{"id":238602,"date":"2025-11-30T06:35:14","date_gmt":"2025-11-30T06:35:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/238602\/"},"modified":"2025-11-30T06:35:14","modified_gmt":"2025-11-30T06:35:14","slug":"woody-allen-fa-90-anni-e-loro-sono-i-suoi-5-migliori-film-unici","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/238602\/","title":{"rendered":"Woody Allen fa 90 anni e loro sono i suoi 5 migliori film, unici"},"content":{"rendered":"

In poche righe sintetizzare chi \u00e8 stato e chi continua ad essere Woody Allen <\/a>\u00e8 davvero impossibile. Pochissimi registi ed autori, pochissimi attori anche, hanno avuto un impatto cos\u00ec rivoluzionario<\/strong>, cos\u00ec universalmente riconosciuto \u00e8 importante come lui, questo figlio di New York<\/a>, capace di porsi come simbolo di talento in ogni ambito artistico. Regista, attore, comico, scrittore, musicista, dalla met\u00e0 degli anni 60<\/a> fino ad oggi, Woody Allen \u00e8 stato capace di coniugare prolificit\u00e0 con qualit\u00e0<\/strong>, innovazione con una capacit\u00e0 unica di essere fedele al concetto di classico come fonte di ispirazione e punto di riferimento, di certo non come prigione creativa. Commedia, ma anche thriller, in un costante gioco di indagine sull’animo umano, la societ\u00e0<\/strong>, persino su se stesso la sua vita virgola che spesso \u00e8 stata fonte di ispirazione per alcune delle sue pellicole pi\u00f9 belle in assoluto. Gli ultimi anni sono stati molto particolari per Woody Allen<\/a>, ghettizzato, messo in un angolo, definito scomodo per il suo vissuto, eppure chi ama il cinema, quello vero, quello capace di colpire nel profondo, di farsi ricordare nel corso del tempo, Allen lo adora. I 90 anni di questa faccia da cinema sghemba<\/strong>, piccola, ma memorabile, non sono una data qualsiasi. In suo onore, una Top 5<\/strong> che non mira ad essere minimamente definitiva e forse neanche oggettiva, ma solo un omaggio a uno degli autori pi\u00f9 importanti della storia.<\/strong><\/p>\n

\"woody\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Europa Press News\/\/Getty Images<\/p>\n

Woody Allen: i suoi 5 film pi\u00f9 belli in assoluto<\/p>\n

Il dittatore dello Stato libero di bananas (1971)
Manhattan (1979)
Midnight in Paris (2011)
Match Point (2005)
Io e Annie (1977)<\/p>\n

Il dittatore dello Stato libero di bananas (1971)<\/p>\n

In una Top 5 su Woody Allen <\/a>\u00e8 inevitabile che questo film ci finisca. Ad oggi, \u00e8 molto difficile trovare un film di satira politica che sia pi\u00f9 incisivo, divertente e acuto de Il dittatore dello Stato libero di bananas<\/a>, scritto assieme a Mickey Rose<\/strong>, \u00e8 capace di venire riconosciuto ancora oggi come uno dei film comici pi\u00f9 importanti della storia americana e non solo. Woody Allen<\/strong> crea un iter narrativo che trae ispirazione dalla rivoluzione cubana<\/a> di Fidel Castro<\/a>, per poi diventare infine un’indovinata e anche malinconica analisi sul tradimento degli ideali del XX secolo<\/strong>, sulla generazione della contestazione. Tuttavia, Il dittatore dello Stato libero di bananas<\/strong> \u00e8 anche una condanna all’ingerenza americana nel Centro e Sudamerica<\/a>, all’ipocrisia di un paese imperialista<\/strong>, alla piccola borghesia liberale, ipocrita e priva di coraggio. Tutto questo all’interno di un film con delle gag irresistibili, dialoghi assurdi, incredibilmente puntuali ed acuti dal punto di vista politico e storico. Come in molti altri film di Woody Allen, vi \u00e8 un’atmosfera di sconfitta, vuoi anche nella sua volont\u00e0 di rendere il suo Fielding Mellish protagonista di una grottesca e folle ascesa e caduta<\/strong> con cui parlarci anche di maccartismo, emarginazione e societ\u00e0 dello spettacolo. Un film strambo, geniale, capace di dire la verit\u00e0<\/strong>, tutta la verit\u00e0, nient’altro la verit\u00e0, collegandosi sicuramente anche in parte a ci\u00f2 che seppe fare Charlie Chaplin<\/a> con Il grande dittatore.<\/strong><\/p>\n

