{"id":235898,"date":"2025-11-28T09:54:15","date_gmt":"2025-11-28T09:54:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/235898\/"},"modified":"2025-11-28T09:54:15","modified_gmt":"2025-11-28T09:54:15","slug":"una-riflessione-sullapproccio-dei-pittori-alla-prospettiva-nel-quattrocento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/235898\/","title":{"rendered":"Una riflessione sull\u2019approccio dei pittori alla prospettiva nel Quattrocento"},"content":{"rendered":"

Nel Quattrocento l\u2019artista avverte la necessit\u00e0 di separarsi dalla staticit\u00e0 delle opere medievali dando una visione tridimensionale<\/strong> alle tavole dipinte: viene elaborata la prospettiva lineare<\/strong>. L\u2019osservazione visiva evidenziava che gli oggetti allontanandosi dalla vista si rimpiccioliscono e le linee parallele in lontananza appaiono ricongiungersi. Fu elaborato uno studio geometrico-matematico della prospettiva incentrato sul rapporto tra lo spettatore e l\u2019opera d\u2019arte; la linea visiva converge su un punto dell\u2019orizzonte se lo spettatore \u00e8 di fronte all\u2019opera, su due punti se lo spettatore \u00e8 posizionato di fianco, su tre punti se lo spettatore \u00e8 al di sotto o al di sopra della rappresentazione da riprodurre.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Sempre dall\u2019osservazione della natura fu introdotta la prospettiva aerea: guardando le cose vicine e lontane si crea una differente immagine visiva. L\u2019aria con le sue impurit\u00e0 altera la visione per cui le immagini lontane appaiono sfocate e assumono un colore azzurrino con montagne che hanno una colorazione pi\u00f9 chiara in basso e una listatura pi\u00f9 scura nella parte superiore.\u00a0\u00a0<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

L\u2019uso della prospettiva lineare e aerea nella pittura del Quattrocento<\/strong>\u00a0<\/p>\n

L\u2019osservazione consentiva di creare una singolare tridimensionalit\u00e0 dei paesaggi dipinti e fu sfruttata a pieno dai fratelli Pollaiolo e da Leonardo: in ordine cronologico sono elencati e riprodotti in foto i dipinti che presentano la prospettiva aerea negli Anni \u201860\/\u201980. Il Raffaele e Tobiolo locato alla Galleria Sabauda di Torino (1465\/\u201970), L\u2019Annunciazione dei Musei di Stato di Berlino (1470), il Martirio di San Sebastiano National Gallery Londra (1475). Nel 1476 Leonardo esegue la sua prima opera pittorica, il ritratto di Ginevra Benci, oggi alla National Gallery of Art di Washington. Nel dipinto si rilevano due significative evidenze: l\u2019influenza di Van Eyck mediata da Antonio del Pollaiolo<\/a>, propugnatore in Italia dell\u2019arte del grande maestro fiammingo, e la prospettiva aerea per la costruzione del paesaggio introdotta \u2013 come anticipato \u2013 dai fratelli Pollaiolo. Il retro del dipinto non \u00e8 per comune accezione di mano di Leonardo ma a parere dello scrivente stilisticamente opera del maestro Antonio Pollaiolo.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Il rapporto tra Leonardo e Pollaiolo testimoniato dai dipinti<\/strong>\u00a0<\/p>\n

A tal proposito \u00e8 bene ricordare che la Dama Col Mazzolino, scultura al Museo Nazionale del Bargello di Firenze, ritrae la stessa Ginevra Benci della Galleria di Washington, ma di tre anni pi\u00f9 giovane, al tempo del suo fidanzamento. La scultura, che ha innegabili connotati fiamminghi, dimostra che gi\u00e0 nel 1473 Leonardo gravitava nella cerchia artistica di Antonio del Pollaiolo<\/a> per i legami della famiglia di Ser Piero con i Lanfredini, grandi estimatori del maestro fiorentino. Ho gi\u00e0 scritto in un articolo precedente<\/a> e altrove che la paternit\u00e0 di Andrea del Verrocchio sulla Dama col Mazzolino \u00e8 improponibile sia dal punto di vista stilistico, sia dal punto di vista storico per i contatti di Leonardo con la famiglia Benci, omonima di Antonio Benci detto Antonio del Pollaiolo, entrambi appartenenti allo stesso Gonfalone Drago di Santo Spirito in Firenze.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

L\u2019Annunciazione un\u2019opera a quattro mani di Leonardo e Pollaiolo<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Continuando la carrellata sulla prospettiva aerea vengono mostrati Apollo e Dafne di Antonio del Pollaiolo (National Gallery Londra) e L\u2019Annunciazione<\/a> di Antonio e Leonardo (Uffizi) entrambi del periodo 1480-1481. Non posso esimermi dall\u2019enfatizzare queste due ultime date. Antonio del Pollaiolo realizza, nel periodo di passaggio dei due anni, l\u2019Annunciazione<\/a> seguendo le risultanze storico-filosofiche delle Disputationes Camaldulenses di Cristoforo Landino; questi nel 1481 pubblica il Comento sopra la Comedia. Di pari passo Antonio del Pollaiolo dipinge l\u2019immaginario ritratto di Beatrice Portinari oggi al Museo Poldi Pezzoli di Milano.\u00a0
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Massimo Giontella\u00a0<\/p>\n

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