{"id":210004,"date":"2025-11-11T15:15:29","date_gmt":"2025-11-11T15:15:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/210004\/"},"modified":"2025-11-11T15:15:29","modified_gmt":"2025-11-11T15:15:29","slug":"sgarbi-dedica-libro-alla-montagna-nella-pittura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/210004\/","title":{"rendered":"Sgarbi dedica libro alla montagna nella pittura"},"content":{"rendered":"

<\/a>\"Caspar<\/p>\n

\n\t\tCaspar David Friedrich, Mattino sul Riesengebirge (Nationalgalerie, Berlino)\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"La<\/p>\n

\n\t\tLa copertina del libro\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"Ferdinand<\/p>\n

\n\t\tFerdinand Hodler, Das Stockhorn, 1882-1883\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"Il<\/p>\n

\n\t\tIl ponte del diavolo al San Gottardo di William Turner (1803)\n\t\t<\/p>\n

<\/p>\n

<\/a>\"Giotto,<\/p>\n

\n\t\tGiotto, Storie di Francesco, basilica superiore di Assisi, jpeg\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"Paul<\/p>\n

\n\t\tPaul C\u00e9zanne, Montagne Sainte Victoire (1890 circa) al Muse\u00ece d\u2019Orsay di Parigi\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"Andrea<\/p>\n

\n\t\tAndrea Mantegna, Orazione nell\u2019orto\n\t\t<\/p>\n

<\/p>\n

<\/a>\"Giovanni<\/p>\n

\n\t\tGiovanni Segantini, Pomeriggio sulle Alpi\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"Leonardo<\/p>\n

\n\t\tLeonardo da Vinci, Vergine delle Rocce (Louvre)\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"Ubaldo<\/p>\n

\n\t\tUbaldo Oppi, Ragazza cadorina\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"Italo<\/p>\n

\n\t\tItalo Mus, Il Dente del gigante\n\t\t<\/p>\n

<\/a>\"Vittorio<\/p>\n

\n\t\tVittorio Sgarbi\n\t\t<\/p>\n

Montagne come creazioni di un Dio che diventa artista. Montagne come luoghi di elevazione spirituale, ritratte dal pennello del pittore. Montagne come espressione dell\u2019anima di chi dipinge. Ci sono tutte queste chiavi di lettura nel libro Il cielo pi\u00f9 vicino. La montagna nell\u2019arte<\/strong> di Vittorio Sgarbi, fresco di stampa da La nave di Teseo (pp.304, 20 euro). Un volume che \u00e8 un viaggio avvincente lungo sette secoli di pittura italiana per incontrare gli artisti che hanno rappresentato le vette nei loro quadri. Nella scelta delle opere, il filtro \u00e8 quello dell\u2019autore, critico e storico d\u2019arte, nonch\u00e9 abile divulgatore. Ci sono gli imprescindibili, ossia i giganti della storia dell\u2019arte che tutti conosciamo, ma anche qualche artista meno noto e amato da Sgarbi.<\/p>\n

Si incomincia con Giotto <\/strong><\/a>che l\u2019autore definisce \u00abil primo pittore moderno (\u2026) il primo ad aver raccontato i sentimenti dell\u2019uomo, incastonati dentro una narrazione\u00bb. Significativa \u00e8 la scena in cui San Francesco si inginocchia a pregare verso la montagna e l\u2019acqua sgorga salvando l\u2019assetato (da Storie di San Francesco, Basilica superiore di Assisi). Il santo sembra quasi pregare la montagna, che \u00abavvicina Francesco a Dio, abbassa il cielo, innalza l\u2019uomo\u00bb.<\/strong> \u00c8 un elemento narrativo potente, il tramite della ricerca umana del divino.<\/p>\n

Una montagna pietrosa, che si staglia alle spalle di una citt\u00e0, \u00e8 lo sfondo di un quadro in cui si vede Cristo al Getsemani che guarda gli angeli, i quali recano gi\u00e0 i simboli della passione. Siamo nel 1460 circa quando Andrea Mantegna<\/strong> dipinge Orazione nell\u2019orto (National Gallery, Londra). Ai piedi delle montagne, avanza Giuda con i soldati. Le cime sono macigni, che sovrastano i personaggi; il paesaggio \u00abpartecipa al dramma, all\u2019angoscia di Ges\u00f9\u00bb. Anche Leonardo da Vinci<\/strong> restituisce nelle sue opere uno sguardo sulla natura, ricco secondo Sgarbi di curiosit\u00e0 e attenzione, per le sue infinite forme. Non solo della flora e della fauna, ma anche dei ghiacciai e delle montagne, che spesso sono le quinte del dipinto. Nella Vergine delle rocce (Louvre, Parigi), per esempio, la Madonna \u00e8 seduta in una grotta con stalattiti e rocce. \u00abLa montagna e la natura in generale sono un mistero da penetrare, come un impervio percorso in cui addentrarsi\u00bb, scrive Vittorio Sgarbi.<\/p>\n

