![\"Salotto](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Casa-macuga3.jpg\")
Il living della casa. Foto Marco Arg\u00fcello per Living<\/p>\n\t\t\t\t\t\tIl living della casa. Foto Marco Arg\u00fcello per Living<\/p>\n
Conflittuale e risoluta, stratificata nei riferimenti e chirurgica nei risultati. Spigolosa, ma conviviale<\/strong>. Visionaria, ma pragmatica. Colta e istintiva. Perennemente in bilico tra la possibilit\u00e0 di corrugare i lineamenti in esplicita espressione di dissenso o di elevarli in uno stato di grazia assertivo. Ordinatamente caotica<\/strong>: il temperamento dell\u2019artista Goshka Macuga<\/strong><\/a> \u2013 di origine polacca e residente da tempo a Londra<\/a> \u2013 potrebbe essere definito per paradossi tutti perfettamente integrati nel suo essere e nella sua visione della realt\u00e0 che commenta, implacabile e generosa, in opere multidimensionali<\/strong> che da decenni si sono conquistate domicili temporanei e residenze permanenti, dalle biennali<\/a> internazionali<\/strong> ai musei<\/strong> pi\u00f9 eloquenti, da Documenta a Kassel ai festival indipendenti<\/strong>.<\/p>\n Proprio durante uno di questi ultimi faceva allegoricamente atterrare nel 2015 sulla roccia picea a strapiombo sul mare di Stromboli il suo alieno argenteo<\/strong> con l\u2019incarico di campionare tracce di un\u2019umanit\u00e0 destinata all\u2019estinzione. Un monologo<\/strong> recitato da un attore in carne e ossa che credo sia valso come precedente a quello algoritmicamente elaborato dal suo androide con il volto del fidanzato Nabil<\/strong> in occasione della sua personale alla Fondazione Prada<\/strong> di Milano<\/a> nel 2016.\n<\/p>\n A distanza di quasi dieci anni, quell\u2019immagine \u2013 una figura straniera, in qualche modo tragicomica, che tocca terra con cautela, cercando un modo obliquo per abitare il pianeta \u2013 sembra tornare in filigrana nella casa che l\u2019artista ha fatto costruire a Citera<\/strong>, isola greca a sud del Peloponneso, al largo del Capo Malea e a margine delle rotte pi\u00f9 battute delle Cicladi e delle Ionie. Anche questa casa realizzata con maestranze locali<\/strong>, incluso l\u2019architetto Andreas Mariatos<\/strong>, sembra atterrata da un altrove. Un volume grigio brutalista<\/a> e poroso in cemento<\/strong> che si distingue da qualsiasi altra architettura dell\u2019isola.<\/p>\n Non c\u2019\u00e8 traccia del bianco calcinoso n\u00e9 degli infissi blu che dominano le casette del litorale. Non ci sono curve morbide, scale cerimoniali o patii soleggiati. \u00c8 un oggetto autonomo<\/strong>, quasi difensivo che echeggia certi volumi e certi aspetti della Neue Nationalgalerie di Berlino di Mies van der Rohe, dove l\u2019artista ha esposto nel 2007 per la quinta Biennale di Berlino. Una navicella silenziosa<\/strong> che ha aborrito l\u2019idea di conquistarsi un posto fronte mare e ha preferito porsi al riparo sulla cima dell\u2019isola, nascosta in un lieve avvallamento naturale. La si potrebbe chiamare un rifugio, ma \u00e8 troppo pensata per esserlo davvero: si affaccia sul paesaggio con vetrate ampie; osserva il mare da lontano, senza inseguirlo.<\/p>\n L\u00ec, in quella posizione panoramica e contemplativa, Macuga ha fatto atterrare non solo un\u2019idea di casa<\/a>, ma anche una forma di pensiero<\/strong>. \u00c8 difficile non collegare questa architettura a uno dei suoi padiglioni en plein air pi\u00f9 emblematici, quello realizzato per l\u2019opera Co-operation Between Thinkers (2011), un\u2019installazione composta da blocchi modulari di cemento che integrano un grande tavolo centrale pensato per ospitare discussioni, riunioni, scambi di idee. Un gesto che gi\u00e0 si ritrovava nell\u2019opera The Nature of the Beast (2010), un altro grande tavolo circolare in collezione al Castello di Rivoli<\/a> destinato a raccontare la storia travagliata del Guernica e delle sue riproduzioni e ad aprire un serrato dibattito sul ruolo dell\u2019arte nella storia e nella propaganda.