Manhattan (1979)<\/p>\n

Woody Allen <\/a>vuol dire da sempre New York<\/a>, e vuol dire soprattutto Manhattan<\/a>, uno dei suoi film pi\u00f9 belli, da tutti considerato uno dei grandi capolavori del cinema<\/strong> americano. Al suo fianco, come molte altre volte, troviamo la rimpianta Diane Keaton<\/a>, nei pareri di Mary Wilkie, con Michael Murphy<\/strong>, Mariel Hemingway<\/strong> e Meryl Streep <\/a>che completano il cast di questa dramedy magnifica, malinconica e divertente<\/strong>. La Grande Mela<\/a> non \u00e8 mai pi\u00f9 stata cos\u00ec affettuosamente protagonista, in un film che parla di amore, sentimenti, di quanto complicata e rognosa spesso sia la vita. Protagonista \u00e8 Isaac “Ike” Davis, uno sceneggiatore televisivo fallito, che deve fare i conti con la sua ex moglie, con l’infatuazione per una studentessa di 17 anni e l’incontro con Mary, che stravolger\u00e0 la sua vita. Tra tradimenti, confessioni, storie <\/strong>cominciate male e finite peggio, Manhattan \u00e8 un mix perfetto di critica sociale, satira e commedia romantica<\/strong>. Sa parlarci della vita, quella vera, di quanto difficile sia una relazione umana. Allo stesso tempo, \u00e8 una critica magnifica alla sinistra intellettuale, snob e radical chic<\/a>. Tutto questo per\u00f2 senza retorica, senza edulcorare nulla, ma portandoci con dialoghi magnifici dentro l’esistenza stressante ed esasperante di uomini e donne pieni di pregi e difetti. Fin tenerissimo con i suoi protagonisti, distante da ogni bigottismo e moralismo, Manhattan <\/strong>\u00e8 anche un film di eleganza formale assoluta, con un bianco e nero di Gordon Willis<\/strong> sfavillante, e le musiche di George Gershwin<\/strong> a fare da sottofondo. Il suo film pi\u00f9 elegante, pi\u00f9 riuscito. <\/p>\n

Midnight in Paris (2011)<\/p>\n

All’interno di quella trilogia formata dal bellissimo Vicky Cristina Barcelona<\/a> e dal mediocrissimo To Rome with love<\/strong>, l’apice \u00e8 Midnight in Paris<\/strong>. Mix tra fantasy, commedia romantica e odissea cittadina, \u00e8 un vero capolavoro. Gilbert (Owen Wilson<\/strong>) \u00e8 uno sceneggiatore in vacanza con la insopportabile fidanzata Inez (Rachel McAdams<\/a>) e i genitori di lei a Parigi<\/a>. Romanticamente, sogna di poter completare il suo primo romanzo traendo ispirazione nella capitale francese, dal turbinio di artisti che in passato l’hanno abitata. Una sera, smarritosi nella notte parigina, si trova catapultato in quel passato della “Generazione perduta” di Francis Scott Fitzgerald<\/a>, Jean Cocteau<\/a>, Luis Bunuel, Ernest Hemingway,<\/a> Pablo Picasso<\/a>, Salvador Dal\u00ec<\/a>, Gertrude Stein e per lui ogni notte diventer\u00e0 da quel momento un viaggio magnifico. Un cast formato da Lea Seydoux<\/a>, Marion Cotillard<\/strong>, Adrien Brody<\/a>, Tom Hiddleston<\/a>, Corey Stoll<\/strong> riporta in vita le grandi menti di quell’epoca, in un concentrato esplosivo e assieme elegante di testimonianze, dialoghi. Arte, vita, memoria, sogno e realt\u00e0 si fondono<\/strong>. Incentrato sul tema della mitizzazione del passato, del libero arbitrio, Midnight in Paris<\/strong> \u00e8 un affresco colorato, struggente e romantico sulla liberazione personale e un omaggio ai riferimenti pi\u00f9 importanti di Woody Allen, il suo sacrario artistico. Oscar <\/a>alla Miglior Sceneggiatura e plauso universale per un film struggente, intelligente, che ci parla dell’importanza di guardare avanti e non idealizzare il passato<\/strong>, in nessuno caso. <\/p>\n

