro in altri film. Com\u2019\u00e8 il vostro rapporto professionale?<\/strong><\/p>\n

In realt\u00e0, ci siamo conosciuti grazie a Peter Jackson. Una delle cose che favorisce il nostro dialogo \u00e8 la passione condivisa per il teatro e la letteratura. Io sono cresciuta nel mondo dell\u2019opera. Nella mia libreria avevo arte, Goya, Joel Peter Witkin e tanti altri riferimenti che abbiamo in comune. Quando ero pi\u00f9 giovane, ricordo di aver visto Il labirinto del fauno in una stanza d\u2019albergo e di aver pensato: “Darei qualsiasi cosa per poter lavorare a qualcosa del genere con quel regista”. Il fatto che sia realmente accaduto \u00e8 stato uno degli aspetti pi\u00f9 straordinari della mia carriera.<\/p>\n

\"frankenstein.<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Quali idee sull\u2019identit\u00e0 visiva del film vi siete scambiati tue e Guillermo durante la fase di progettazione?<\/strong> <\/p>\n

\u00c8 un progetto che Guillermo porta con s\u00e9 da moltissimo tempo. \u00c8 arrivato con una marea di idee: aveva gi\u00e0 tutto un mondo ben definito nella sua testa. Per anni e anni ha riempito taccuini di appunti e disegni, a intermittenza, ma con una dedizione costante. Ha deciso di ambientare la storia intorno al 1850, un cambiamento importante rispetto alla versione pi\u00f9 nota, che si svolge nel XVIII secolo o durante l\u2019Illuminismo. Questo spostamento temporale serviva soprattutto a dare al film una sensibilit\u00e0 pi\u00f9 moderna. Sullo sfondo c\u2019\u00e8 la Guerra di Crimea, con i profondi cambiamenti portati dalla Rivoluzione industriale e i grandi progressi negli strumenti chirurgici. Curiosamente, Tiffany & Co. realizzava strumenti chirurgici durante la Guerra Civile americana. Guillermo voleva dare al film una sensazione di modernit\u00e0 all\u2019interno di un contesto classico. Questo si \u00e8 tradotto anche nei costumi, uno dei primi temi di cui abbiamo parlato. Mi disse: “Non voglio vedere cappelli neri e stereotipi dickensiani”. Quando si pensa all\u2019epoca vittoriana, \u00e8 difficile non immaginare Oliver Twist o Little Dorrit. Ma questo \u00e8 Frankenstein: ha un\u2019impronta pi\u00f9 germanica, un senso di romanticismo primordiale, un immaginario grandioso fatto di religione, del ruolo di Dio intrecciato al mito. E poi c\u2019\u00e8 quella sensazione di natura e di malinconia, quell\u2019insieme di ricordi che d\u00e0 vita a un mondo sospeso, quasi onirico.<\/p>\n

Questo \u00e8 stato uno dei temi centrali di tutte le nostre discussioni durante la lavorazione. Guillermo adora i film horror della Hammer e desiderava assolutamente l\u2019uso del colore. Tutto faceva parte di una sorta di ribellione contro quel mare di nero tipico dell\u2019immaginario vittoriano. Era molto chiaro su Victor: doveva essere un dandy, un artista e da l\u00ec \u00e8 nato tutto il suo guardaroba. Elizabeth, invece, \u00e8 un\u2019immagine mercuriale, luminosa, sfuggente, che richiama i coleotteri e le loro ali iridescenti. La storia della Creatura, invece, ha un tono pi\u00f9 fiabesco e questo ci ha permesso di utilizzare un linguaggio visivo ancora pi\u00f9 intenso e poetico attraverso il suo sguardo. <\/p>\n

\"frankenstein.<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

L\u2019uso del colore in questo film sembra estremamente intenzionale. Mi piace quando i film in costume non hanno paura di osare con i colori nei loro abiti.<\/strong><\/p>\n