<\/p>\n La casa di Citera riprende quell\u2019impulso assembleare<\/strong>, ma lo trasforma in qualcosa di pi\u00f9 intimo<\/strong>: un\u2019architettura<\/a> che non invita alla raccolta pubblica, ma alla sedimentazione privata<\/strong>. Non \u00e8 un salotto per ospiti, ma un osservatorio<\/strong>. Non un monumento, ma un punto di appoggio temporaneo<\/strong>. Eppure radicato, disassato, defilato, ma mai cieco<\/strong>.<\/p>\n Anche qui il tavolo ha una posizione centrale ed \u00e8 stato realizzato dall\u2019amico designer di fama internazionale Michael Anastassiades<\/strong><\/a>, lo stesso che ha progettato l\u2019illuminotecnica dell\u2019intera abitazione composta da stanze polivalenti. La camera degli ospiti, per esempio, incorpora, disinibita, il secondo bagno a vista, un possibile studio e una vasca non solo ornamentale. Lo specchio \u00e8 un esplicito omaggio all\u2019acquaforte di Marcel Duchamp <\/strong>The Oculist Witness (o Witnesses), 1965-1966, un invito a osservare e a riflettere sulla natura del vedere e dell\u2019interpretare le immagini. Di fronte \u00e8 appeso l\u2019arazzo realizzato da Macuga in occasione dei 100 anni del Bauhaus<\/a> nel 2019, che ripercorre attraverso un elenco esaustivo tutte le accuse politiche rivolte alla scuola durante le direzioni di Walter Gropius<\/strong> (1919-1928), Hannes Meyer<\/strong> (1928-1930) e Ludwig Mies van der Rohe<\/strong> (1930-1933), tra le quali bolscevismo artistico, infiltrazioni marxiste, centro di degenerazione culturale e di propaganda sovversiva.<\/p>\n A proposito di Karl Marx<\/strong> \u00e8 presente il calco in poliuretano del suo volto tradotto in un amabile vaso posto su un coffee table in prossimit\u00e0 di una delle svariate finestre che si affacciano sul vasto orizzonte esterno e di questo anticipa e trattiene qualche elemento vegetale. Lui, come il volto di Alix Strachey<\/strong> (traduttore di Freud), fa parte di una serie di sculture<\/strong> realizzate nella seconda met\u00e0 degli Anni 10 in cui le teste mozzate dei principali pensatori della storia, secondo il Vangelo di Macuga, sono messe in collegamento tra loro come particelle di un atomo espanso o, in alternativa e questa volta singolarmente, si traducono in vasi<\/a> per una rapida visualizzazione dei loro pensieri intricati ridotti a intramontabili fiori di campo.<\/p>\n Altrove invece nella residenza estiva dell\u2019artista tracce in divenire della serie di dipinti<\/strong> dedicati ai cataclismi della natura e dell\u2019umanit\u00e0, gli stessi che sono stati di recente esposti alla galleria Vistamare di Milano<\/strong> e nella mostra d\u2019arte diffusa Panorama, di scena lo scorso settembre<\/a> a Pozzuoli. In queste opere, realizzate quasi esclusivamente da questa prospettiva visiva e durante l\u2019estate, l\u2019entropia diventa linguaggio pittorico<\/strong> per raccontare la perpetua danza tra creazione e distruzione<\/strong>. Tele che rifuggono il levigato per indagare e rappresentare le fratture del mondo: guerre, traumi ambientali ed eruzioni. Un\u2019archeologia del presente che intende catturare il momento in cui ogni slancio verso l\u2019altrove pu\u00f2 trasformarsi in caduta, ogni ascesa restare sospesa tra ambizione e rovina.<\/p>\n![\"La](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Casa-macuga5.jpg\")
La villa situata nell\u2019entroterra dell\u2019isola. Foto Marco Arg\u00fcello per Living<\/p>\n![\"Camera](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Casa-macuga8.jpg\")
La camera da letto. Foto Marco Arg\u00fcello per Living<\/p>\n![\"Scorcio](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Casa-macuga2.jpg\")
Uno scorcio del living. Marco Arg\u00fcello per Living<\/p>\n
![\"Goshka](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Casa-macuga6.jpg\")
Goshka Macuga al tavolo da lavoro. Foto Marco Arg\u00fcello per Living<\/p>\n