{"id":230402,"date":"2025-11-24T18:19:26","date_gmt":"2025-11-24T18:19:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/230402\/"},"modified":"2025-11-24T18:19:26","modified_gmt":"2025-11-24T18:19:26","slug":"il-nuovo-museo-bellissimo-di-big-in-cina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/230402\/","title":{"rendered":"Il nuovo museo bellissimo di BIG in Cina"},"content":{"rendered":"

A Suzhou, citt\u00e0 dove la storia dei giardini \u00e8 una forma di filosofia incarnata, BIG<\/a><\/strong> costruisce un museo che sembra avanzare con la naturalezza di un organismo cresciuto per addizione, come una piccola citt\u00e0 d\u2019arte affacciata sul Jinji Lake. Il Suzhou Museum of Contemporary Art<\/strong> non chiede di essere letto come un\u2019icona autonoma, ma come un sistema: dodici padiglioni cuciti sotto un unico tetto<\/strong>, un\u2019architettura che interpreta la tradizione senza feticismi, recuperando la sintassi della casa e del giardino cinese<\/strong> e trasformandola in un dispositivo urbano per la cultura. Non \u00e8 il primo incontro tra BIG e questo paesaggio d\u2019acqua: lo studio aveva gi\u00e0 firmato il Jinji Lake Pavilion<\/a>, un esercizio architettonico leggero<\/strong> pensato come piattaforma pubblica sul bordo del lago, quasi una prefigurazione in scala ridotta di questa nuova cittadella dell\u2019arte. Ora quel rapporto si complica e si approfondisce, trasformando il waterfront<\/a> in un vero e proprio laboratorio di forme e usi collettivi.<\/p>\n

\"museo\"\"pinterest\"<\/a>Ye Jianyuan<\/p>\n

Suzhou Museum of Contemporary Art progettato da BIG<\/p>\n

\"museo\"\"pinterest\"<\/a>Ye Jianyuan<\/p>\n

Suzhou Museum of Contemporary Art progettato da BIG<\/p>\n

Il punto di partenza \u00e8 il lang, il corridoio coperto dei giardini classici: un segno minimo che organizza percorsi, deviazioni, aperture improvvise<\/strong>. Qui diventa la spina dorsale del museo, un movimento fluido che unisce i primi dieci padiglioni gi\u00e0 completati e si estender\u00e0 ai due futuri, sospesi sull\u2019acqua<\/strong>. Il tetto a balze, con le sue curvature coniche che evocano le tegole tradizionali senza imitarle, \u00e8 la vera strategia compositiva: un gesto orizzontale che unifica, protegge, connette. Bjarke Ingels<\/a> lo definisce \u201cun giardino di padiglioni e corti<\/strong>“, una costellazione di ambienti \u201cintrecciati da gallerie vetrate e porticati, come un nodo cinese di corti e spazi espositivi\u201d. E aggiunge che l\u2019intero complesso \u201csi dirama come un rizoma, collegando la citt\u00e0 al lago\u201d, fino a diventare \u201cun labirinto artificiale di piante e opere<\/strong>\u201d . Una descrizione che ricorda come il progetto sia pensato pi\u00f9 come struttura da attraversare che come edificio da osservare. <\/p>\n

\"museo\"\"pinterest\"<\/a>Ye Jianyuan<\/p>\n

Suzhou Museum of Contemporary Art progettato da BIG<\/p>\n

\"museo\"\"pinterest\"<\/a>Ye Jianyuan<\/p>\n

Suzhou Museum of Contemporary Art progettato da BIG<\/p>\n

L\u2019involucro, tra vetri incurvati, acciaio inox caldo, superfici riflettenti, dissolve i confini tra natura e artificio<\/strong>. I padiglioni sono intrecciati sopra e sotto terra da ponti e tunnel, una rete nascosta che permette di modulare i flussi in base alle stagioni e alle future mostre. \u00c8 una concezione profondamente cinese dello spazio: non rivelare tutto subito, ma costruire sequenze, innescare passaggi, alternare pieni e vuoti<\/strong>. Le corti, i giardini e gli specchi d\u2019acqua funzionano come camere di decompressione tra un padiglione e l\u2019altro, accompagnando la transizione dal museo alla riva del lago, dove la promenade pubblica riprende il ritmo del waterfront.<\/p>\n

\"museo\"\"pinterest\"<\/a>Ye Jianyuan<\/p>\n

Suzhou Museum of Contemporary Art progettato da BIG<\/p>\n

\"museo\"\"pinterest\"<\/a>StudioSZ Photo \/ Justin Szeremeta<\/p>\n

Suzhou Museum of Contemporary Art progettato da BIG<\/p>\n

Anche la luce \u00e8 materia progettuale. Entra da shed e lucernari, scivola sulle superfici, costruisce un chiaroscuro morbido, un\u2019atmosfera calibrata che prepara l\u2019arrivo della prima grande mostra, Materialism, curata da BIG. Un percorso attraverso dieci materiali, dalla pietra alla terra battuta, dal vetro al legno, dal metallo al riciclato, che diventa un\u2019estensione narrativa del progetto, tra modelli di grandi dimensioni e mock-up che raccontano la fisicit\u00e0 dell\u2019architettura<\/strong>. Sul piano ambientale<\/a>, il museo rispetta gli standard della certificazione GBEL 2-Star grazie a strategie passive di ombreggiamento, ventilazione naturale e materiali locali. Una sostenibilit\u00e0 silenziosa, integrata nel funzionamento stesso dell\u2019edificio, coerente con l\u2019idea di giardino come dispositivo climatico.<\/p>\n

\"museo\"\"pinterest\"<\/a>Ye Jianyuan<\/p>\n

Suzhou Museum of Contemporary Art progettato da BIG<\/p>\n

www.big.dk<\/a><\/p>\n

EVERGREEN Yes is more. Ediz. illustrata: VA<\/p>\n

\"Yes<\/a>Related Stories\"Headshot<\/p>\n

Sono nato a Napoli, non parlo in terza persona e non curo cose, oggetti, persone o animali. Ho studiato architettura tra il Politecnico di Milano e l\u2019ENSA Paris-Belleville per poi laurearmi in Architettura delle Costruzioni. Mi sono occupato di allestimenti seguendo i progetti di NENDO, scrivo di grandi architetture e sto completando un dottorando in Composizione allo IUAV di Venezia. Nonostante questo, tutto regolare. \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A Suzhou, citt\u00e0 dove la storia dei giardini \u00e8 una forma di filosofia incarnata, BIG costruisce un museo…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":230403,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,6512,356,4185,1612,203,204,1537,90,89,3943,54593,136505],"class_list":{"0":"post-230402","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-big","14":"tag-cina","15":"tag-copertura","16":"tag-design","17":"tag-entertainment","18":"tag-intrattenimento","19":"tag-it","20":"tag-italia","21":"tag-italy","22":"tag-museo","23":"tag-padiglioni","24":"tag-pagoda"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115606059403067990","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/230402","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=230402"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/230402\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/230403"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=230402"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=230402"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=230402"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}