Abbiamo lavorato molto sul colore anche in Crimson Peak, ma questa \u00e8 stata la prima volta in cui ho potuto davvero giocare con motivi e colori insieme, ed \u00e8 stato meraviglioso. \u00c8 un po\u2019 il tono con cui Guillermo gira: basta vedere cosa hanno fatto lui e il direttore della fotografia Dan Laustsen con la Creatura. Ci sono queste inquadrature ampie e maestose e poi all\u2019improvviso si entra dentro, nelle cellule, nella Creatura stessa. Volevamo che i tessuti trasmettessero proprio quella sensazione. Avevo osservato immagini di globuli rossi, radiografie e simili, tutti questi elementi sono finiti nei motivi dei vestiti di Elizabeth. Con la crinolina avevamo una tela straordinaria su cui lavorare. Guardando al periodo storico, mi sorprende sempre quanto moderni e attuali possano sembrare certi tessuti e decorazioni. Questo ha contribuito a mantenere un tono pi\u00f9 contemporaneo, come nel caso dell\u2019abito in malachite. Sembrava davvero di trovarsi dentro il mondo che Guillermo stava creando. Quando vediamo Claire sui gradini con il suo velo rosso, lo spettatore capisce subito: “Ecco, questo \u00e8 il linguaggio del film”. \u00c8 come invitarlo a entrarci dentro.<\/p>\n

La madre di Victor, Claire, \u00e8 associata a quella vivace tonalit\u00e0 di rosso. Come si \u00e8 evoluto quel colore nel corso del film?<\/strong><\/p>\n

[Con il velo di Claire] sentiamo la presenza della madre, ma non la vediamo davvero. La sua mano macchiata di sangue diventa la macchia sul dorso di Victor, che a sua volta si trasforma nei guanti rossi che indossa da adulto. L\u2019effigie di lei e la sua bara, adornata di fiori rossi, trovano un riflesso nel cappellino di Elizabeth nella stanza di Victor, mentre la spina dorsale sulla schiena di Claire richiama quella della Creatura. Il letto della madre continua la presenza del rosso e l\u2019arcangelo nella stanza diventa una cosa viva, fatta di materia sanguigna, che si rivela come incarnazione della morte. Alla fine, l\u2019immagine che ci resta nel mondo di Victor \u00e8 quella di Elizabeth morente, con il rosso che trapassa il bianco. E cos\u00ec torniamo all\u2019iniziale tavolozza cromatica. Quando fai parte di quel mondo, basta costruire con coerenza e quel linguaggio visivo diventa automatico. <\/p>\n

\"frankenstein.<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

\"frankenstein.<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Quel rosso si ritrova persino nel rosario che Elizabeth porta al collo. <\/strong><\/p>\n

In realt\u00e0, quello \u00e8 un accessorio di scena davvero importante. Ho collaborato con Tiffany per crearlo. [Nel film] Elizabeth aveva un libro bellissimo, un volume originale, perch\u00e9 Guillermo possiede tutti questi libri, Natural Theology di William Paley. Parla di religione, natura e delle meraviglie della natura. Quando lavoravo con gli archivi di Tiffany, ho esaminato moltissime croci, ma alla fine ne abbiamo progettata una combinando, un po\u2019 come un Frankenstein, una croce d\u2019archivio con la collana a scarabeo di [Meta Overbeck, designer di gioielli Tiffany], che si vede in versione blu indossata da Elizabeth. Il rosario, invece, \u00e8 realizzato in corniola rossa, la tonalit\u00e0 di rosso preferita di Guillermo. \u00c8 qualcosa che Elizabeth porta con s\u00e9 per l’intero film. Per me, tutto si concentra in quell\u2019unico oggetto: la natura che incontra la religione in tutte le sue forme e, poi, quell\u2019immagine del sangue. In un certo senso, racchiude davvero tutto ci\u00f2 che stavamo cercando di esprimere.<\/p>\n

\"frankenstein.<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Puoi raccontare come \u00e8 nata la collaborazione con Tiffany?<\/strong><\/p>\n

