{"id":211311,"date":"2025-11-12T11:16:53","date_gmt":"2025-11-12T11:16:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/211311\/"},"modified":"2025-11-12T11:16:53","modified_gmt":"2025-11-12T11:16:53","slug":"il-museo-del-suono-di-kengo-kuma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/211311\/","title":{"rendered":"Il museo del suono di Kengo Kuma"},"content":{"rendered":"

C\u2019\u00e8 un momento, a Seoul<\/a><\/strong>, in cui il rumore si ferma. Non \u00e8 un silenzio vero, ma una sospensione: un respiro tra frequenze. Siamo nel lussuoso quartiere di Gangnam, a sud del fiume Han, dove sorge Audeum<\/strong>, un museo dedicato all\u2019audio come esperienza sensoriale totale, progettato dallo studio Kengo Kuma & Associates<\/a><\/strong>. Ma non pensate a un mausoleo per collezionisti di hi-fi: Audeum \u00e8 un luogo dove il suono si libera dalla tecnologia per tornare materia viva, vento, respiro. Kengo Kuma<\/a>, maestro dell\u2019architettura contestuale, lo definisce “uno spazio per restituire alle persone la capacit\u00e0 di sentire”. Tutto, qui, sembra costruito per vibrare: pareti, scale, superfici. La facciata, un intreccio di tubi di alluminio anodizzato disposti verticalmente<\/strong>, non \u00e8 una barriera ma un filtro. Scompone la luce, piega il vento, ammorbidisce i rumori della citt\u00e0. Da lontano riflette il cielo come una membrana; da vicino, rivela un disordine controllato che imita quello della Natura. Un pattern che cambia tono con il sole e con le stagioni, come un nastro magnetico che si riavvolge ogni giorno in modo diverso.<\/p>\n

\"modern\"pinterest\"<\/a>Namsun Lee<\/p>\n

La facciata dell\u2019Audeum<\/p>\n

L\u2019ingresso \u00e8 una scala di pietra che discende tagliando la terra come un canale, un gesto che ritorna spesso nel lavoro di Kuma<\/a>. \u00c8 un invito a rallentare<\/strong>, a de-sintonizzarsi dall\u2019ecosistema sonoro cittadino. A ogni gradino il frastuono si fa pi\u00f9 lontano, come un\u2019eco che tende a perdersi. Ci si risintonizza con se stessi. Dentro, domina il legno. Il cipresso dell\u2019Alaska<\/a>, usato come materiale principale per creare un ambiente sonoro caldo e avvolgente, \u00e8 piegato e modellato in superfici morbide, drappeggiate come tessuti. Kuma le chiama wood drape: un legno che non \u00e8 pi\u00f9 rigido, ma vibrante, capace di assorbire e restituire frequenze. Le pareti sembrano respirare, i soffitti si muovono lentamente come tende acustiche. \u00c8 un\u2019architettura tattile, tangibile, perch\u00e9 il tatto \u2013 da cui percepiamo vibrazione \u2013 \u00e8 un metodo d\u2019ascolto primario.<\/p>\n

\"modern\"pinterest\"<\/a>Yongbaek LEe<\/p>\n

Tetto esterno dell\u2019Audeum<\/p>\n

\"modern\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

\u00a9Namsun Lee<\/p>\n

Nei suoi 2mila metri quadrati<\/strong> d\u2019interni, l\u2019Audeum ospita una collezione straordinaria di apparecchi audio<\/strong>, dagli albori della riproduzione meccanica fino alla fine del Novecento. Ma non c\u2019\u00e8 nulla di museale nel modo in cui sono esposti. I sistemi Western Electric dei cinema Anni Trenta, le casse Lansing del 1937, i giradischi e gli amplificatori d\u2019epoca: tutto \u00e8 immerso in una luce morbida, quasi liquida. Le sale sono rivestite di tessuti traslucidi e pannelli fonoassorbenti che amplificano questa dimensione eterea: luce e suono viaggiano insieme, si riflettono, si confondono. Si ha la sensazione che l\u2019edificio respiri. \u00c8 un\u2019esperienza pi\u00f9 vicina alla contemplazione che alla didattica. Kuma lavora da anni su un\u2019idea di architettura che cerca di dissolversi, che si sottrae alla monumentalit\u00e0 richiesta dal contemporaneo. Nell\u2019Audeum, questa poetica diventa pura fisica sensoriale. Non esiste un punto di vista definitivo: ogni passo, ogni respiro, ogni variazione di luce cambia il modo in cui lo spazio suona. \u00c8 un edificio che non si fotografa, si attraversa. <\/strong>Come nella musica, il senso \u00e8 nel tempo, non nella forma. Cos\u00ec il museo invecchia come un vinile: accumulando tracce, rumori, tempo.<\/p>\n

