{"id":221649,"date":"2025-11-19T00:34:16","date_gmt":"2025-11-19T00:34:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/221649\/"},"modified":"2025-11-19T00:34:16","modified_gmt":"2025-11-19T00:34:16","slug":"la-grande-mostra-di-picasso-miro-e-dali-a-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/221649\/","title":{"rendered":"La grande mostra di Picasso, Mir\u00f3 e Dal\u00ed a Milano"},"content":{"rendered":"

Tre destini artistici che si cercano, si sfiorano, si rispondono. Tre personalit\u00e0 straordinarie che hanno segnato in modo indelebile lo sviluppo delle avanguardie novecentesche. Alla Fabbrica del Vapore, i Tre Grandi di Spagna: tre visioni, un’eredit\u00e0 \u2013 in mostra fino al 25 gennaio 2026 <\/strong> \u2013 svela i punti di contatto, la nascita e l’evoluzione di questi tre giganti che hanno contribuito a innovare radicalmente il linguaggio dell’arte contemporanea. Spagna<\/a> e Francia<\/a> come coordinate<\/strong> di un fermento culturale che li ha forgiati; Surrealismo<\/a>, vicende storiche e politiche come snodi di percorsi che si incontrano. Denominatore comune tra questi artisti \u00e8 senza dubbio la Catalogna<\/a>, una terra che \u00e8 stata una matrice culturale d\u2019origine per tutti: se infatti Mir\u00f3 e Dal\u00ed vi sono nati, per Picasso<\/a> questa regione sar\u00e0 il luogo della formazione artistica.<\/p>\n

\"grande\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Giovanni Daniotti<\/p>\n

Altro aspetto estremamente interessante che accomuna queste strade sono i periodi trascorsi a Parigi<\/a>, vero epicentro artistico delle avanguardie. Qui hanno avuto luogo momenti di svolta fondamentali per le loro carriere, nonch\u00e9 incontri cruciali che definiranno le loro personalit\u00e0. Il tutto in un ambiente stimolante e altamente incalzante. A uno di questi soggiorni fa riferimento la Suite Vollard (1933-37), una delle pi\u00f9 importanti serie d\u2019incisioni dell\u2019arte moderna, seconda solo ai cicli di Goya<\/a> e Rembrandt<\/a>. Queste stampe furono realizzate da Pablo Picasso<\/a> per il mercante d\u2019arte Ambroise Vollard, in cambio di alcuni dipinti di Renoir<\/a> e C\u00e9zanne<\/a>. Per la prima volta esposta in Italia nella sua completezza, un centinaio, queste opere grafiche riprendono, attraverso il segno fluido e istintivo del loro autore, alcune tematiche ricorrenti della sua produzione, come l\u2019atelier, il mito del Minotauro e il rapporto tra eros e creazione. <\/p>\n

In mostra troviamo un\u2019attenzione particolare alle stampe: litografie, acqueforti, acquetinte, puntesecche, linoleografie popolano nella loro variet\u00e0 gli ambienti dell\u2019esposizione. Tra le altre, degna di nota \u00e8 la serie Femme, realizzata da Mir\u00f3<\/a> nel 1965 per l\u2019editore e gallerista francese Aim\u00e9 Maegh. Qui l\u2019artista trasforma la figura femminile, soggetto ricorrente nella sua opera, in un simbolo universale. Ulteriore trait d’union tra questi percorsi artistici, ben rappresentato nel percorso espositivo, \u00e8 l’influenza del Surrealismo<\/a>. Sebbene non tutti ne fecero parte (Pablo Picasso non ader\u00ec mai al movimento), le visioni di questi tre artisti ne risultano in qualche modo stimolate. Non \u00e8 un caso, infatti, che tra gli anni Venti e Trenta, la produzione picassiana sia influenzata dalle suggestioni dell\u2019inconscio e dalla deformazione onirica del corpo umano. Evidenti sono invece i nessi con gli altri due autori: Mir\u00f3 incarna pienamente lo spirito originario dell\u2019avanguardia, attraverso forme biomorfe e simboli astratti che tendono alla purezza visiva, mentre Dal\u00ec ne diventer\u00e0 una vera icona, attraverso un linguaggio provocatorio, minuzioso e teatrale.<\/p>\n

