{"id":21505,"date":"2025-08-01T06:58:32","date_gmt":"2025-08-01T06:58:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/21505\/"},"modified":"2025-08-01T06:58:32","modified_gmt":"2025-08-01T06:58:32","slug":"giulia-andreani-pittura-come-archivio-vivente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/21505\/","title":{"rendered":"Giulia Andreani, pittura come archivio vivente"},"content":{"rendered":"

di
\n\t\t\t\t
\n Federica Schneck<\/a>
\n\t\t\t\t\t, scritto il 26\/07\/2025
\n\t\t
Categorie: Opere e artisti<\/a> \t\t\t \/ Argomenti: Arte contemporanea<\/a> – Pagine di critica dell’arte contemporanea<\/a> <\/p>\n

\n\t\t\t\tLa pittura di Giulia Andreani parla di donne, dimenticate poteri senza volto, fantasmi che abitano la storia. Una pittura come un archivio vivente che non vuole rassicurare, anzi: vuole destabilizzare e portare l\u2019osservatore a chiedersi cosa sta vedendo davvero. L\u2019articolo di Federica Schneck. <\/p>\n

Ci sono colori che si ricordano. Rosso carminio, blu cobalto, verde Veronese. Poi c\u2019\u00e8 il grigio di Payne: una tonalit\u00e0 che sembra fatta non per gridare, ma per ricordare. Giulia Andreani<\/strong> lo adopera come fosse una forma di lingua. Non una tinta, ma un codice. Un codice che parla di donne dimenticate<\/strong>, di poteri senza volto<\/strong>, di fantasmi che non vogliono smettere di abitare la storia.<\/p>\n

Nata a Venezia nel 1985, Giulia Andreani vive e lavora a Parigi. La sua formazione in storia dell<\/strong>\u2019<\/strong>arte <\/strong>e il suo interesse per l\u2019iconografia del potere e della memoria collettiva nutrono una pratica pittorica che si fonda sull\u2019indagine d\u2019archivio e sull\u2019interpretazione critica del passato.<\/p>\n

I suoi lavori disorientano<\/strong>. Perch\u00e9 c\u2019\u00e8 qualcosa nei volti dei personaggi raffigurati, nel modo in cui vengono ritratti, non eroicamente, non tragicamente, ma con una sorta di dignit\u00e0 riluttante, che costringe a restare. A guardare. A chiedersi: cosa sto vedendo davvero<\/strong>? Ed \u00e8 l\u00ec che comincia il lavoro di Andreani. Non nella pittura in s\u00e9, ma nel movimento che induce nello spettatore. Il suo \u00e8 un archivio vivente<\/strong>, un dispositivo che destabilizza invece di rassicurare. Ogni immagine \u00e8 prelevata da archivi storici, fotografici, militari, sanitari, domestici. Ma non si tratta mai di una semplice trascrizione pittorica: l\u2019immagine viene spogliata, rimontata, resa enigmatica<\/strong>. Ci sono donne con divise, madri con sguardi assenti, bambine che sembrano gi\u00e0 vecchie. Non sappiamo cosa hanno vissuto. Eppure, in qualche modo, le conosciamo. Sono parte di un sapere silenzioso, inscritto nei nostri corpi.<\/p>\n

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\nGiulia Andreani. Foto: Emma Burlet
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\nGiulia Andreani, L\u2019improduttiva (2023; acrilico su tela, 199,5 x 270,5 cm; Reggio Emilia, Collezione Maramotti)
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\nGiulia Andreani, Pour elles toutes (Myrninerest) (2024; acrilico su tela, 190,5\u00d7400,5 cm; Lugano, MASI – Museo d\u2019Arte della Svizzera Italiana) <\/p>\n

Si pensi alla serie L\u2019improduttiva (2023), uno dei momenti pi\u00f9 radicali della sua produzione recente. In quelle opere, Andreani ha portato alla luce donne il cui ruolo sociale era stato definito in negativo: non produttrici, non fertili, non conformi. La pittura, per\u00f2, le restituisce potere. Le fa esistere. Le fissa su una superficie dove non possono pi\u00f9 essere ignorate. Ma attenzione: non si tratta di \u201criabilitazione\u201d. Andreani non redime. Non salva. Semplicemente: mostra. E lascia che sia la pittura a porre le domande. \u00c8 questo il miracolo della pittura di Andreani: riesce a restituire densit<\/strong>\u00e0 <\/strong>al tempo<\/strong>. Non a rappresentarlo, ma a ritardarlo. A farlo accadere di nuovo. Ogni quadro \u00e8 una lente opaca attraverso cui il passato si manifesta senza clamore, ma con una gravit\u00e0 che non lascia scampo. E in un\u2019epoca come la nostra, in cui tutto sembra dover essere immediato e trasparente, questo atto di opacizzazione \u00e8 profondamente politico.<\/p>\n