\"interior\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Taiki Fukao<\/p>\n

L\u2019Audeum \u00e8 articolato su dieci livelli<\/strong> \u2013 cinque sopra terra e cinque sotterranei \u2013 in un movimento verticale che alterna pieni e vuoti, opaco e trasparente, freddo e caldo. Dalla pelle metallica del piano terra si scende fino ai livelli pi\u00f9 bassi, dove il legno e il tessuto avvolgono il corpo e la percezione si fa pi\u00f9 intima. Ogni piano \u00e8 una diversa frequenza, una diversa intensit\u00e0 di presenza. \u00c8 un viaggio dal fuori al dentro, dall\u2019occhio all\u2019orecchio. Un crescendo che culmina non nel volume, ma nel silenzio. C\u2019\u00e8 anche un\u2019intenzione terapeutica, quasi monastica.<\/strong> Kuma<\/a> \u2013 che ha citato spesso il sacerdote buddista come modello \u2013 costruisce spazi che non impongono, ma accolgono. In una citt\u00e0 che non conosce pause, il museo si offre come rifugio sensoriale. Ossessionato dall\u2019idea di vuoto attivo, l\u2019architetto costruisce qui un\u2019assenza che non \u00e8 silenzio ma ascolto. Il museo diventa un organismo che insegna a sentire di nuovo. Non a sentire meglio, ma a ritrovare la vulnerabilit\u00e0 del sentire.<\/p>\n

\"modern\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

\u00a9Yongbaek Lee<\/p>\n

\"an\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

\u00a9Yongbaek Lee<\/p>\n

Nell\u2019architettura del non visibile, l\u2019attenzione \u00e8 tutta rivolta all\u2019acustica. Kuma ha collaborato con sound designer e ingegneri acustici per creare ambienti dove ogni eco e ogni riverbero sono calcolati. Alcune stanze sono pensate per amplificare anche un sussurro; altre lo assorbono completamente, lasciandoti in un vuoto quasi inquietante. \u00c8 un\u2019esperienza che costringe a ridimensionarsi, a prendere consapevolezza del proprio corpo, della propria voce. A riscoprire il potere curativo della frequenza sonora, dell\u2019ascolto.<\/strong> In un\u2019epoca che misura la qualit\u00e0 del suono o, ancor meglio, l\u2019attenzione sonora \u00e8 costantemente disturbata, Kuma costruisce un luogo che restituisce all\u2019ascolto la sua fragilit\u00e0. Dove l\u2019architettura non domina, ma accompagna, non amplifica ma accorda. L\u2019Audeum non espone la storia dell\u2019audio: la trasforma in esperienza. E ci ricorda, con la calma di un respiro, che ogni spazio, se lo si ascolta davvero, ha un proprio e unico suono.<\/p>\n

\"il\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Courtesy Kengo Kuma<\/p>\n

\"il\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Courtesy KKA<\/p>\n

www.kkaa.co.jp\/en\/project\/audeum-audio-museum\/<\/a><\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Mattia Barro \u00e8 un giornalista e musicista. Fa parte della redazione di Rolling Stone Italia dove si occupa di musica e cultura. Come freelance ha firmato articoli, tra i tanti, per Linkiesta, IL de Il Sole 24 Ore, Esquire, Robinson de La Repubblica. Come musicista ha suonato nei principali festival e locali italiani, ma anche\u00a0in Europa e in Giappone. I suoi lavori sono entrati in serie tv e cinema, ma anche in gallerie d\u2019arte negli Stati Uniti, cos\u00ec come in Svizzera e in Italia. Potete capirci di pi\u00f9 su Instagram (@ciaosplendore). Animo di citt\u00e0, cuore di provincia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"C\u2019\u00e8 un momento, a Seoul, in cui il rumore si ferma. Non \u00e8 un silenzio vero, ma una…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":211312,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[2670,1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,126082],"class_list":{"0":"post-211311","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-architettura","9":"tag-arte","10":"tag-arte-e-design","11":"tag-arteedesign","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy","20":"tag-kengo-kuma"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115536452619349883","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/211311","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=211311"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/211311\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/211312"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=211311"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=211311"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=211311"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}