Usiamo parole come collaborazione o brand e, in effetti, \u00e8 stata la mia prima esperienza di lavoro di questo tipo, ma non \u00e8 sembrata affatto cos\u00ec. Non \u00e8 stato per niente qualcosa di aziendale. \u00c8 andata cos\u00ec: stavo parlando con Steven Newman di Netflix, gli ho detto che avevamo bisogno di gioielli, lui ha visto cosa stavamo facendo e creando, cos\u00ec ha parlato con la splendida Kathryn Vanderveen, che ci ha messi in contatto con Tiffany. All\u2019inizio non erano molto convinti. Ovviamente, pensavano alla versione di Boris Karloff [di Frankenstein]. Ma io avevo tutte queste immagini di ritratti di Winterhalter, della Contessa Castiglione e tanti altri riferimenti. Credo che a quel punto ci siamo trovati sulla stessa lunghezza d\u2019onda nella costruzione di quel mondo. Hanno visto l\u2019universo che stavamo cercando di creare e hanno capito che poteva funzionare. <\/p>\n

Stavamo cercando alcuni elementi ben precise. Ma quando ho avuto accesso agli archivi, \u00e8 stato come trovare una risposta dopo l\u2019altra. Il gioiello con lo scarabeo di Louis Comfort Tiffany \u00e8 stato un momento straordinario: corrispondeva perfettamente al linguaggio di Guillermo, a ci\u00f2 che aveva scritto per Elizabeth e al suo amore profondo e spontaneo per la natura. Voglio dire, \u00e8 cos\u00ec Guillermo. Ogni cosa \u00e8 stata un momento magico, come se fossimo sempre in sintonia: la stessa visione, lo stesso amore per l\u2019eredit\u00e0 artistica, per la maestria artigianale. Non ho mai avuto la sensazione che qualcosa mi venisse imposto o che dovessi usarlo per forza. Era pi\u00f9 una cosa del tipo: “Oh, ma avete anche questo? Posso averlo?”.<\/p>\n

\"frankenstein.<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

\"frankenstein.<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Dobbiamo parlare dell\u2019abito da sposa di Elizabeth. Cosa puoi raccontarci sul processo di ideazione di quel look?<\/strong><\/p>\n

All\u2019inizio, quando Guillermo ha detto “vittoriano”, ho tirato fuori un\u2019infinit\u00e0 di abiti dell\u2019epoca e lui ha detto: “No, li odio”. Dunque, pensi: “Certo che li odia, \u00e8 il mondo di Guillermo”. Dovevo dargli una sposa di Frankenstein. Cos\u00ec, quella \u00e8 stata una delle prime immagini di Elizabeth che ho realizzato. Per arrivarci, abbiamo capito che, in quel punto della storia, stavamo riflettendo la vicenda della Creatura ed eravamo pienamente nel territorio della fiaba. E proprio come il personaggio di Mia rifletteva l\u2019infanzia di Victor e la sua ossessione per la madre, in questo punto lei diventa la sposa della Creatura.<\/p>\n

Abbiamo preso spunto dal contesto storico dei corsetti svizzeri a nastro, che risalgono a un periodo un po\u2019 successivo, ci siamo presi qualche libert\u00e0, e abbiamo lavorato sostanzialmente dall\u2019interno verso l\u2019esterno. Tutta quella struttura fungeva da gabbia toracica, un chiaro omaggio e un richiamo all\u2019immagine della Sposa di Frankenstein, con quei nastri che ricordavano anche le bende della Creatura. Quell\u2019abito \u00e8 composto, se non sbaglio, da circa sei strati. Quando lo si apre, \u00e8 quasi come una pelle scorticata. Abbiamo continuato a rendere visibili gli strati interni, fino a far s\u00ec che l\u2019ultimo fosse di un\u2019organza sottilissima e trasparente, tanto da sembrare quasi una radiografia di un vestito. Tutti i dettagli e la struttura dell\u2019abito erano presenti, ma non diventavano evidenti finch\u00e9 il sangue non li attraversava. A quel punto, si trasformava in un vero e proprio pezzo di anatomia.<\/p>\n

La scena del sanguinamento \u00e8 stata complicata da realizzare? Avete dovuto creare pi\u00f9 versioni dello stesso abito?<\/strong><\/p>\n

