{"id":23693,"date":"2025-08-02T08:44:13","date_gmt":"2025-08-02T08:44:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/23693\/"},"modified":"2025-08-02T08:44:13","modified_gmt":"2025-08-02T08:44:13","slug":"i-libri-per-architetti-che-abbiamo-letto-questo-mese","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/23693\/","title":{"rendered":"I libri per architetti che abbiamo letto questo mese"},"content":{"rendered":"

La selezione di Elledecor.it<\/a> dei libri da leggere a luglio 2025<\/strong> aggiunge nuove ‘sfumature’ alle proposte editoriali dedicate a progettisti e non, allargando lo sguardo su temi attuali, affrontati in modo particolare. Ecco dunque un volume ‘transgenarazionale’ che \u00e8 per met\u00e0 fiaba per bambini e per l’altra racconto scientifico pensato per cambiare il nostro modo di vedere la natura. E ancora un saggio espone l’idea, nell’era attuale dell’Antropocene, di un’architettura in risonanza con le persone, attraverso la quale \u00e8 possibile prendersi cura del presente, dei luoghi che abiteremo e delle risorse che serviranno a realizzarla. Le letture di luglio si espandono in ambito artistico con una raccolta <\/strong>di interventi dedicati a uno dei pi\u00f9 importanti critici e storici dell’arte italiana, ma anche con la riedizione di un testo ‘storico’ di un curatore tra i pi\u00f9 influenti al mondo. Tra le novit<\/strong>\u00e0 <\/strong>editoriali di questo mese<\/strong> spicca una rilettura dell’opera di una architetta italiana del Novecento, e un volume incentrato sui trattati che pi\u00f9 hanno influenzato il pensiero architettonico e la storia delle costruzioni, dal Rinascimento a oggi. Una pubblicazione si interroga su cosa sia o cosa possa rappresentare il doppio di una disciplina, di un’azione nel mondo che possiamo definire progetto, ‘sfuggendo’ a ci\u00f2 che normalmente intendiamo o vogliamo considerare design. Infine, i titoli di luglio<\/strong> includono un libro fotografico che esplora le fratture del mondo, tra inferno e paradiso. <\/p>\n

Down Under: The Curious Fall of a Child Who Knew Nothing and Became Everything, di Formafantasma<\/p>\n

