{"id":221559,"date":"2025-11-18T23:13:16","date_gmt":"2025-11-18T23:13:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/221559\/"},"modified":"2025-11-18T23:13:16","modified_gmt":"2025-11-18T23:13:16","slug":"il-segreto-della-buona-architettura-e-copiare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/221559\/","title":{"rendered":"Il segreto della buona architettura \u00e8 copiare"},"content":{"rendered":"

C\u2019\u00e8 una famosa frase, di solito attribuita a Picasso<\/a>, che recita pi\u00f9 o meno che \u201cIl buon artista copia mentre il grande artista ruba<\/strong>\u201d. Arguta e sprezzante questa affermazione – al di l\u00e0 di chi l\u2019abbia pronunciata – dimostra qualcosa della creativit\u00e0 umana: nessuno, nemmeno il cosiddetto genio, ha inventato nulla ma piuttosto elaborato, in modo geniale, ispirazioni e spunti colti altrove. Nulla di sconvolgente, del resto, la figura dell\u2019artista creatore, invenzione tipicamente romantica, \u00e8 spesso una distorsione della quale ci piace illuderci<\/strong>, ma nella maggior parte dei casi fortunatamente la realt\u00e0 \u00e8 tutt\u2019altra. Pensiamo agli architetti ad esempio: la storia \u00e8 piena di esempi che lo confermano. Anche solo limitandoci all\u2019ultimo secolo e mezzo, infatti, i casi che si possono citare sono numerosi e interessanti. C\u2019\u00e8 un recente libro di Alessandro Mauro, dal titolo Intersections<\/strong>, che gioca con questi collegamenti proponendone diversi tra cui alcuni storiograficamente accertati mentre altri solo immaginati dall\u2019autore. Il tema, tuttavia, non \u00e8 affatto banale ma anzi fornisce una chiave di lettura della storia meno individualista.<\/p>\n

Gi\u00e0 alla fine dell\u2019Ottocento, ad esempio, i grandi progettisti viaggiavano anni per studiare<\/strong> e ammirare le meraviglie dell\u2019antichit\u00e0 attingendo poi a quell\u2019esperienza. \u00c8 cos\u00ec che riproduzioni o rivisitazioni di templi greci<\/a>, archi di trionfo<\/a>, edifici termali o del Pantheon romano si trovano oggi in mezzo mondo. Pensiamo ai palazzi del Campidoglio americani<\/strong> (riferimento esplicitamente rivendicato), alle biblioteche o talvolta le stazioni come la mitica Pennsylvania Station di New York progettata da McKim, Mead e White all\u2019inizio del XX secolo che, nei suoi interni, non era altro che una riproposizionen della basilica romana di Santa Maria degli Angeli. Si potrebbe obiettare che a quel tempo era particolarmente diffuso tra gli architetti un fascino per gli stili del passato poi cancellato dall\u2019avvento del modernismo. \u00c8 vero, ma ci\u00f2 che non \u00e8 cambiato dopo \u00e8 la necessit\u00e0 di guardare altrove per creare i propri capolavori.<\/p>\n

\"torre\"pinterest\"<\/a>toos\/\/Getty Images<\/p>\n

Capitol Building a Washington DC<\/p>\n

Prendiamo ad esempio i razionalisti italiani<\/a><\/strong>, determinati a voler rifondare i principi dell\u2019architettura per teorizzare un nuovo stile compiutamente moderno ma poi, va detto, lo facevano anche evolvendo il linguaggio gi\u00e0 esistente. Siamo nel 1928 quando persino un esordiente Giuseppe Terragni<\/a>, il pi\u00f9 ortodosso e talentuoso di quella generazione, per ideare il suo Novocomun<\/strong> \u2013 contestato al tempo ma oggi unanime capolavoro dell\u2019edilizia residenziale comasca \u2013 si lascia (forse) ispirare dal circolo operaio progettato quasi nello stesso periodo dall\u2019architetto costruttivista russo Golosov<\/strong>. Le somiglianze sono impressionanti con l\u2019angolo di entrambi gli edifici occupato da un cilindro vetrato che sembrerebbe pi\u00f9 di un indizio malgrado le due realizzazioni siano quasi contemporanee. Ancora pi\u00f9 incerta invece la vicenda della famosissima villa Malaparte<\/a> di Capri. Adalberto Libera, altro razionalista della prima ora, viene incaricato dallo scrittore Curzio Malaparte di progettare una casa incastonata sulla scogliera ma la storia \u00e8 avvolta dalla leggenda. Sappiamo per\u00f2 \u2013 e una foto lo testimonia \u2013 che proprio Malaparte, durante il suo precedente confino sull\u2019isola di Lipari, frequentasse la piccola chiesa dell\u2019Annunziata alla quale si accede con una scalinata svasata che ritroviamo, identica, nella villa a Capri. Da qui a dire che il progetto \u00e8 interamente frutto dello scrittore ce ne passa e forse non \u00e8 nemmeno cos\u00ec importante, del resto era lo stesso Malaparte a scrivere in Pelle che aveva comprato la casa gi\u00e0 fatta e si era limitato a disegnare invece il paesaggio. Fine delle polemiche. <\/p>\n