Il suo lavoro esposto alla Biennale di Venezia nel 2024<\/strong> ne \u00e8 un esempio lampante. I volti delle suffragette, la figura elusiva di Madge Gill, la scultura in vetro che si fa corpo diafano e manifesto silenzioso: tutto sembra appartenere a una storia parallela, non alternativa ma sotterranea. Come se Andreani stesse tentando, con pazienza e senza retorica, di riscrivere la storia da un punto di vista laterale. Non dal centro degli eventi, ma dalle pieghe, dagli interstizi. E in quei margini, trova l\u2019essenza.<\/p>\n

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\nGiulia Andreani, La traghettatrice (2023; acrilico su tela, 190 x 409 cm). Foto: Dario Lasagni
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\nGiulia Andreani, La scuola di taglio e cucito (2023; acquarello su carta, 140 x 300 cm). Foto: Dario Lasagni
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\nGiulia Andreani, Conservative Ghost (Aetas Ferrea) (2024; acrilico su tela, 130 x 97,5 cm)
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\nGiulia Andreani, Il ratto di Europa (2016; acrilico su tela, 150 x 200 cm). Foto: DR <\/p>\n

Ma forse, pi\u00f9 che riscrivere, Andreani interroga. Non la Storia con la maiuscola, ma quella piccola, quotidiana, femminile, laterale. La storia dei corpi, dei silenzi, degli archivi disordinati. Le sue figure non sembrano appartenere al passato, ma a una memoria in continuo divenire. Non sono icone, sono presenze. E come tutte le presenze, inquietano. Ci mettono di fronte alla nostra responsabilit\u00e0 di vedere. E allora il suo grigio non \u00e8 solo un\u2019estetica. \u00c8 un\u2019etica. \u00c8 la scelta di non sedurre con il colore, ma di insinuare con la forma. Di non restituire verit\u00e0, ma di evocare complessit\u00e0. Come un sogno ricorrente che si ostina a riemergere ogni notte, con dettagli leggermente diversi.<\/p>\n

Camminare nella pittura di Giulia Andreani \u00e8 un atto di resistenza<\/strong>. Alla semplificazione, alla velocit\u00e0, alla cancellazione. \u00c8 un invito a prendersi tempo. A sostare. A guardare ci\u00f2 che \u00e8 stato lasciato fuori. E a domandarci, senza pretesa di risposte: quante immagini ancora mancano? Quante storie attendono una superficie su cui potersi depositare? E soprattutto: siamo disposti a farci attraversare da esse? In un\u2019epoca che premia la visibilit\u00e0 e penalizza la complessit\u00e0, l\u2019opera di Andreani ci ricorda che esiste un altro modo di guardare. Uno sguardo lento, difficile, ma necessario<\/strong>. Uno sguardo che non consuma, ma custodisce.<\/p>\n

E forse \u00e8 proprio questo che resta, dopo aver visto uno dei suoi dipinti: non tanto l\u2019immagine, quanto la ferita. Non tanto la forma, quanto il vuoto che disegna. Un grigio che non dimentica. Un\u2019ombra che, miracolosamente, continua a illuminare.<\/p>\n

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\n\t\t\t <\/p>\n

\"Federica<\/p>\n

L’autrice di questo articolo: Federica Schneck<\/strong><\/p>\n

Federica Schneck, classe 1996, \u00e8 curatrice indipendente e social media manager.
\nDopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell\u2019arte contemporanea presso l\u2019Universit\u00e0 di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell\u2019arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico.
\nLavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d\u2019arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"di Federica Schneck , scritto il 26\/07\/2025 Categorie: Opere e artisti \/ Argomenti: Arte contemporanea – Pagine di…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":21506,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,20357,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,23226],"class_list":{"0":"post-21505","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporanea","10":"tag-arte-e-design","11":"tag-arteedesign","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy","20":"tag-pagine-di-critica-dell"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21505","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21505"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21505\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21506"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21505"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21505"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21505"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}