Una fiaba per bambini nella prima parte e una serie di contributi scientifici e critici, su cui si fondano le basi del racconto, nella seconda: sono le due anime del progetto editoriale di Formafantasma pubblicato da NERO e C-mine. “Down Under: The Curious Fall of a Child Who Knew Nothing and Became Everything” \u00e8 un libro illustrato \u201ccreato con l’intento di diventare un oggetto transgenerazionale, un’opera che pu\u00f2 essere rivisitata in diverse fasi della vita, offrendo nuovi spunti a ogni incontro\u201d, come scrive lo stesso studio di design all’interno del volume. L’idea \u00e8 di contribuire a cambiare il modo in cui i bambini e la societ\u00e0 vedono la natura. L’obiettivo non \u00e8 di presentare una visione semplicistica del rapporto dell’umanit\u00e0 con la Terra, quanto di promuovere la consapevolezza della profonda interconnessione tra gli esseri umani e il resto del mondo naturale, dove nessuna specie \u00e8 isolata. \u201c\u00c8 una visione che sfida la convinzione che la natura sia una risorsa da estrarre e che gli esseri umani siano separati dalle creature con cui condividono il pianeta\u201d, si legge ancora. Oggi il concetto di estinzione, solo qualche secolo fa impensabile, \u00e8 divenuto una realt\u00e0 che dobbiamo affrontare, ed \u201c\u00e8 con questa consapevolezza che speriamo di cambiare il nostro modo di vedere il mondo\u201d, scrivono i Formafantasma. Il libro, infatti, \u00e8 commissionato e nasce da un programma di residenza del museo di Genk C-mine orientato a indagare la natura e il valore dei territori postindustriali del Belgio. Lo studio di design si \u00e8 focalizzato, in particolare, sui terril, termine locale riferito a cumuli di scorie, roccia di scarto, scisto e arenaria, lasciati a cielo aperto dopo l\u2019estrazione mineraria sotterranea del carbone, colline locali, artificiali ma naturali, che disegnano paesaggi dinamici, in continuo mutamento anche senza l’intervento dell’uomo, icone del nostro tempo e della nostra societ\u00e0. “Down Under” fa riferimento all’ampio corpo di lavori che designer italiani, come Enzo Mari<\/a> e Bruno Munari<\/a>, hanno dedicato al ruolo del design nell’ambito della formazione, della sperimentazione e della ricerca pedagogica. Ma l’approccio al design di Formafantasma differisce da quello espresso da Mari nella sua ‘Serie della Natura’, un processo creativo che mirava alla “forma perfetta” in una ricerca quasi ossessiva di riduzione e chiarezza, nel raggiungere una semplicit\u00e0 idealizzata attraverso l’astrazione. I Formafantasma<\/a> riconoscono il valore della chiarezza formale, ma credono \u201cche non possa essere separata dalle pi\u00f9 ampie complessit\u00e0 e contraddizioni del mondo in cui esiste. Gli oggetti con cui viviamo sono permeati dalle storie delle persone, dei materiali, degli animali e di tutte le specie che hanno contribuito alla loro creazione\u201d. “Down Under”, nella sua parte iniziale, \u00e8 quindi un racconto scritto appositamente per i bambini, completato dalle bellissime illustrazioni di Cl\u00e9ment Vuillier. I suoi disegni sono stati sviluppati prendendo spunto dalle immagini microscopiche ad alta risoluzione di campioni di materiale provenienti da un terril a Genk, una forma oggettiva di rappresentazione basata sulla prospettiva scientifica mirabilmente \u201chackerata\u201d dalla straordinaria immaginazione di Cl\u00e9ment\u201d, commenta lo studio. La seconda sezione del libro presenta una serie di interviste di Formafantasma a scienziati ed educatori, a Natalie Beenaerts, Roland Dreesen, Dirk Maes e Fran\u00e7ois Rineau, che approfondiscono le condizioni territoriali, geografiche e biologiche dei terril di Genk. Contiene, inoltre, un saggio critico della storica dell\u2019arte Teresa Castro. <\/p>\n

www.neroeditions.com<\/a> <\/p>\n

Down under. The curious fall of a child who knew nothing and became everything<\/p>\n

\"Down<\/a>Napoli nei progetti di Stefania Filo Speziale, di Mattia Cocozza<\/p>\n

Il libro, pubblicato da Quodlibet, propone \u201cuna rilettura attenta, originale e scevra da pregiudizi dell\u2019opera di Stefania Filo Speziale\u201d, scrive Andrea Maglio nell’introduzione. In effetti, il percorso professionale dell’architetta \u00e8 stato accidentato, \u201ccostellato di successi e oggetto di violente polemiche (la vicenda del grattacielo di Napoli l’ha posta al centro di una vera e propria ‘tempesta mediatica’ ), ma forse anche per questo capace di restituire nella maniera pi\u00f9 vivida la stagione della ricostruzione postbellica napoletana\u201d, prosegue Maglio. L’autore Mattia Cocozza, parlando di “Napoli citt\u00e0-teatro”, pu\u00f2 indagare la capacit\u00e0 di Filo Speziale di \u201cradicarsi al luogo\u201d interpretando le peculiarit\u00e0 del paesaggio e del territorio napoletano, una propensione, per altro, strettamente legata anche all\u2019attivit\u00e0 didattica svolta nelle aule della Facolt\u00e0 napoletana di Architettura, \u201ccapace di lasciare un segno ben pi\u00f9 di quanto si sia finora voluto ricordare\u201d. Il contributo dell’architetta, prima donna a laurearsi in architettura a Napoli, \u00e8 stato rivalutato considerando alcuni specifici studi dedicati a singole realizzazioni. In particolare, l\u2019autore ha scelto la Porta Nord della Mostra d\u2019Oltremare, il Palazzo Della Morte e il Palazzo \/ villa Filo, opere che rimandano a fasi diverse della carriera di Filo Speziale, lasciando emergere il suo ruolo nella progettazione di edilizia sociale e nell\u2019edilizia residenziale borghese, e che sintetizzano un percorso professionale autonomo e originale, sganciato dalle categorie formali e stilistiche di quei decenni. Attraverso un’analisi priva di filtri ideologici, il libro dimostra come, \u201cal di l\u00e0 di ogni giudizio morale, politico e storico, indubitabili siano l\u2019attualit\u00e0 e l\u2019utilit\u00e0 di quel lavoro di Filo Speziale\u201d, \u00e8 il commento di Maglio.<\/p>\n

