{"id":208322,"date":"2025-11-10T14:11:15","date_gmt":"2025-11-10T14:11:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/208322\/"},"modified":"2025-11-10T14:11:15","modified_gmt":"2025-11-10T14:11:15","slug":"bugonia-la-recensione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/208322\/","title":{"rendered":"Bugonia – La recensione"},"content":{"rendered":"

Yorgos Lanthimos ama le provocazioni, sono al centro di uno sguardo che sfrutta sempre il paradosso e recupera l\u2019archetipo (Faust, Frankenstein, il mito della caverna) con l\u2019idea di misurare cinicamente la limitatezza, la stoltezza o l\u2019ingenuit\u00e0 dei protagonisti, proiettandoli \u2013 come nel pur notevole Dogtooth – in situazioni-limite dove non cerca risposte nuove perch\u00e9 le tesi appaiono tutte gi\u00e0 servite, pronte per essere dimostrate.<\/p>\n

Approfondisci\"BugoniaBugonia – Una galleria di immagini<\/a><\/p>\n

Succede anche nei successivi Alps e Il Sacrificio del cervo sacro, in cui il regista greco paventa una serie di dilemmi etici senza mostrare per\u00f2 una reale curiosit\u00e0 per le implicazioni del racconto: gli interessa di pi\u00f9 vedere cosa combineranno le proprie cavie, trasformando il film in un esperimento da laboratorio nel quale si fa un po\u2019 di sociologia a tavolino<\/strong>; in fondo, somiglia proprio allo scienziato-demiurgo di Povere creature!<\/a>, con cui condivide l\u2019autocompiacimento e il senso di superiorit\u00e0 verso le sue stesse creazioni.<\/p>\n

Poveri noi!<\/p>\n

Con lo stesso spirito dimostrativo ma caustico degli esordi, Lanthimos esamina qui le derive del dibattito sociale, politico e culturale degli ultimi anni: mette in scena, infatti, il presunto lato oscuro dell\u2019ideologia “woke” – perdonate il termine sgradevole, ma il film non rifugge da certi stereotipi – attraverso la figura di un\u2019imprenditrice filantropa solo all\u2019apparenza tale, cui l\u2019autore contrappone due “terrapiattisti” della peggior specie, convinti di una tesi cos\u00ec ridicola da sciogliere subito qualsiasi ambiguit\u00e0 e prevenire ogni tentazione di complicit\u00e0 nei loro confronti, e non appena si iniziano a comprendere meglio le motivazioni personali dietro queste psicosi, \u00e8 troppo tardi per riconoscersi anche solo lontanamente nel dolore di Teddy.<\/p>\n

Insomma, Bugonia non rappresenta affatto una parabola sul “fascino del male”, al massimo pare un tentativo di ridicolizzarlo. Come tutte le caricature, per\u00f2, il disegno finisce per deformare eccessivamente l\u2019oggetto del proprio sguardo, banalizzandolo<\/strong>, specie quando la sceneggiatura di Will Tracy inizia ad accumulare situazioni ridondanti o si perde in una serie di dialoghi espositivi.<\/p>\n

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\nIl duello tra jesse plemons ed emma stone avrebbe potuto regalare qualche soddisfazione in pi\u00f9 se i personaggi fossero stati pi\u00f9 sfaccettati.<\/p>\n

Poich\u00e9 la storia non ne fa menzione, ho scoperto il significato di “bugonia” grazie a Wikipedia: si tratta di un’antica credenza mitologica citata pure da Virgilio, secondo cui le api possono originarsi nella carcassa di un bue morto<\/strong>. Il film si chiama cos\u00ec perch\u00e9 i due protagonisti maschili fanno gli apicoltori e incarnano tutte le paranoie spuntate durante la pandemia di COVID-19, con il concorso di certi populismi ma anche di un\u2019ostilit\u00e0 sempre pi\u00f9 diffusa contro il progressismo liberal americano, “colpevole” d\u2019imporre dall\u2019alto una cultura aliena ai valori tradizionali.<\/p>\n

Si finisce quindi per solidarizzare con Michelle malgrado quest’ipocrita imprenditrice liberal appaia bidimensionale, finta e disumana quanto i suoi carnefici. Anzich\u00e9 alzare la posta in gioco sottoponendoci un vero dilemma etico, la sceneggiatura si limita per\u00f2 a prendere le distanze da entrambe le parti in modo beffardo e inoffensivo<\/strong>, nonostante il duo Emma Stone-Jesse Plemons si prodighi per ispessire un po\u2019 i rispettivi personaggi.<\/p>\n

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\nemma stone prima della “trasformazione”.<\/p>\n

Bench\u00e9 ambisca a fotografare uno scenario attuale, Bugonia \u00e8 il remake del lungometraggio sudcoreano Save the Green Planet!, uscito nel 2003\u2026 Ben prima, cio\u00e8, che le parole “woke” e “terrapiattista” diventassero di uso comune. Infatti, la versione hollywoodiana arriva fuori tempo massimo per commentare in maniera ficcante uno scenario gi\u00e0 travolto dal presente<\/strong>, in cui i complottisti appaiono un po\u2019 meno agitati del solito e le multinazionali sembrano aver dimenticato certi buoni propositi verso i diritti dei lavoratori.<\/p>\n

Forse il sensazionalismo di questa satira non avrebbe sorpreso nessuno nemmeno nel 2023 (quando, presumibilmente, \u00e8 iniziata la lavorazione del film): figurarsi in un 2025 dove la realt\u00e0 supera di gran lunga l\u2019immaginazione.<\/p>\n

Bugonia \u00e8 disponibile al cinema.<\/p>\n

Con un impianto “a tesi” privo di ambiguit\u00e0 o chiaroscuri, il registro grottesco che trasforma l\u2019intera umanit\u00e0 in semplici macchiette e uno sviluppo un po’ piatto malgrado i dilemmi etici seminati nell\u2019incipit, la sceneggiatura di Bugonia amplifica i limiti di Yorgos Lanthimos – la programmaticit\u00e0 delle tesi, il sensazionalismo dello sguardo, il gusto per l’accumulo – senza capitalizzarne i pregi: su tutti, la capacit\u00e0 di recuperare il mito per fotografare cinicamente il presente come in Dogtooth, Alps e Povere creature!, dove le conclusioni apparivano per\u00f2 sempre meno interessanti delle premesse. Qui, invece, il cineasta greco costruisce un\u2019allegoria magniloquente solo per irridere fuori tempo massimo sia certe derive, sia i detrattori delle stesse, mettendo tutto sullo stesso piano; e finisce per semplificare la posta in gioco con una satira poco corrosiva, molto autocompiaciuta e fin troppo schematica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Yorgos Lanthimos ama le provocazioni, sono al centro di uno sguardo che sfrutta sempre il paradosso e recupera…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":208323,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1442],"tags":[203,454,204,1537,90,89,1521],"class_list":{"0":"post-208322","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-film","8":"tag-entertainment","9":"tag-film","10":"tag-intrattenimento","11":"tag-it","12":"tag-italia","13":"tag-italy","14":"tag-movies"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115525811522619485","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208322","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=208322"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208322\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/208323"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=208322"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=208322"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=208322"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}