Qual \u00e8 il suo film preferito tra quelli che ha girato?
“\u00c8 come chiedere quale dei tuoi figli preferisci\u2026 non si pu\u00f2”.
E quello che, pensa, lascer\u00e0 l’eredit\u00e0 pi\u00f9 duratura?
“Non ci penso”.
Pu\u00f2 dirci qualcosa sul suo prossimo film, Her Private Hell?
“Non posso, perch\u00e9 non l\u2019ho ancora finito”.
Conosciamo il cast, il primo nome \u00e8 quello di Sophie Thatcher<\/a>, come l’ha conosciuta? Ha visto uno dei suoi film precedenti?
“Alcuni, s\u00ec. Fico”.<\/strong><\/p>\n
Per\u00f2 una notizia il regista di <\/a>Drive<\/a> e della serie di Netflix Copenhagen Cowboy<\/a> ce l’ha data. Bisogna partire da lontano: nel 2016 annuncia The Avenging Silence<\/strong>, descrivendolo come un film nei toni dello scrittore di Il pasto nudo, William S. Burroughs, e di Ian Fleming, l’autore dei romanzi in cui compare per la prima volta 007. La stampa finisce per descriverlo come uno spy thriller, anche perch\u00e9 i nomi associati alla sceneggiatura sono quelli di Neal Purvis e Robert Wade, che hanno scritto gli ultimi sette film della saga di James Bond. Le riprese sembrano dover iniziare a settembre 2024, in Corea Del Sud. Lo riporta Production Weekly, una rivista di settore con aggiornamenti su produzioni cinematografiche e televisive da tutto il mondo, pensata per gli addetti ai lavori e accessibile tramite un abbonamento che pu\u00f2 costare anche diverse centinaia di dollari all’anno. Anche per questo, la news circola tramite World of Reel, che pubblica un’immagine del trafiletto comparso su Production Weekly. A marzo 2025, The Hollywood Reporter torna a parlare di The Avenging Silence, accennando ai rumor e inserendo il film in una lista di 60 titoli che avrebbero potuto far parte della lineup di Cannes 2025. \u00c8 vero che ha girato The Avenging Silence in Corea del Sud? “Non so da dove l’abbiano presa”. “Leone, Argento e Antonioni vivranno per sempre”<\/p>\n Nicolas Winding Refn era a Milano per un incontro con il pubblico nell’ambito della prima edizione di SLAM \u2013 Sounds Like a Movie, organizzato e curato da CAM Sugar e Triennale Milano, che si \u00e8 tenuto dal 14 al 16 novembre. Ha ripetuto pi\u00f9 volte “Italians do it better”, gli italiani lo fanno meglio, un modo di dire che si applica anche al cinema e ai suoi registi prediletti: “Penso che Sergio Leone e Dario Argento vivranno per sempre nella storia del cinema. Ogni generazione sar\u00e0 ispirata da loro. E da Antonioni”. Se Argento \u00e8 pi\u00f9 sperimentale (“jazz, classico, elettronica, horror, opera\u2026 cerca sempre modi diversi di usare la musica”), Antonioni “era un architetto: un inventore di narrazione, immagini e connessioni umane”. Di Leone lo colpisce “l’uso della natura operistica, la romanticizzazione della musica e delle immagini e il modo in cui la musica racconta la storia attraverso le immagini e iconografie molto specifiche. Il mio primo contatto con la musica <\/strong>da film <\/strong>\u00e8 arrivato dal cinema italiano<\/strong>. Mia madre aveva il vinile della colonna sonora di C\u2019era una volta il West<\/a>. Io sono cresciuto ascoltando quella musica senza aver mai visto il film. E questo mi ha introdotto alla musica da film, a ci\u00f2 che significava”. Immaginare un’opera cinematografica a partire dalla sua componente musicale, nel caso specifico la colonna sonora di Ennio Morricone<\/a>, ha avuto un ruolo nella formazione del futuro regista, che ha finito per fare la stessa cosa di Leone: far suonare la musica sul set<\/a>. “Faccio il DJ col telefono. A volte, nel mezzo delle scene, faccio partire la musica, poi la sfumo e gli attori continuano. Se hai una scena senza dialogo e devi esprimere un\u2019emozione, cambiando musica ottieni reazioni molto diverse dall\u2019attore. \u00c8 molto interessante, osservare le variazioni di come la gente reagisce alla musica. Purtroppo non so suonare musica, non ho talento musicale. Vorrei, ma non posso. Per\u00f2 uso la musica in tutto ci\u00f2 che faccio”. Le suggerisce i movimenti di macchina? “Assolutamente. Movimenti di camera, colori, suono, estetica\u2026”. E a proposito di quest’ultima: “Il cinema \u00e8 estetica. Lo stile \u00e8 parte dell\u2019esperienza artistica. Lo stile \u00e8 tutto. \u00c8 ci\u00f2 che sei. Tutti hanno bisogno di vestiti, ma nella moda lo stile fa la differenza. I grandi registi hanno una grande comprensione dello stile”.