\"for\"pinterest\"<\/a>Angelo Ferraris\/\/Getty Images<\/p>\n

Villa Malaparte<\/p>\n

Se poi ci spostiamo nel dopoguerra le cose non cambiano, anzi. La ricostruzione, ad esempio, si apre con un dibattito sull\u2019architettura moderna che mette in dubbio alcuni capisaldi considerati come leggi inderogabili. A Milano i BBPR, con la discussa Torre Velasca<\/a><\/strong>, scelgono infatti una nuova strada che torna alla storia per immaginare il contemporaneo e cos\u00ec il loro grattacielo \u201ca fungo\u201d <\/strong>diviene una moderna reinterpretazione della vicina Torre di Filarete al Castello Sforzesco di cui peraltro gli stessi BBPR avevano curato il restauro: non pi\u00f9 un parallelepipedo di vetro e acciaio ma una moderna torre medioevale. Rimanendo a Milano<\/a> troviamo poi un altro grattacielo icona, pur con un linguaggio completamente diverso, e cio\u00e8 l\u2019elegante e aerodinamico \u201cPirelli\u201d di Gio Ponti e Pier Luigi Nervi<\/strong>. Un edificio considerato il pi\u00f9 bello del mondo nel suo genere, cos\u00ec straordinario che persino Walter Gropius \u2013 il fondatore del Bauhaus \u2013 lo considera un modello quando deve realizzare a New York il PanAm Building, posizionato proprio sopra la Grand Central Station e \u2013 fatto unico a Manhattan \u2013 a chiusura di una strada, Park Avenue. Ebbene l\u2019edificio di Gropius, pur interessante, non si avvicina minimamente alla leggerezza quasi eterea del suo modello milanese.<\/p>\n

\"architectural\"pinterest\"<\/a>Bus\u00e0 Photography\/\/Getty Images<\/p>\n

Pirellone<\/p>\n

La modernit\u00e0 del dopoguerra in realt\u00e0 non ha alcuna difficolt\u00e0 ad attingere alla storia, pensiamo ad esempio a un maestro come Mies van der Rohe, i cui padiglioni minimali di acciaio e vetro, posti sopra a dei podi di pietra, non sono altro che una sublime interpretazione del classicismo<\/strong>. A questo proposito ricordiamo la Neue Nationalgalerie<\/a> di Berlino che rappresenta un\u2019astrazione perfetta di un tempio dorico periptero con le sue colonne e la sua cella declinate in acciaio e vetro. Il caso dell\u2019architetto romano Luigi Moretti \u00e8 poi paradigmatico<\/strong>. Modernista atipico, Moretti nella sua carriera ha sempre proposto uno stile personalissimo fatto di slanci modernisti e rimandi alla storia: in particolare Michelangelo e il barocco. \u00c8 cos\u00ec che nascono alcuni suoi capolavori assoluti come, ad esempio, la palazzina Girasole a Roma; in questo edificio nel cuore dei Parioli, Moretti raggiunge una sintesi di tanti linguaggi. La grande facciata sormontata da un timpano asimmetrico \u2013 come quello di un tempio \u2013 \u00e8 squarciata con una fenditura creando uno spazio magnetico all\u2019interno del quale \u00e8 posto l\u2019atrio d\u2019ingresso con una inaspettata scalinata. Proprio come aveva fatto quattrocento anni prima Michelangelo alla Biblioteca Laurenziana di Firenze il cui vestibolo \u00e8 interamente occupato da una scala-scultura che Bruno Zevi paragon\u00f2 a una \u201ccolata di lava\u201d<\/strong>. Curioso per\u00f2 il destino della palazzina Girasole, da una parte coacervo di citazioni dall\u2019altra divenuta essa stessa un riferimento per altri architetti, su tutti l\u2019americano Robert Venturi che nel suo soggiorno romano ne ammir\u00f2 il cantiere rimanendone affascinato al punto che, alcuni anni dopo, dovendo progettare la casa della madre, si ricorder\u00e0 di quel timpano e di quella fenditura e li riproporr\u00e0 nella sua Vanna Venturi House,uno dei capolavori del postmodernismo.<\/p>\n

