{"id":216195,"date":"2025-11-15T12:46:26","date_gmt":"2025-11-15T12:46:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/216195\/"},"modified":"2025-11-15T12:46:26","modified_gmt":"2025-11-15T12:46:26","slug":"de-chirico-a-modena-lultima-metafisica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/216195\/","title":{"rendered":"De Chirico a Modena: l\u2019ultima metafisica"},"content":{"rendered":"

di
\n\t\t\t\t
\n Redazione <\/a>
\n , scritto il 14\/11\/2025
\n\t\t
Categorie: Mostre<\/a> \/ Argomenti: Arte contemporanea<\/a> – Giorgio de Chirico<\/a> – Metafisica<\/a> <\/p>\n

\n Dal 29 novembre 2025 al 12 aprile 2026, il Palazzo dei Musei di Modena ospita \u201cGiorgio de Chirico. L\u2019ultima metafisica\u201d, una mostra curata da Elena Pontiggia che esplora la fase finale e neometafisica della produzione del Maestro, con cinquanta opere provenienti dalla Fondazione de Chirico. <\/p>\n

Dal 29 novembre 2025 al 12 aprile 2026 il Palazzo dei Musei<\/strong> di Modena<\/strong> ospita la mostra Giorgio de Chirico. L\u2019ultima metafisica, curata da Elena<\/strong> Pontiggia<\/strong>. L\u2019esposizione, promossa dal Comune di Modena<\/strong> in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico<\/strong> e prodotta da Silvana<\/strong> Editoriale<\/strong>, propone un percorso attraverso l\u2019ultima fase creativa del pittore, raccogliendo cinquanta opere provenienti dalla Fondazione stessa. L\u2019iniziativa rappresenta un\u2019occasione per analizzare la poetica e il linguaggio artistico di uno dei protagonisti della pittura del Novecento. La mostra si concentra sul decennio 1968-1978, periodo in cui de Chirico, ottantenne, inaugura la cosiddetta stagione\u00a0<\/strong>neometafisica<\/strong>. In questo periodo, l\u2019artista ritorna a trattare temi, figure e motivi gi\u00e0 presenti nella sua produzione dagli anni Dieci ai primi anni Trenta, come manichini, piazze e oggetti enigmatici, reinterpretandoli con un linguaggio pi\u00f9 giocoso e una visione libera dalla tensione tragica che aveva caratterizzato la prima metafisica. La neometafisica non \u00e8 semplice ripetizione: si distingue per una tavolozza pi\u00f9 vivace, un\u2019ironica leggerezza e una pittura pi\u00f9 nitida, fondata sul disegno e sulla costruzione chiara delle forme.<\/p>\n

\u201cLa metafisica di de Chirico degli anni Dieci\u201d, afferma la curatrice Elena Pontiggia, \u201cvoleva esprimere l\u2019enigma, l\u2019incomprensibilit\u00e0 e l\u2019assurdit\u00e0 dell\u2019esistenza. In quella degli anni Settanta il sentimento dell\u2019insensatezza dell\u2019universo si attenua, ed \u00e8 osservato con ironico distacco\u201d.<\/p>\n

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\nGiorgio de Chirico, Due cavalli in riva al mare con ruderi e drappo rosso (1971) <\/p>\n

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\nGiorgio de Chirico, Autoritratto con pullover nero (1957) <\/p>\n

Tra le opere presenti nella mostra figurano Ettore e Andromaca davanti a Troia (1968), L\u2019astrologo (1970), Sole sul cavalletto (1973). In questi lavori, come Il segreto del castello, Interno metafisico con pere e Il segreto della sposa, de Chirico rielabora le proprie invenzioni in chiave matura e ironica, sostituendo all\u2019angoscia esistenziale dei primi anni una visione pi\u00f9 serena della vita. Il gioco e la libert\u00e0 creativa diventano centrali nella sua pittura finale, mentre la memoria e il presente si fondono in una poetica dell\u2019eterno ritorno. Il contesto culturale e filosofico dell\u2019epoca non influisce direttamente sull\u2019artista, ma dialoga idealmente con la sua produzione. La filosofia di Herbert Marcuse valorizza il gioco come espressione di libert\u00e0, e la Pop Art porta i colori a una nuova vitalit\u00e0; in parallelo, de Chirico adotta una pennellata limpida, colori smaltati e forme semplificate. L\u2019esposizione documenta cos\u00ec una fase conclusiva e originale del percorso creativo, in cui l\u2019arte diventa riflessione sulla vita e sul tempo.<\/p>\n

Il periodo neometafisico viene riconosciuto gi\u00e0 nel 1968 da Dino Buzzati<\/strong>, che recensisce la mostra milanese presso la galleria di Alexander Jolas, sottolineando la freschezza e la sincerit\u00e0 della nuova produzione. Nel 1970 il curatore tedesco Wieland Schmied<\/strong> utilizza il termine periodo neometafisic<\/strong>o<\/strong> per definire la stagione di ritorno ai temi metafisici con spirito rinnovato. Renato Barilli<\/strong>, in Presenza assenza (1974), approfondisce il valore della pittura finale di de Chirico come meditazione coerente sul museo e come una ripetizione differente, mentre Maurizio Calvesi<\/strong>pubblica nel 1982 La metafisica schiarita, testo fondamentale sull\u2019ultima fase dell\u2019artista. La mostra si conclude proponendo una riflessione sul ruolo della neometafisica come risposta serena al tempo e al destino umano, un gioco tra memoria e invenzione che testimonia la vitalit\u00e0 intellettuale di de Chirico negli ultimi anni di vita. L\u2019esposizione \u00e8 accompagnata da un catalogo pubblicato da Silvana Editoriale, con contributi della curatrice Elena Pontiggia, di Ara Merjian<\/strong> e di Francesco<\/strong> Poli<\/strong>, che approfondiscono il contesto e il significato della fase finale dell\u2019artista.<\/p>\n

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\nGiorgio de Chirico, Visione metafisica di New York (1975) <\/p>\n

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\nGiorgio de Chirico, La tristezza della primavera (1970)
\nInformazioni sulla mostra <\/p>\n

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