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Giovanni Daniotti<\/p>\n

Altro punto cruciale indagato nell\u2019esposizione \u00e8 il rapporto dell\u2019arte con la storia del Primo Novecento, un intrico di scontri e dittature che per la Spagna durarono fino alla met\u00e0 degli anni \u201970. Troviamo cos\u00ec i bozzetti preparatori per Guernica, insieme alle fotografie di Dora Maar della realizzazione del murales, ma anche la serie Sue\u00f1o y Mentira de Franco realizzata da Picasso sempre nel 1937, che descrive una satira feroce sul totalitarismo e la devastazione della guerra. Altrettanto significativa, e di pochi anni successivi, \u00e8 anche l\u2019opera Bacchanale di Salvador Dal\u00ec<\/a><\/strong>, che viene esposta per la prima volta in Italia proprio in questa occasione. Vicina all\u2019idea di opera d\u2019arte totale, questa massiccia scenografia teatrale far\u00e0 da cornice al primo balletto paranoico-critico scritto dall\u2019artista, messo in scena all\u2019Opera di New York <\/a>nel 1939. Purtroppo, anche questo spettacolo risentir\u00e0 dell\u2019incombere della guerra. Sia Dal\u00ec che Coco Chanel<\/a>, che aveva collaborato alla realizzazione dei costumi e degli accessori per il balletto, non riusciranno infatti a partecipare alla prima. Nel tracciato espositivo sono presentati anche gli esiti maturi dello sviluppo delle poetiche personali dei tre artisti che, nel Secondo dopoguerra, vedono l\u2019affermazione del loro successo internazionale. Picasso non smise mai di reinventarsi; Dal\u00ec, trasferitosi negli Stati Uniti<\/a>, divenne una vera celebrit\u00e0 pop, mentre Mir\u00f3, a differenza degli altri, mantenne un profilo pi\u00f9 riservato, ma non per questo meno influente.<\/p>\n

Infine, nelle ultime sale viene messa in risalto la natura eclettica di questi tre geni artistici. Pittura, scultura, grafica, poesia, cinema, arti applicate, scenografia e interventi architettonici sono tra gli esempi pi\u00f9 vari della messa in opera della produzione dei tre autori, che sfidano le classificazioni e moltiplicano i linguaggi dell\u2019arte. Mir\u00f3, Dal\u00ec e Picasso dimostrano cos\u00ec di saper declinare con profonda maestria il loro impulso creativo nelle forme pi\u00f9 disparate<\/strong>. Sotto la curatela di Joan Abell\u00f3, con la collaborazione di Vittoria Mainoldi e Carlota Mui\u00f1os, la mostra racconta dunque tre percorsi che si intrecciano senza mai sovrapporsi del tutto. Tra consonanze, rotture e innovazione, questi tre giganti dell’arte spagnola ci ricordano che la vera grandezza artistica risiede nella capacit\u00e0 di reinventarsi e di cogliere lo spirito del proprio tempo, lasciando cos\u00ec un segno indelebile nella storia.<\/p>\n

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Giovanni Daniotti<\/p>\n

Info<\/strong><\/p>\n

I Tre Grandi di Spagna: tre visioni, un\u2019eredit\u00e0
A cura di Joan Abell\u00f3
Fabbrica del Vapore \u2013 Milano
dDal 25 ottobre 2025 al 25 gennaio 2026<\/p>\n

www.fabbricadelvapore.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tre destini artistici che si cercano, si sfiorano, si rispondono. Tre personalit\u00e0 straordinarie che hanno segnato in modo…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":221650,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,3940,1612,203,204,1537,90,89,112634,632,24291],"class_list":{"0":"post-221649","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-dali","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy","20":"tag-miro","21":"tag-mostra","22":"tag-picasso"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115573559719771557","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/221649","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=221649"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/221649\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/221650"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=221649"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=221649"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=221649"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}