Oh s\u00ec. Ne abbiamo realizzati nove. Li abbiamo fatti per i manichini, per le stunt, e avevamo anche delle bambole giganti con le sembianze di Mia che indossavano l\u2019abito. Inoltre, avevamo strati aggiuntivi che potevamo applicare per rendere il sangue pi\u00f9 intenso. \u00c8 stato un processo enorme. Parte del movimento di quel vestito deriva dall\u2019uso di una seta tessuta con una densit\u00e0 di luce particolare: doveva essere pi\u00f9 leggera di qualsiasi tessuto che si potesse trovare normalmente in commercio.<\/p>\n

\"frankenstein.<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Per quanto riguarda la Creatura, la maggior parte delle persone probabilmente la riconosce nella versione con la pelle verde e i bulloni ai lati del collo. Cosa sapevate tu e Guillermo di voler fare, e di non voler fare, quando si trattava di creare il look di quel personaggio?<\/strong><\/p>\n

Il [designer di protesi] Mike Hill e Guillermo avevano gi\u00e0 fatto tutto il lavoro sulla Creatura. In questo universo, Victor \u00e8 un artista che sta creando il suo David di Michelangelo: una forma perfetta. Non sta cercando di creare un mostro, non \u00e8 quello l\u2019intento. All\u2019inizio lo vediamo procurarsi dei corpi dal campo di battaglia di Crimea, infatti la Creatura \u00e8 composta proprio da alcuni di quei cadaveri. I primi indumenti che indossa sono delle bende, che evocano l\u2019immagine del Cristo. Poi, quando vediamo per la prima volta la Creatura indossare un vero capo d\u2019abbigliamento, si tratta di un indumento recuperato dai resti di un soldato sul campo di battaglia. Abbiamo sempre cercato di guardare i personaggi dall\u2019interno verso l\u2019esterno, riflettendo la loro fisiologia attraverso i vestiti. Cos\u00ec quell\u2019idea, il cappotto proveniente dal campo di battaglia, ha sviluppato un proprio linguaggio: \u00e8 diventato come un\u2019altra pelle scorticata, la memoria di un altro uomo impressa nella spina dorsale del cappotto. Quando arriva al mulino, la sua prima esperienza d\u2019amore si manifesta attraverso il dono dei vestiti, del calore e del cibo. Quindi l\u2019abbigliamento assume un significato diverso. E poi, quando lo vediamo al matrimonio, \u00e8 come se fosse stato quasi nobilitato, non solo grazie all\u2019eloquenza e alla voce che ora possiede, ma anche attraverso la postura e la silhouette. <\/p>\n

Apprezzo l\u2019immagine della Creatura e di Victor come specchi l\u2019uno dell\u2019altro, due opposti che si riflettono a vicenda.<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, \u00e8 fantastico. Guillermo \u00e8 incredibilmente brillante, con la sua visione e la capacit\u00e0 di vedere ogni livello compiuto. Molto spesso sappiamo tutti quale strada stiamo percorrendo e, poi, a volte le cose cambiano. “Ah, genio maledetto”, ti viene da dire, ecco cosa stavamo facendo. Lavoriamo per un visionario ed \u00e8 davvero un privilegio trovarsi in una posizione simile.<\/p>\n

Questa intervista ha subito alcune minime variazioni per una maggiore chiarezza finale. <\/p>\n

Related StoryHarper’s Bazaar Shopping List\"Giacca<\/a>\"Maglione<\/a>Fabiana Filippi Maglione polo<\/p>\n

Ora in sconto del 10%<\/p>\n

\"Gonna<\/a>Gonna midi in misto seta<\/p>\n

Ora in sconto del 50%<\/p>\n

\"Stivali<\/a>Gucci Stivali con morsetto<\/p>\n

Da Harper’s Bazaar US<\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"C\u2019era una volta, un tempo, in cui il nome Frankenstein non evocava immagini di abiti a crinolina con…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":205849,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1442],"tags":[203,454,47489,58740,204,1537,90,89,1521,16030,1780],"class_list":{"0":"post-205848","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-film","8":"tag-entertainment","9":"tag-film","10":"tag-frankenstein","11":"tag-guillermo-del-toro","12":"tag-intrattenimento","13":"tag-it","14":"tag-italia","15":"tag-italy","16":"tag-movies","17":"tag-syndication","18":"tag-traffico"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115516158093995816","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/205848","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=205848"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/205848\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/205849"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=205848"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=205848"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=205848"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}