\"\"La copertina del libro<\/p>\n

Dopo un capitolo dedicato al ferrarese Ortolano, l\u2019autore si sofferma su Albrecht D\u00fcrer<\/strong>, che ha lasciato una serie di acquarelli relativi al suo viaggio a Venezia nel 1495, autentiche cartoline del Trentino, dei suoi borghi e delle montagne. Si prosegue con Giovanni Bellini, Giorgione e Tiziano<\/strong>, poi col meno noto Andrea Donducci, detto il Mastelletta. Con William Turner <\/strong><\/a>approdiamo nel Settecento, secolo in cui il paesaggio vene riscoperto attraverso il filtro del Romanticismo. Non \u00e8 pi\u00f9 la natura bucolica di ispirazione classica. La montagna con i suoi dirupi, le voragini, i picchi che si innalzano aguzzi, suscita soggezione nell\u2019uomo, cos\u00ec piccolo e fragile innalzi alla sua grandezza. Nasce cos\u00ec il sentimento del sublime. Il ponte del diavolo al San Gottardo del 1803 (Schorr collection) ritrae piccolissime figure umane quasi si perdono di fronte alla grandezza del paesaggio montano, dell\u2019acqua che scende furiosa e del baratro che si apre sotto il ponte. \u00abQui la potenza di Dio che ci minaccia \u00e8 la stessa natura, che ha smesso di essere idillio, conforto, ed \u00e8 pura, indeterminata potenza\u00bb, commenta Sgarbi.<\/p>\n

La visione romantica della natura, che suscita piacere ma anche sgomento, si ritrova anche in Caspar David Friedrich<\/strong><\/a>. Fra i vari quadri citati nel libro evitiamo il fin troppo celebre Viandante sul mare di nebbia \u2013 l\u2019opera pi\u00f9 rappresentativa di Friedrich \u2013 e puntiamo su Mattino sul Riesengebirge (Nationalgalerie, Berlino) dove il pittore ritrae un\u2019impresa alpinistica: un uomo e una donna nel momento in cui giungono in vetta al monte che oggi si trova nell\u2019attuale Repubblica Ceca, dove c\u2019\u00e8 un crocifisso. \u00abL\u2019anima di Friedrich \u00e8 profondamente cristiana e la sua concezione della natura, con il suo grandioso respiro, corrisponde perfettamente al limite dell\u2019uomo di fronte all\u2019immensit\u00e0 del divino\u00bb, scrive Vittorio Sgarbi.<\/p>\n

Il percorso prosegue con Paul C\u00e9zanne<\/strong><\/a>\u00a0e l\u2019iconico Mont Saint-Victoire che il pittore continua riprodurre in tanti suoi quadri, come se fosse \u201cuna meditazione zen\u201d, una ripetizione ossessiva che per\u00f2, secondo l\u2019autore, riesce a essere originale. Da questa contemplazione si passa alla montagna che diventa proiezione di uno stato d\u2019animo in Vincent van Gogh<\/strong>, che \u00abnon dipinge la realt\u00e0 di un paesaggio, di un cielo, ma la propria condizione interiore\u00bb.
La montagna \u00e8 dimensione dell\u2019anima anche in Giovanni Segantini<\/strong><\/a>. Le vette e il mondo dei montanari sono spesso protagonisti della produzione dell\u2019artista, che ha vissuto a lungo in Engadina. In Pomeriggio sulle Alpi del 1892 (Ohara Museum of Art, Kurashiki) \u00e8 raffigurata una pastorella con le pecore, appoggiata a un albero, con le montagne sullo sfondo. Non c\u2019\u00e8 contrasto fra la donna e il paesaggio, \u00e8 perfettamente inserita in un contesto che le appartiene. \u00abLa montagna \u00e8 il ventre che accoglie uomini e animali\u00bb, commenta il critico d\u2019arte.<\/p>\n

Dopo l\u2019immancabile cantore svizzero delle Alpi, Ferdinand Hodler<\/strong><\/a>, e il suo connazionale Arnold B\u00f6cklin, l\u2019autore si concentra sul Novecento, allargando lo sguardo dalla montagna al paesaggio. \u00c8 un secolo denso di idee, di correnti, di stili e di scuole, e di un\u2019infinit\u00e0 di pittori. Ma \u00e8 anche l\u2019era dei manifesti, della montagna che diventa soggetto di campagne pubblicitarie per richiamare i turisti. Sgarbi cerca di offrirci un filo conduttore in questo mare magnum di vedutisti, surrealisti, simbolisti, naturalisti.<\/p>\n

Graziosa \u00e8 la Ragazza cadorina del 1929 (collezione privata) di Ubaldo Oppi,<\/strong> che rifugge dalle avanguardie e da scelte estreme che impongono uno sforzo di fantasia per identificare la sagoma della montagna nel quadro. Qui la ragazza, dipinta con realismo, e la montagna sono un tutt\u2019uno. La bellezza delle Dolomiti e della giovane vanno a braccetto. In quest\u2019ultima parte del libro, ci sono i trentini Depero<\/strong>, Wolf, e Garbari, il valdostano Italo Mus<\/a><\/strong>,<\/strong> ma anche Mario Sironi e Dino Buzzati.<\/strong> Si chiude con uno sconfinamento nella fotografia, con Luigi Ghirri e la sua Alpe di Siusi, accattivante come una pubblicit\u00e0 ma anche emblema dell\u2019anelito dell\u2019uomo d\u2019oggi verso la montagna che diventa luogo di sport, svago, piacere, o vetta in cui avvicinarci al divino, al cielo, a seconda delle idee di ciascuno.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Caspar David Friedrich, Mattino sul Riesengebirge (Nationalgalerie, Berlino) La copertina del libro Ferdinand Hodler, Das Stockhorn, 1882-1883 Il…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":210005,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,29146],"class_list":{"0":"post-210004","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-vittorio-sgarbi"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115531725488054626","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/210004","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=210004"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/210004\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/210005"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=210004"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=210004"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=210004"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}