<\/p>\n Refn e Dario Argento.<\/p>\n Pi\u00f9 tardi, all’incontro con il pubblico, Refn descriver\u00e0 la combinazione di musica e immagini come la prima “co-creazione” che precede “la narrativa, la performance e l’ecosistema del film”. Un “puro flusso di emozioni” che effettivamente sembra la vera ragione d’esistere delle sue opere. Anche i social network <\/strong>danno accesso a un flusso emotivo durante lunghe sessioni di scroll, quando finiamo per marcire sul letto (goblin mode) in preda a un brainrot. \u00c8 lo slang di internet che sostiene il senso di colpa successivo, ma non sono le parole che il regista ha usato. Refn infatti \u00e8 un entusiasta dei social, che definisce, con tono semiserio, “la pi\u00f9 grande invenzione”. Regalano “scariche di dopamina”. Forse si pu\u00f2 intravedere un collegamento tra la filosofia del cinema di Refn (“se potessi solo far suonare musica e girare immagini sarei felice”) e l’esperienza puramente sensoriale dello scroll infinito<\/a> dei reel, cio\u00e8 quella condizione dello spirito in cui ci collocano i ripetuti climax musicali in combinazione con immagini che, dopo aver risalito milioni di video che non vedr\u00e0 quasi nessuno, finiscono affacciarsi sul nostro schermo solo per qualche secondo. Una selezione raffinata, concentrata e potente, che per Refn ha messo in crisi tutto il resto: “Credo che il cinema stia lottando \u2013 ha detto a Esquire \u2013 la TV stia lottando, i videogiochi stiano lottando, tutto sta lottando, in un certo senso, a causa dei social media”. Poi accenna a un’intuizione con linguaggio oracolare: “Sono affascinato da ci\u00f2 che la tecnologia ci permetter\u00e0 di fare. E penso che non sia stato ancora inventato, quindi non posso guardare nulla per dire cosa mi piace e cosa non mi piace, so solo che c’\u00e8 qualcosa di tecnologico che sta cominciando a essere creato da qualche parte nel futuro. Solo che non so cosa sia”. <\/p>\n ALBERTO PIZZOLI\/\/Getty Images<\/p>\n Da qualche anno abbiamo imparato che gli effetti negativi dei social network possono essere devastanti. Vale ad esempio per l’incontro di frustrazioni che finiscono per alimentarsi a vicenda, creando sottoculture tossiche<\/strong> e misogine<\/strong><\/a>. Alcune di queste si sono appropriate <\/strong>di spezzoni <\/strong>di Drive <\/strong>per raccontarsi, aggiungendo alle immagini significati che nel film non sono presenti e finendo per fare di Ryan Gosling il volto della depressione maschile<\/a>: ci\u00f2 che piace del protagonista di Drive \u00e8 la sua cifra introversa, l’utilizzo professionale della violenza al servizio di un amore platonico. Un percorso per certi versi simile a quello di Travis Bickle in Taxi Driver<\/a> ma pi\u00f9 romanticizzato. Trasfigurato, nella narrazione online, in una fantasia di redenzione maschile tramite l’auto-immolazione. Quando chiediamo a Refn cosa prova nel vedere il suo lavoro interpretato in quel modo, lui passa alla risposta corta: “Penso che la cosa grandiosa della creativit\u00e0 sia che porta lo spettatore a interpretarla come preferisce”.
\u00c8 stato riportato online.
“Non credere a tutto quello che leggi su internet”.
Quindi il film non esiste?
“Non l\u2019ho fatto. Non so di cosa parlano. Ma suona fantastico”.<\/p>\n![\"pinterest\"](\"https:\/\/www.esquire.com\/_assets\/design-tokens\/fre\/static\/icons\/social\/pinterest.e8cf655.svg?primary=%2523ffffff\")
<\/a>Dominique Charriau\/\/Getty Images<\/p>\n<\/a><\/p>\n
Ma cosa pensa di quelle interpretazioni?
“Tutto il mio mondo ruota attorno alle donne. Questo \u00e8 tutto ci\u00f2 che posso dire”.
Crede che questo tipo di interpretazioni rendano pi\u00f9 difficile fare un film come Drive oggi?
“Non credo che si debba pensare troppo a ci\u00f2 che qualcuno scrive o fa. L’obbligo di un artista \u00e8 essere fedele a se stesso e creare dall’interno. Se fai cinema con il cuore, allora non potrai mai essere criticato perch\u00e9 \u00e8 autentico”.
S\u00ec, ma lei \u00e8 in un sistema e ha bisogno di finanziamenti\u2026
“Allora diventi un bravo venditore”.<\/p>\n
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