\"neue\"pinterest\"<\/a>Foto di BBR \/ Thomas Bruns<\/p>\n

Neue Nationalgalerie<\/p>\n

Nei periodi successivi gli architetti hanno continuato a guardare ad altre opere del passato per formulare i loro progetti, talvolta in modo pi\u00f9 evocativo come, ad esempio, ha fatto Louis Kahn, che nella storia ha sempre ricercato i riferimenti per alcuni capolavori assoluti come le grandi abbazie medioevali <\/strong>per la Exeter Library o le torri di San Gimignano reinterpretate attraverso i corpi scala in mattoni dei laboratori Richards alla Penn University di Philadelphia. In altri casi invece la citazione \u00e8 pi\u00f9 letterale come avviene ancora una volta con Terragni questa volta reinterpretato per\u00f2 dall\u2019americano Peter Eisenman<\/strong>: la Casa IV a Falls Village in Connecticut del 1971 \u00e8 infatti quasi una continuazione delle intuizioni e delle scomposizioni dell\u2019involucro avviate dell\u2019architetto comasco mezzo secolo prima. Del resto, persino alcuni degli architetti pi\u00f9 creativi della contemporaneit\u00e0, quelli capaci di sintetizzare un nuovo linguaggio figlio della tecnologia, che hanno rivoluzionato lo status quo, si sono ispirati a loro volta a qualcuno. \u00c8 il caso di Zaha Hadid<\/a><\/strong>, forse la figura pi\u00f9 dirompente degli ultimi vent\u2019anni, creatrice di forme inedite che aveva studiato attentamente e poi rielaborato il lavoro J<\/strong>akov \u010cernichov, architetto e designer russo, soprannominato \u201cil Piranesi dei Soviet\u201d<\/strong>, che produsse \u2013 tra gli anni \u201920 e gli anni \u201950 – uno sterminato numero di disegni dalle influenze futuriste e suprematiste. Hadid ne \u00e8 stata profondamente influenzata soprattutto per i suoi lavori grafici e nei primi progetti, tra i quali indubbiamente la caserma dei vigili del fuoco di Weil-am-Rhein, che la fece conoscere a livello internazionale. E poi moli altri, da Koolhaas<\/a> che con la sua consueta ironia \u201cdestruttura\u201d addirittura la villa Savoye di Le Corbusier per ottenere la sua villa Dall\u2019Ava, anch\u2019essa \u2013 non a caso \u2013 nella campagna francese, oppure Alvaro Siza che a Berlino progetta l\u2019edificio definito \u201cBonjour Tristesse\u201d citando consapevolmente i dormitori del M.I.T. di Alvar Aalto ma soprattutto la famosissima Casa Mil\u00e0 di Antoni Gaud\u00ec<\/a> a Barcellona<\/a>. Insomma anche in architettura, quasi sempre, nulla si crea ma tutto si re-inventa e questo, tutto sommato, rende la disciplina e la sua storia ancora pi\u00f9 avvincente.<\/p>\n

Intersections. 100 intersezioni di architetture contemporanee. Ediz. italiana e inglese<\/p>\n

\"Intersections.<\/a>Related Stories\"Headshot<\/p>\n

Andrea Bentivegna si laurea all\u2019universit\u00e0 La Sapienza di Roma con una tesi sull\u2019architettura di Bogot\u00e0 nel \u2018900 e ha quindi conseguito un dottorato di ricerca in storia dell\u2019architettura al Politecnico di Torino. \u00c8 membro del comitato scientifico del Centro Studi Giorgio Muratore e attualmente collabora anche con Il Foglio. Ha curato le mostre \u201cPortinerie Romane\u201d e \u201cMilano 2: La Profezia del Berlusconismo\u201d oltre ad aver fondato la pagina Il Contrafforte attraverso cui ha redatto un inedito atlante dell\u2019architettura di Roma negli ultimi 150 anni e per il quale ha ricevuto il premio \u201cPremio Bruno Zevi IN\/ARCHITETTURA\u201d della regione Lazio. \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"C\u2019\u00e8 una famosa frase, di solito attribuita a Picasso, che recita pi\u00f9 o meno che \u201cIl buon artista…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":221560,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[2670,1615,1613,1614,1611,1610,11170,1612,203,204,1537,90,89,131800,6861],"class_list":{"0":"post-221559","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-architettura","9":"tag-arte","10":"tag-arte-e-design","11":"tag-arteedesign","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-copia","15":"tag-design","16":"tag-entertainment","17":"tag-intrattenimento","18":"tag-it","19":"tag-italia","20":"tag-italy","21":"tag-riproduzione","22":"tag-segreto"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115573242060092794","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/221559","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=221559"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/221559\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/221560"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=221559"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=221559"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=221559"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}