{"id":206860,"date":"2025-11-09T15:04:10","date_gmt":"2025-11-09T15:04:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/206860\/"},"modified":"2025-11-09T15:04:10","modified_gmt":"2025-11-09T15:04:10","slug":"saul-leiter-una-finestra-punteggiata-di-gocce-di-pioggia-in-mostra-al-san-gaetano-di-padova-dal-15-novembre-2025-al-18-gennaio-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/206860\/","title":{"rendered":"“Saul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia” in mostra al San Gaetano di Padova dal 15 novembre 2025 al 18 gennaio 2026"},"content":{"rendered":"

Vertigo Syndrome, in collaborazione con diChroma photography, Saul Leiter Foundation, l’Amministrazione Comunale di Padova<\/strong> e con la curatela di Anne Morin<\/strong>, presenta al Centro Culturale San Gaetano di Padova<\/strong>, dal 15 novembre 2025 al 18 gennaio 2026, la grande mostra dedicata a Saul Leiter, uno dei pi\u00f9 raffinati maestri della fotografia del XX secolo.<\/p>\n

Intitolata \u201cSaul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia\u201d, l\u2019esposizione riunisce 126 fotografie in bianco e nero, 40 fotografie a colori, 42 dipinti<\/strong> e rari materiali d\u2019archivio<\/strong> \u2014 tra cui riviste originali d\u2019epoca e un documento filmico. La mostra comprende sia stampe vintage che moderne<\/strong>, primi lavori sperimentali e celebri immagini di moda realizzate per testate come Harper’s Bazaar.<\/p>\n

Un percorso che mette in luce ci\u00f2 che distingue Leiter dai suoi contemporanei e spiega perch\u00e9 la sua opera continua a ispirare generazioni di fotografi.<\/p>\n

L\u2019allestimento \u00e8 concepito anche come un\u2019esperienza immersiva e partecipativa:<\/strong> la disposizione degli spazi, delle luci e dei punti di vista invita i visitatori a osservare e a fotografare come faceva lo stesso Saul Leiter. Alcune sezioni della mostra sono studiate per consentire al pubblico di sperimentare in prima persona le sue modalit\u00e0 di inquadratura e composizione, ricreando giochi di riflessi, trasparenze e frammenti visivi tipici del suo sguardo poetico.<\/p>\n

New York in un gesto, un dettaglio, quasi nulla<\/p>\n

Mentre i fotografi della sua epoca miravano a rappresentare la grandezza e la modernit\u00e0 di New York, Saul Leiter scelse una via opposta: trasformare la quotidianit\u00e0 in poesia visiva<\/strong>. Nelle sue immagini il reale diventa lirico \u2014 il vapore che sale dai tombini, gli ombrelli nella pioggia, i riflessi sulle vetrine \u2014 frammenti discreti e sognanti di una citt\u00e0 colta pi\u00f9 per allusioni che per descrizioni.<\/p>\n

La sua visione rifiuta l\u2019approccio documentaristico dominante del dopoguerra per creare invece \u201chaiku fotografici\u201d<\/strong>, brevi rivelazioni dove realt\u00e0 e astrazione si fondono.<\/p>\n

\u201cLeiter si divertiva con ci\u00f2 che vedeva. Non era interessato al carattere egemonico di New York o alla sua mostruosa modernit\u00e0 \u2014 spiega la curatrice Anne Morin \u2014. Inventava giochi ottici, intrecci di forme e piani che nascondono e rivelano ci\u00f2 che si cela negli intervalli, nelle vicinanze, nei margini invisibili.\u201d<\/p>\n

Perch\u00e9 questa mostra \u00e8 straordinaria<\/p>\n

A differenza dei colleghi che cercavano nitidezza e definizione, Leiter abbracciava l\u2019imperfezione<\/strong>, fotografando attraverso vetri appannati, tende, pioggia o neve \u2014 elementi che trasformava in parte integrante della composizione. Le sue immagini, dense di livelli e trasparenze, sfumano il confine tra fotografia e pittura<\/strong>.<\/p>\n

Gi\u00e0 nel 1948 inizi\u00f2 a sperimentare con il colore, in un\u2019epoca in cui questo era considerato commerciale o frivolo. Leiter invece ne fece un linguaggio poetico, anticipando di decenni l\u2019accettazione del colore nell\u2019arte fotografica<\/strong>. Le sue tonalit\u00e0 audaci e vellutate trasformano le scene di strada in composizioni astratte e sensuali<\/strong>, attirando presto l\u2019attenzione del mondo della moda.<\/p>\n

Collabor\u00f2 cos\u00ec con Esquire, Harper\u2019s Bazaar e, nei due decenni successivi, con Show, Elle, British Vogue, Queen e Nova.<\/p>\n

Un timido pittore con la Leica<\/p>\n

La mostra sottolinea la doppia identit\u00e0 di Leiter come pittore e fotografo<\/strong>, rivelando come la sua sensibilit\u00e0 pittorica abbia modellato il suo sguardo fotografico. La sua formazione nelle arti visive gli permise di affrontare la fotografia a colori con un\u2019eleganza e una delicatezza uniche, trattando ogni immagine come una tela.<\/p>\n

