{"id":215199,"date":"2025-11-14T21:29:13","date_gmt":"2025-11-14T21:29:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/215199\/"},"modified":"2025-11-14T21:29:13","modified_gmt":"2025-11-14T21:29:13","slug":"a-piu-di-40-anni-dalluscita-questo-sci-fi-resta-il-film-piu-inquietante-sul-rapporto-tra-uomini-e-tecnologia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/215199\/","title":{"rendered":"A pi\u00f9 di 40 anni dall\u2019uscita, questo sci-fi resta il film pi\u00f9 inquietante sul rapporto tra uomini e tecnologia"},"content":{"rendered":"

Quando si pensa a George Lucas<\/strong>, l\u2019immaginario corre subito a Star Wars e al regista che ha rivoluzionato l\u2019industria dell\u2019intrattenimento. Ma prima di diventare l\u2019uomo che ha ridefinito la space opera, Lucas era un outsider: un giovane autore cresciuto dentro la New Hollywood, attratto dall\u2019avanguardia, dall\u2019anti-commerciale, dalle sperimentazioni radicali. La sua carriera nasce in un territorio molto lontano dalla popolarit\u00e0 che lo avrebbe reso un\u2019icona, e il film che meglio racconta quel momento \u00e8 il suo debutto del 1971, L\u2019uomo che fugg\u00ec dal futuro (THX 1138)<\/strong>: un\u2019opera disturbante, glaciale e ancora oggi sorprendentemente attuale.<\/p>\n

Derivato dal suo cortometraggio universitario Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB, il film ci porta in un futuro distopico dominato dal controllo, dalla sorveglianza e dalla deumanizzazione tecnologica. I cittadini vivono in spazi bianchi, abbacinanti, privi di qualunque identit\u00e0 estetica: uniformi identiche, crani rasati, farmaci obbligatori che sopprimono emozioni e desideri. THX 1138 (interpretato da Robert Duvall) \u00e8 uno dei tanti ingranaggi di questo sistema, fino a quando la sua compagna di stanza LUH 3417 altera di nascosto il dosaggio dei medicinali. Quel gesto, minimo ma rivoluzionario, gli permette per la prima volta di \u201csentire\u201d qualcosa. La scoperta dell\u2019emotivit\u00e0 \u2014 e dell\u2019amore \u2014 diventa l\u2019inizio della sua ribellione e, inevitabilmente, della sua condanna.<\/p>\n

La fuga di THX dalla prigione invisibile in cui \u00e8 cresciuto \u00e8 un viaggio mentale prima ancora che fisico. Lucas compone una distopia figlia di Orwell e Huxley, ma filtrata attraverso un\u2019estetica ipnotica e una messa in scena che sembra anticipare Black Mirror, Gattaca, Brazil e tutta quella fantascienza che usa il futuro per parlare delle ossessioni del presente. L\u2019onnipresenza delle voci, degli avvisi elettronici, dei sistemi automatizzati crea un tappeto sonoro allucinato che soffoca ogni respiro: \u00e8 il contributo decisivo del sound editor Walter Murch, che qui firma una delle sue creazioni pi\u00f9 celebri. Anche la colonna sonora di Lalo Schifrin \u2014 cupa, frammentata, inquieta \u2014 sostiene la sensazione di essere intrappolati in un incubo ipertecnologico senza via d\u2019uscita.<\/p>\n

Molti critici dell\u2019epoca contestarono a L\u2019uomo che fugg\u00ec dal futuro\u00a0la lentezza, il minimalismo narrativo, l\u2019assenza di personaggi \u201cempatici\u201d. Tutto vero \u2014 ed \u00e8 proprio questo il punto. Il mondo sotterraneo creato da Lucas non vuole farci affezionare a qualcuno, ma immergerci dentro una societ\u00e0 che ha cancellato le emozioni in nome dell\u2019efficienza. Anche i protagonisti sembrano a tratti pi\u00f9 funzioni che persone: un dispositivo narrativo che pu\u00f2 risultare spiazzante, ma che rende il film un\u2019esperienza sensoriale unica. E quando, nel terzo atto, entra in scena Donald Pleasence nei panni di SEN 5241, l\u2019opera trova una delle sue presenze pi\u00f9 disturbanti e affascinanti.<\/p>\n

Nonostante le ambizioni, l\u2019accoglienza di L\u2019uomo che fugg\u00ec dal futuro\u00a0nel 1971 fu tiepida: Warner Bros. lo tagli\u00f2 senza il permesso del regista nel tentativo \u2014 fallimentare \u2014 di renderlo pi\u00f9 commerciale. Solo dopo il trionfo di Star Wars il film venne riscoperto come un tassello fondamentale nella formazione artistica di Lucas. Non \u00e8 un caso che l\u2019autore abbia fondato Lucasfilm proprio in seguito a quell\u2019esperienza traumatica: la necessit\u00e0 di avere controllo creativo totale nasce qui, dall\u2019impossibilit\u00e0 di difendere un\u2019opera considerata troppo \u201coscura\u201d.<\/p>\n

Eppure, la sua eredit\u00e0 \u00e8 enorme. Quasi tutto il filone della fantascienza sociale successiva \u2014 da Silent Running a Brazil, da Gattaca a Beyond the Black Rainbow \u2014 deve qualcosa a THX 1138. La sua estetica \u201cbianca\u201d e disumanizzata, il suo modo di far sembrare ogni ambiente preesistente e logoro, la sua rappresentazione della tecnologia come forma di annullamento identitario sono ormai codici riconoscibili. Anche Star Wars, pur cos\u00ec distante per tono e spirito, eredita da THX 1138 la costruzione dei mondi \u201cvivi\u201d, sporchi, abitati, dove ogni dettaglio racconta una storia.<\/p>\n

Pi\u00f9 di cinquant\u2019anni dopo, L\u2019uomo che fugg\u00ec dal futuro\u00a0resta un film duro, ostico, incapace di accontentare il pubblico generalista. Ma la sua forza sta proprio l\u00ec: nel ricordarci quanto la fantascienza possa essere estrema, politica, scomoda. \u00c8 un\u2019opera che parla apertamente della paura di perdere l\u2019umanit\u00e0 in un mondo dominato dai sistemi automatizzati, dalle voci sintetiche e dalle identit\u00e0 uniformate. Un cinema che inquieta, pi\u00f9 che intrattenere. Ed \u00e8 per questo che continua a emergere, a distanza di decenni, come uno degli sci-fi pi\u00f9 lucidi e angoscianti mai realizzati sul rapporto tra uomo e tecnologia.<\/p>\n

Leggi anche: Ha solo due stagioni, ma questa \u00e8 una delle serie sci-fi pi\u00f9 intelligenti e sottovalutate che troverete in streaming<\/a><\/p>\n

\u00a9 RIPRODUZIONE RISERVATA<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Quando si pensa a George Lucas, l\u2019immaginario corre subito a Star Wars e al regista che ha rivoluzionato…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":215200,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1442],"tags":[203,454,204,1537,90,89,1521],"class_list":{"0":"post-215199","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-film","8":"tag-entertainment","9":"tag-film","10":"tag-intrattenimento","11":"tag-it","12":"tag-italia","13":"tag-italy","14":"tag-movies"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115550182692238102","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/215199","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=215199"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/215199\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/215200"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=215199"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=215199"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=215199"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}