{"id":212657,"date":"2025-11-13T08:25:15","date_gmt":"2025-11-13T08:25:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/212657\/"},"modified":"2025-11-13T08:25:15","modified_gmt":"2025-11-13T08:25:15","slug":"larte-contemporanea-allombra-delle-piramidi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/212657\/","title":{"rendered":"L’arte contemporanea all’ombra delle Piramidi"},"content":{"rendered":"

Dopo l\u2019apertura del Grand Egyptian Museum<\/a>, la piana di Giza<\/a><\/strong> attraversa una fase di straordinaria energia culturale. Il museo, ideato dallo studio Heneghan Peng e curato negli allestimenti da Atelier Br\u00fcckner, ha restituito al mondo lo sguardo sull\u2019eredit\u00e0 faraonica, costruendo un legame vivo tra memoria e contemporaneit\u00e0. A pochi passi dalle sue gallerie, tra la sabbia dorata e i contorni nitidi delle Piramidi<\/a><\/strong>, prende forma infatti la quinta edizione di \u201cForever Is Now\u201d<\/strong>, progetto di Art D\u2019\u00c9gypte by Culturvator<\/a><\/strong>, che riunisce dieci autori provenienti da diversi paesi per un confronto diretto con uno scenario inimitabile. Organizzato con il supporto dei Ministeri egiziani della Cultura, degli Esteri e del Turismo, e con il sostegno dell\u2019UNESCO<\/a>, il percorso riafferma l\u2019intenzione del Paese di utilizzare l\u2019arte contemporanea come strumento di continuit\u00e0 con la propria storia<\/strong>.
A guidarlo \u00e8 Nadine Abdel Ghaffar<\/strong> (Il Cairo, 1980), curatrice e fondatrice di Art D\u2019\u00c9gypte, realt\u00e0 nata nel 2017 per promuovere la scena artistica nazionale oltre i confini del Paese. Dal 2021 il suo impegno si \u00e8 esteso nel programma Culturvator, che incoraggia sinergie tra creativi, istituzioni e imprese per un dialogo costante fra eredit\u00e0 e innovazione. Tra i progetti pi\u00f9 significativi figurano Eternal Light al Museo Egizio del Cairo e Nothing Vanishes, Everything Transforms al Palazzo Manial, costruito tra il 1899 e il 1929 dal principe Mohammed Ali Tewfik, peraltro circondato da lussureggianti giardini botanici, con quel gusto cosmopolita dell\u2019\u00e9lite egiziana di inizio Novecento. <\/p>\n

\"art\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Alex Farto<\/p>\n

“Cinque anni fa Forever Is Now era solo un\u2019idea” racconta Abdel Ghaffar,”oggi \u00e8 diventato un linguaggio condiviso, capace di mettere in dialogo epoche e culture diverse davanti a uno dei luoghi pi\u00f9 iconici della storia.” Sulla sabbia di Giza, dieci artisti interpretano il tema dell\u2019eternit\u00e0<\/strong> con materiali e visioni differenti. Tra gli artisti presenti non manca Michelangelo Pistoletto<\/a><\/strong> (Biella, 1933), che con The Third Paradise porta alle Piramidi il suo celebre simbolo di rinascita, emblema di un equilibrio possibile tra uomo e natura; Alexandre Farto, in arte Vhils (Lisbona, 1987), trasforma invece la materia in memoria con Cairo Doors, una serie di frammenti che raccontano le soglie attraversate dalla citt\u00e0 e le tracce lasciate dal tempo. Inoltre Mert Ege (Istanbul, 1983) affida alla luce e al vento il compito di dare forma a Eternal Openness, un anello metallico che riflette l\u2019orizzonte e invita all\u2019ascolto silenzioso del luogo; nella stessa direzione di apertura, il Recycle Group, formato da Andrey Blokhin (Krasnodar, 1987) e Georgy Kuznetsov (Krasnodar, 1985), con Null esplora la dimensione digitale dell\u2019esistenza, sospendendo corpi e segni in una trama che fonde materia e immaterialit\u00e0. Accanto a loro, il sudcoreano Jongkyu Park, noto come J. Park (Seul, 1979), intreccia simboli antichi e codici moderni in Code of the Eternal, costruendo un ponte ideale tra la civilt\u00e0 egizia e quella coreana; la designer Alex Proba<\/strong> (Lippstadt, Germania, 1984), insieme al collettivo olandese SolidNature<\/a> (fondato nel 2011), firma Infinity Echoes, un tributo alla terra e alle sue venature, dove la pietra si fa materia viva del paesaggio e memoria geologica del tempo.<\/p>\n

\"air\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

courtesy air d’egypte<\/p>\n

Il percorso prosegue con l\u2019artista e architetto Nadim Karam (Beirut, 1957), che porta nel deserto le sue Desert Flowers, sculture nate da materiali di recupero che raccontano la forza della natura e la capacit\u00e0 della memoria di rigenerarsi, e con la brasiliana Ana Ferrari (San Paolo, 1988), che trasforma il vento in linguaggio sonoro con The Winds, una spirale di ventuno flauti d\u2019alluminio mossi dalle correnti del deserto. Chiude la rassegna il franco-beninense King Houndekpinkou (Montreuil, 1987), ceramista che unisce tecniche giapponesi e radici africane, con White Statue Totem, la sua opera pi\u00f9 monumentale, realizzata interamente a mano al Cairo come segno di incontro e continuit\u00e0 tra culture.<\/p>\n

\"monolith\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

courtesy art d’egypt<\/p>\n

A chiudere il percorso, l\u2019egiziana Salha Al-Masry (Alessandria, 1975) con Ma\u2019at, installazione ispirata all\u2019antico principio dell\u2019equilibrio e della giustizia, che trasforma un sigillo di potere in spazio aperto e condiviso. In pochi anni \u201cForever Is Now\u201d \u00e8 diventato uno degli appuntamenti pi\u00f9 rilevanti del panorama artistico mediorientale<\/strong>, riconosciuto per la capacit\u00e0 di intrecciare linguaggi contemporanei e patrimonio storico. Ogni intervento, collocato ai piedi delle Piramidi, invita a riflettere sul valore del tempo e sulla continuit\u00e0 delle forme, restituendo al pubblico un\u2019esperienza che unisce arte, paesaggio e memoria in un\u2019unica visione. <\/p>\n

\"arte\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Jose Pando Lucas<\/p>\n

www.artdegypte.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Dopo l\u2019apertura del Grand Egyptian Museum, la piana di Giza attraversa una fase di straordinaria energia culturale. Il…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":212658,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,20357,1613,1614,1611,1610,1612,10749,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-212657","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporanea","10":"tag-arte-e-design","11":"tag-arteedesign","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-design","15":"tag-egitto","16":"tag-entertainment","17":"tag-intrattenimento","18":"tag-it","19":"tag-italia","20":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115541437695774668","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/212657","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=212657"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/212657\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/212658"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=212657"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=212657"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=212657"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}