www.quodlibet.it<\/a> <\/p>\n

Napoli nei progetti di Stefania Filo Speziale<\/p>\n

\"Napoli<\/a>Germano Celant. Cronistoria di un critico militante, a cura di Studio Celant<\/p>\n

Un contributo dovuto a Germano Celant protagonista di primo piano della scena artistica italiana e internazionale, nella veste di critico, curatore di mostre che hanno fatto storia, studioso, ideatore e autore di centinaia di pubblicazioni, cataloghi e monografie, ma anche quale responsabile di importanti istituzioni internazionali negli Stati Uniti e in Italia. A lui \u00e8 dedicato il volume, edito da Skira, una raccolta degli interventi degli artisti, degli storici dell\u2019arte, dei curatori, degli architetti, dei fotografi e dei designer che hanno partecipato alle giornate tematiche ideate dall\u2019Accademia Nazionale di San Luca e a cura dello Studio Celant e che si sono svolte in alcune delle principali istituzioni artistiche italiane. Strumento critico di studio, spazio di confronto e approfondimento, il volume ripercorre l\u2019attivit\u00e0 e la vasta carriera di Germano Celant<\/a> e si propone come strumento di analisi e riflessione sul percorso del critico grazie anche ai contributi di artisti, critici, architetti, collezionisti, curatori, direttori di istituzioni con cui Celant ha collaborato nel corso di oltre cinquanta anni di lavoro. Da un lato lo sguardo attento e innovativo del critico ha contribuito ad allargare l\u2019orizzonte culturale, oltrepassando i confini tra le discipline creative, dall’altro \u201cla sua attivit\u00e0 si \u00e8 distinta per la capacit\u00e0 curatoriale di tradurre in forma concreta le visioni degli artisti, spesso anticipandone o superandone le aspettative. Il suo approccio si \u00e8 contraddistinto per una spiccata proattivit\u00e0 nell\u2019ideare e realizzare progetti espositivi di rilevanza culturale\u201d, si legge nelle pagine introduttive. E ancora, il volume arriva a delineare differenti letture e diversi punti di vista relativi alla figura di Celant, a volte anche contraddittori, oltre a individuare le traiettorie da lui indicate, l’attualit\u00e0 e l’eredit\u00e0 della sua visione, si legge ancora nell’introduzione.<\/p>\n

