{"id":231603,"date":"2025-11-25T14:21:29","date_gmt":"2025-11-25T14:21:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/231603\/"},"modified":"2025-11-25T14:21:29","modified_gmt":"2025-11-25T14:21:29","slug":"la-grande-mostra-su-wes-anderson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/231603\/","title":{"rendered":"La grande mostra su Wes Anderson"},"content":{"rendered":"

Wes Anderson<\/a> torna nelle sale, non di un cinema<\/strong>, per il momento, ma in quelle di un museo, pi\u00f9 precisamente in quelle del Design Museum di Londra<\/a><\/strong>. La mostra<\/strong> – battezzata Wes Anderson: The Archives<\/strong> – \u00e8 stata inaugurata venerd\u00ec 21 novembre e si tratta di un lavoro monumentale dedicato agli archivi del regista de I Tenenbaum, con oltre 700 oggetti<\/strong> che comprendono storyboard originali, polaroid, schizzi e quaderni in cui ha annotato tutto ci\u00f2 che riguarda il processo creativo e la realizzazione dei suoi lavori. Insieme a questi ci sono anche i costumi iconici dei protagonisti come pure gli oggetti di scena e i pupazzi utilizzati per la realizzazione dei lungometraggi in stop-motion, cio\u00e8 la tecnica con cui sono stati girati Fantastic Mr. Fox e L’isola dei cani.<\/p>\n

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Matt Alexander<\/p>\n

Wes Anderson: The Archives \u00e8 un percorso che segue un ordine cronologico, finalizzato alla (ri)scoperta dell\u2019estetica \u201cwesandersoniana\u201d. Accompagna quindi il visitatore attraverso la carriera del regista che in trent\u2019anni di attivit\u00e0 ha girato 13 film e 8 cortometraggi<\/strong>, vincendo un Oscar proprio per uno di questi, La meravigliosa storia di Henry Sugar. La mostra \u00e8 stata realizzata in collaborazione con Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise di Parigi e ovviamente Wes Anderson. Anche se non si tratta di una novit\u00e0, lo scorso marzo proprio alla Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise era stata presentato l’archivio del regista, oggi a Londra<\/a> viene esposta in una versione ampliata con oltre 300 oggetti in pi\u00f9 rispetto alla precedente tappa francese<\/strong>, dedicando maggiore attenzione alla missione della mostra cio\u00e8 al processo creativo, minuzioso e complesso oltre ogni modo, che ha caratterizzato la vita artistica di Anderson. Un lavoro di artigianato meticoloso realizzato da specialisti del settore e collaboratori fidati sotto l\u2019attenta supervisione e partecipazione di Wes stesso.<\/p>\n

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Roger Do Minh<\/p>\n

L\u2019archivio risale fino al suo secondo film, Rushmore, e nasce proprio dalla volont\u00e0 del regista di evitare, come successo per il primo lavoro Bottle Rocket, che la produzione acquisisse la propriet\u00e0 degli oggetti e poi li vendesse. Lucia Savi, co-curatrice di Wes Anderson: The Archives, presenta la mostra sottolineando lo spirito e la dedizione che accompagna ciascun oggetto e abito, molto pi\u00f9 di un normale props di scena<\/strong> che vediamo sullo schermo per pochi istanti, ma elemento imprescindibile che va a costruire in armonia con gli altri una produzione che ha fatto della meticolosit\u00e0 la sua cifra stilistica: \u00abOgni film di Wes Anderson immerge lo spettatore in un mondo con propri codici, motivi e riferimenti, con set e costumi sontuosi e immediatamente riconoscibili. Ogni singolo oggetto in un film di Wes Anderson<\/a> \u00e8 molto personale: non sono semplici props, ma vere e proprie opere d\u2019arte e design che danno vita ai suoi mondi inventivi\u00bb.<\/p>\n

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Luke Hayes<\/p>\n

Facciamo alcuni esempi del materiale esposto, cos\u00ec da stuzzicare l\u2019interesse nel lettore per un ipotetico viaggio a Londra<\/a>. Partiamo con le macchinette automatiche di Asteroid City e i pupazzi originali utilizzati per mettere in scena le creature marine in Le avventure acquatiche di Steve Zissou, arriviamo poi ai pezzi forti che sono sicuramente l\u2019iconica pelliccia di Fendi indossata da Gwyneth Paltrow per il suo ruolo di Margot Tenenbaum, il modello di oltre tre metri in color rosa caramella del Grand Budapest Hotel e il quadro \u201cRagazzo con mela\u201d, che nel film viene ereditato da Gustave H., interpretato da Ralph Fiennes. Una precisazione, forse scontata: il dipinto non \u00e8 stato realizzato dall\u2019artista fittizio Johannes Van Hoytl il Giovane, come viene detto nel film, ma dall\u2019artista inglese Michael Taylor, che esiste davvero invece.<\/p>\n

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Luke Hayes<\/p>\n

I costumi svolgono un ruolo fondamentale nella caratterizzazione dei personaggi<\/strong> e nel loro contributo alla trama, soprattutto nei film di Wes Anderson. Look iconici che hanno poi ispirato il mondo della moda e lo stile di ciascuno di noi. Nelle sale del Design Museum di Londra si possono trovare anche quelli che hanno portato la nostra connazionale Milena Canonero a vincere l\u2019Oscar (il quarto per lei), proprio per Grand Budapest Hotel, affiancati anche da altri che hanno fatto la storia della filmografia e dell\u2019estetica di Wes Anderson, come i completi dell\u2019equipaggio di Le avventure acquatiche di Steve Zissou e la divisa scolastica di Max Fischer, interpretato da Jason Schwartzman, che vediamo in Rushmore. A coronare la visita vengono proiettati anche tre cortometraggi: Bottle Rocket (da cui venne tratto poi il primo film del regista), Hotel Chevalier (prologo de Il treno per il Darjeeling), Castello Cavalcanti (realizzato in collaborazione con Prada) e The Swan. Avete tempo fino al 26 luglio 2026 per vedere gli archivi di uno dei registi pi\u00f9 influenti del nostro periodo.<\/p>\n

\"grande\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Luke Hayes<\/p>\n

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Luke Hayes<\/p>\n

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Luke Hayes<\/p>\n

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Charlie Gray<\/p>\n

www.designmuseum.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Wes Anderson torna nelle sale, non di un cinema, per il momento, ma in quelle di un museo,…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":231604,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,632,4891],"class_list":{"0":"post-231603","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-mostra","20":"tag-wes-anderson"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115610786580967389","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/231603","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=231603"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/231603\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/231604"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=231603"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=231603"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=231603"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}