\u201cNon ho una filosofia. Ho una macchina fotografica \u2014 diceva Leiter \u2014. Guardo attraverso l\u2019obiettivo e scatto. Le mie fotografie sono solo una piccola parte di ci\u00f2 che vedo e che potrebbe essere fotografato. Sono frammenti di possibilit\u00e0 infinite.\u201d<\/p>\n

Antidivo per natura, refrattario alla fama<\/strong>, Leiter pubblic\u00f2 e mostr\u00f2 solo una parte del suo vasto corpus. Molti negativi rimasero inediti, custodendo l\u2019aspetto pi\u00f9 intimo e poetico della sua ricerca. Nel 2018, cinque anni dopo la sua morte, emerse una serie poco conosciuta di nudi in bianco e nero<\/strong> \u2014 scattati tra la fine degli anni \u201940 e i primi anni \u201960 \u2014 realizzati in collaborazione con le donne della sua vita.<\/p>\n

Il suo lavoro, intriso di un ordine segreto e di un equilibrio misterioso, rivela il poeta nascosto dietro il fotografo<\/strong>.<\/p>\n

Saul Leiter secondo Anne Morin<\/p>\n

\u201cLe immagini di Leiter durano quanto il battito di un ciglio, posizionate sul bordo di qualcosa. Sono istantanee, forme brevi, frammentate, come annotazioni di realt\u00e0. Realizzate con una maestria e una metrica che ricordano gli haiku. Il suo gesto \u00e8 quello di un calligrafo: veloce, preciso, senza scuse\u201d.<\/p>\n

Biografia\u00a0<\/strong><\/p>\n

Figlio di un noto rabbino, Saul Leiter abbandon\u00f2 gli studi religiosi per dedicarsi all\u2019arte. Nel 1946 si trasfer\u00ec a New York per dipingere, entrando presto in contatto con artisti come Richard Pousette-Dart<\/strong> e W. Eugene Smith<\/strong>, che lo introdussero alla fotografia.<\/p>\n

Fin dagli anni giovanili speriment\u00f2 con pellicole Kodachrome 35 mm<\/strong>, ritraendo amici, passanti e scorci di strada nei dintorni della sua casa dell\u2019East Village. Dopo un periodo di successo nella fotografia di moda, visse due decenni lontano dai riflettori.<\/p>\n

La pubblicazione della monografia Early Color (2006) segn\u00f2 la sua riscoperta internazionale<\/strong>, consacrandolo come pioniere della fotografia a colori.<\/p>\n

Le sue opere oggi fanno parte delle collezioni dei maggiori musei del mondo \u2014 dal Whitney Museum of American Art<\/strong> al Victoria and Albert Museum<\/strong> \u2014 confermandone il ruolo di figura chiave nella storia della fotografia moderna.<\/p>\n

Saul Leiter \u00e8 morto il 26 novembre 2013<\/strong> nella sua casa di New York. Come scrisse Margalit Fox sul New York Times,<\/p>\n

\u201cDelle decine di migliaia di immagini che ha scattato \u2014 molte ora considerate tra i migliori esempi di fotografia di strada al mondo \u2014 la maggior parte rimane non stampata.\u201d<\/p>\n

La Saul Leiter Foundation<\/strong>, fondata nel 2014, conserva e promuove il suo archivio \u2014 un patrimonio di fotografie, dipinti e oggetti personali \u2014 attraverso mostre, pubblicazioni e attivit\u00e0 culturali. Dopo il centenario della nascita<\/strong> celebrato nel 2023 con The Unseen Saul Leiter e Saul Leiter: The Centennial Retrospective, la Fondazione continua a far emergere nuovi capitoli del suo straordinario universo visivo.<\/p>\n

VERTIGO SYNDROME<\/strong>
Una crociata contro l’uggia delle mostre d\u2019arte<\/strong><\/p>\n

Vertigo Syndrome \u00e8 stata fondata da Chiara Spinnato e Filippo Giunti nel gennaio 2022 e si occupa di ideazione, organizzazione e produzione di mostre \u201cdall\u2019idea al chiodo\u201d.<\/p>\n

Vertigo Syndrome \u00e8 una dichiarazione di guerra alla noia della maggior parte delle mostre d\u2019arte.<\/p>\n

\u201cCi impegniamo ad abbattere ogni barriera culturale e a creare esposizioni che diano alle persone nuove cose coinvolgenti da conoscere, fare, ascoltare, o vedere arricchendole con nuove prospettive, idee e conoscenze\u201d.<\/p>\n

Orari<\/p>\n

Marted\u00ec – Mercoled\u00ec – Gioved\u00ec \u2013 Venerd\u00ec – Sabato – Domenica – Festivi: 10.30 \u2013 19.30
Luned\u00ec: Chiuso<\/p>\n

—<\/p>\n

Dal marted\u00ec alla domenica dalle 10.30<\/strong> alle 19.30<\/strong> (ultimo ingresso un\u2019ora prima)<\/p>\n

Luned\u00ec chiuso<\/p>\n

Aperture speciali:<\/p>\n