www.skira-arte.com<\/a> <\/p>\n

Germano Celant. Cronistoria di un critico militante<\/p>\n

\"Germano<\/a>Architetture del noi, di Raul Pantaleo<\/p>\n

Entrati nell’epoca dell’Antropocene, l’era in cui l’umanit\u00e0 pu\u00f2 compromettere il proprio e l’altrui futuro, diventa fondamentale agire, consapevoli di avere a disposizione risorse e tempo limitati. Sono le premesse da cui prende avvio la riflessione di Raul Pantaleo sull’architettura di questa era, supportata dal progetto dello studio di architettura TAMassociati, da lui fondato, e dall’esperienza sul campo di Emergency, una tesi ben delineata e approfondita nelle pagine del libro pubblicato da El\u00e8uthera. “Architetture del noi” \u00e8 \u201cla cassetta degli attrezzi composta attraverso processi di distillazione e semplificazione, lavorando nella scarsit\u00e0, nell’incertezza, nel bisogno, in luoghi complessi come Afghanistan, Susan, Iraq, Sierra leone, Repubblica Centrafricana, Siria, Palestina. Ha l’ambizione di mostrare come attraverso ‘architetture del noi’ \u00e8 possibile prendersi cura del presente, dei luoghi che abiteremo e delle risorse che serviranno a realizzarli\u201d, scrive il progettista. Lo studio di architettura \u00e8nato nella prospettiva di \u201cdare forma a un altro ‘mondo possibile’ sperimentando architetture del noi che fossero rappresentazione di economie non monetarie e che superasse un’ottica individualistica in favore di una visione cooperativa. Architetture in risonanza con le persone che le avrebbero abitate, attraverso relazioni non gerarchiche e collaborative capaci di trovare modalit\u00e0 di intelligenza collettiva. Per anni siamo stati ai margini, minoranza politica e culturale nel mondo dell’architettura\u201d, prosegue Pantaleo. Ma la contemporaneit\u00e0 richiede un modello corale, che utilizzi un approccio progettuale cooperativo incentrato sul noi, abbandonando l\u2019io individualista e autoriale. Ecco, dunque, che il racconto procede delineando parole chiave e concetti come comunanza, partecipazione, attivismo, azione, riconciliazione, parsimonia, pareidol\u00eca, parlamentare, bellezza. Ma soprattutto dono: il futuro potr\u00e0 essere realizzato anche e in particolare attraverso una ritrovata cultura del dono, una delle poche azioni rivoluzionarie del nostro tempo e, poich\u00e9 privo di uno scopo commerciale, in grado di scardinare l\u2019imperante logica del profitto. Il libro racconta architetture del noi intese come azioni di servizio e dono. \u00c8 politica, collaborativa e libertaria, azione per creare luoghi di riconciliazione e giustizia. \u201cL’unico investimento che dobbiamo al nostro futuro\u201d.<\/p>\n

www.eleuthera.it<\/a> <\/p>\n

Architetture del noi<\/p>\n

\"Architetture<\/a>Alfredo Jaar \u2013 Inferno & Paradiso<\/p>\n

Il libro fotografico, edito da L\u2019Artiere, \u00e8 dedicato al progetto espositivo “Inferno & Paradiso” di Alfredo Jaar, presentato al festival internazionale di fotografia ‘Cortona On The Move’, rivolto a esplorare le fratture del mondo: \u201crivela esplicitamente ci\u00f2 che ci divide (Inferno) e ci\u00f2 che ci unisce (Paradiso). Quando impareremo a vivere insieme?” \u00e8 la riflessione dell’artista. Jaar ha chiesto a 20 dei pi\u00f9 influenti fotoreporter di oggi di selezionare due immagini dal loro archivio, la pi\u00f9 terrificante che avessero mai scattato, \u201cquella che aveva procurato loro degli incubi\u201d, e un’immagine che avesse invece restituito grandissima gioia. Immagini di crudelt\u00e0 impensabili compongono la sezione ‘Inferno’ seguite da rari scorci di speranza che si svelano nel capitolo Paradiso, mostrando lo scenario del nostro tempo, abitato dal conflitto e dall’ipocrisia. La serie di immagini raccolte \u201cdimostra che non abbiamo bisogno di cercare l’inferno e il paradiso su un altro pianeta o in un tempo in cui il mondo scomparir\u00e0. Inferno e paradiso non sono luoghi, ma forme, modi di essere in questo mondo e la Terra oscilla costantemente tra questi due opposti, si legge nell’intenso contributo di Emanuele Coccia. Richiamando la missione dell’arte, \u201cInferno & Paradiso \u00e8 un esercizio di equilibrio impossibile, tra il mondo che \u00e8 e il mondo che potrebbe essere. \u00c8 un’illusione. Ma questo \u00e8 il compito dell’artista: creare modelli per reimmaginare il mondo\u201d, scrive nell’epilogo Jaar. Contributi fotografici di: Samar Abu Elouf, Lynsey Addario, Motaz Azaiza, Maxim Dondyuk, V\u00e9ronique de Viguerie, Abdulmonam Eassa, Ghouta Orientale, Donna Ferrato, Olivier Jobard, Johanna-Maria Fritz, B\u00fclent Kilic, Alice Martins, Finbarr O\u2019Reilly, Lorenzo Meloni, Darcy Padilla.<\/p>\n

www.lartiere.com<\/a> <\/p>\n

Inferno & Paradiso. Ediz. inglese<\/p>\n

\"Inferno<\/a>Architectural Theory. Pioneering Texts on Architecture from the Renaissance to Today<\/p>\n

Da inserire assolutamente nella biblioteca di ogni progettista. L’elegante volume rilegato, edito da Taschen, ripropone i trattati che pi\u00f9 hanno influenzato il pensiero architettonico e la storia delle costruzioni, dal Rinascimento a oggi. Scorrono nelle pagine, completate da un ricco apparato iconografico e organizzate cronologicamente per paese, le teorie dei pi\u00f9 grandi maestri dell’architettura, italiani e non, da Leon Battista Alberti ad Andrea Palladio, da Iacomo Barozzi da Vignola a Giovanni Battista Piranesi fino al lavoro di Rem Koolhaas, ognuno accompagnato da un saggio che lo pone in relazione con il contesto storico e ne delinea il significato.<\/p>\n

www.taschen.com<\/a> <\/p>\n

Architectural Theory. Pioneering Texts on Architecture from the Renaissance to Today<\/p>\n

\"Architectural<\/a>Fare una mostra, di Hans Ulrich Obrist<\/p>\n

Utet ripubblica “Fare una mostra”, un testo uscito nel 2014 (traduzione di “Way of curating”) di Hans Ulrich Obrist, critico e storico dell’arte, direttore artistico della Serpentine Gallery a Londra, considerato tra i curatori d\u2019arte pi\u00f9 influenti al mondo. Il volume \u00e8 un racconto autobiografico, appassionato e concreto, che intreccia ricordi personali e professionali inerenti la sua attivit\u00e0 nel campo dell’arte, esprime teorie, pratiche e incuriosisce con esperienze e aneddoti che ruotano attorno all’attivit\u00e0 di curatela e al fare mostre. Per l’autore, il mestiere del curatore combina in un unico ruolo attivit\u00e0 ancora ben espresse dal significato della sua radice latina, curare, prendersi cura di, e \u201ccompito del curatore \u00e8 fare in modo che elementi diversi entrino in contatto fra loro, un tentativo d\u2019impollinazione fra culture, o un modo di disegnare mappe, che schiude percorsi nuovi attraverso una citt\u00e0, un popolo o un mondo\u201d, scrive Obrist nelle pagine del libro. Cos\u00ec come collezionare \u00e8 un metodo per produrre conoscenza. Ma “Fare una mostra” riprende anche la formazione culturale e l’evoluzione professionale dell’autore, gli incontri e le conversazioni, brillanti e mai convenzionali, con gli artisti, gli scrittori e gli intellettuali con cui Obrist \u00e8 entrato in contatto, i suoi modelli e ispiratori (come l\u2019impresario teatrale Sergej Djagilev, fondatore dei Ballets Russes, e Robert Walser, scrittore modernista: \u201cdue eroi\u201d per Obrist), tutti tasselli dell’intenso suo percorso artistico. Dalla prima visita agli artisti Fischli e Weiss – \u00e8 proprio nel loro studio dove \u00e8 \u201cnato\u201d, l\u00ec ha deciso che voleva diventare curatore, iniziando a sviluppare una coscienza critica – all’incontro con Alighieri Boetti, che subito gli trasmette come il senso del mestiere di curatore possa essere quello di rendere possibili cose impossibili. \u201c\u00c8 stato una rivelazione perch\u00e9 mi ha fatto capire che nel lavoro con gli artisti c\u2019erano tanti orizzonti ancora da esplorare\u201d, e dalle conversazioni con Boetti derivano i primi tentativi di integrare le esposizioni d\u2019arte esistenti creando format nuovi. A questo proposito, nel volume si parla della prima mostra del 1991, World Soup (The Kitchen Show) realizzata nella sua cucina di San Gallo, cos\u00ec come di “Do It Yourself”, un progetto espositivo dove le opere non avevano un carattere statico, ma mutavano a ogni nuovo allestimento. L’ultimo capitolo \u00e8 dedicato ai giovani, ‘curatori del futuro’, mentre chiude il volume un ritratto di Hans Ulrich Obrist di Gianluigi Ricuperati. Traduzione di Marina Astrologo.<\/p>\n

www.utetlibri.it<\/a> <\/p>\n

HANS ULRICH OBRIST FARE UNA MOSTRA<\/p>\n

\"HANS<\/a>Il design e il suo doppio, a cura di Giovanni Innella e Marco Petroni<\/p>\n

\u201cProvare l\u2019attraversamento, l\u2019essere dentro e allo stesso tempo fuori. Stare nel progetto ma anche nel suo doppio, o forse essere positivi ma anche negativi, nessuna dualit\u00e0, nessuna ambiguit\u00e0, solo essere, stare, fare nel mondo, ai margini e al centro\u201d. Usa queste parole Marco Petroni, nell’introduzione a “Il design e il suo doppio” pubblicato da Posmediabooks, un libro che ha la \u201cforma di un soffio, di qualcosa che tenta di s-fuggire da ci\u00f2 che normalmente intendiamo o vogliamo considerare design\u201d, un tentativo di provare a rispondere alla domanda su cosa sia o cosa possa rappresentare il doppio di una disciplina, di un’azione, nel mondo che possiamo definire design, progetto, desiderio di trasformazione. \u201c\u00c8 un modo di attraversare una poetica, una forma di essere designer nel 2025\u201d, spiega bene Petroni. Per farlo in modo concreto ecco allora che il testo si focalizza sulla produzione, la progettazione, l\u2019essere di Giovanni Innella, un designer del nostro tempo strambo, un archetipo in crisi e in radicale trasformazione. \u00c8 una figura di progettista atipico, con un’attitudine che cerca di sfuggire a classificazioni e a gabbie concettuali, confermando la scelta di volere essere dentro le cose, dentro un\u2019idea di design, di progetto che si alimenta di musica, di letteratura, di cinema. Innella vede \u201cil progetto come ecosistema simbiotico e coagulante dove far convivere strane alleanze tra i linguaggi e le discipline\u201d, abbraccia una moltitudine di potenzialit\u00e0 espressive, che siano fisiche o concettuali, quindi attraversa sentieri, intrecci, ipotesi che si ritrovano a prendere la forma di un oggetto, di una mostra, di un articolo, di una collaborazione, di un percorso educativo. Ed \u00e8 proprio questa complessit\u00e0 di sguardi e visioni a essere restituita ne “Il design e il suo doppio”, tentativi aperti al coinvolgimento di una potenziale comunit\u00e0 che progetta il proprio modo di stare al mondo. Le pagine, quindi, svelano mondi, paesaggi, persone, sguardi con cui Giovanni Innella ha avuto modo di confrontarsi in maniera pi\u00f9 o meno profonda. Sono tre i capitoli del libro in cui varie voci commentano, tracciano assonanze e peculiarit\u00e0 che emergono dalla produzione di Innella. Il primo capitolo \u201cha la funzione di inquadrare il percorso educativo e le iniziali ricerche , sottolineando come \u00e8 l\u2019idea stessa di design a essere messa in questione attraverso un\u2019analisi approfondita delle sue componenti creative e comunicative\u201d, scrive ancora Petroni. Il secondo capitolo \u00e8 la presa d\u2019atto, di fronte all’era dell’Antropocene, di nuove questioni, di nuovi problemi da attraversare con gli strumenti del progetto. E negli oggetti, performance, installazioni di Innella si possono cogliere le nuove traiettorie progettuali. Il terzo capitolo \u00e8 una raccolta di product design, progetti di oggetti, di elementi d\u2019arredo in produzione, una genealogia di testimonianze che possono essere raccontate come un processo di emancipazione. Contributi di: Louise Schouwenberg, Gijs Bakker, Craig Bremner, Elio Caccavale, Justin McGuirk, Silvio Lorusso, Barbara Visser, Martina Muzi, Zo\u00eb Ryan, Emanuele Quinz, Noora Abdulmajeed, Rim Albahrani, Vittorio Venezia, Domitilla Dardi, Bianco-Valente, Elena Dellapiana, Paul A.Rodgers, Katharina Mischer, Thomas Traxler, Tommaso Bovo<\/p>\n

www.potstmediabooks.it<\/a><\/p>\n

Il design e il suo doppio<\/p>\n

\"Il<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La selezione di Elledecor.it dei libri da leggere a luglio 2025 aggiunge nuove ‘sfumature’ alle proposte editoriali dedicate…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":23694,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,24961],"class_list":{"0":"post-23693","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-libri-del-mese"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23693","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23693"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23693\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23694"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23693"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23693"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23693"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}