Match Point (2005)<\/p>\n

Dalla commedia al thriller, ad uno dei film pi\u00f9 spietati, crudeli e eleganti <\/strong>del XXI secolo, una delle sue opere pi\u00f9 profonde e attuali. Match Point<\/a> parte come la storia d’amore clandestina e focosa tra Chris (Jonathan Rhys Meyers), ex tennista <\/a>fidanzato per interesse con Chloe (Emily Mortimer<\/strong>) e la bellissima Nola (Scarlett Johansson<\/a>). Poi improvvisamente diventa la storia di un femminicidio<\/a>, un delitto passionale, una canaglia che la fa franca<\/strong> non per abilit\u00e0, non per genio, ma per la semplice fortuna. Ed \u00e8 tutto attorno a questo tema che ruota Match Point<\/strong>, trattato cinico ma disincantato di Woody Allen<\/a> su come gira il mondo, su quanto a volte \u00e8 veramente inutile cercarvi un senso, perch\u00e9 tutto \u00e8 governato dal caso. Jonathan Rhys Meyers<\/a> e Scarlett Johansson <\/a>sono perfetti, magnifici, inizialmente paiono sbucati da un romanzo, poi lentamente Woody Allen scala la marcia<\/strong>, ci guida dentro un racconto di perdizione, inganno, morte<\/strong> e orrore, tanto pi\u00f9 importante perch\u00e9 verosimile. Purtroppo ci basta ancora oggi leggere le ultime notizie per capire come ci\u00f2 che ci viene spiegato in questo film \u00e8 assolutamente vero. Regia robusta ma soprattutto una sceneggiatura di grandissima qualit\u00e0, non a caso candidata all’Oscar<\/a>, permettono al film di raggiungere vette di perfezione assolute. Match Point<\/strong> \u00e8 diventato immediatamente un classico, anche in virt\u00f9 del collegarsi di Allen alla letteratura russa<\/a>, ai temi del fato e della moralit\u00e0, dell’egoismo e crudelt\u00e0 generati da una visione assolutamente individualistica della vita. <\/strong><\/p>\n

Io e Annie (1977)<\/p>\n

Chiudiamo con il miglior film di Woody Allen<\/a> in assoluto, in quegli anni ’70<\/a> in cui non sbagliava letteralmente un colpo. Ancora con la grande Diane Keaton<\/strong>, che grazie a lui \u00e8 stata sempre per tutti Annie Hall. Io e Annie <\/strong>in quel 1977 <\/a>manda in visibilio la critica e il pubblico, \u00e8 un film rivoluzionario per stile, linguaggio e concezione<\/strong>, con cui Woody Allen <\/strong>mostra ancora una volta quanto sia talentuosa la sua scrittura, la sua capacit\u00e0 di concepire personaggi realistici e universali, ma allo stesso tempo cos\u00ec particolari, cos\u00ec unici. Il comico Alvy Singer \u00e8 tormentato dalla fine della sua relazione con Annie Hall<\/strong>, e cerca di parlarci di come sia nata quella storia, di quali problemi l’abbiano infine guidata verso il fallimento che lo perseguita. Film tenero, divertentissimo, graffiante<\/strong>, \u00e8 anche un film molto atipico, con una commistione tra fantasia e realt\u00e0<\/strong>, un utilizzo delle voci fuori campo e uno sfondamento della quarta parete che hanno fatto la storia. Si tratta dell’opera di Woody Allen<\/a> pi\u00f9 connessa al concetto di psicanalisi, di indagine interiore e autocritica. La chimica tra lui e Diane Keaton \u00e8 qualcosa di sublime, con pochi pari nella storia del cinema e ha reso Io e Annie un film mito<\/strong>, simbolo di quella cinematografia che all’epoca sapeva coniugare leggerezza con profondit\u00e0, significato con una forma accattivante. Con i suoi quattro Premi Oscar, \u00e8 il film pi\u00f9 importante e pi\u00f9 bello che Woody Allen<\/strong> abbia mai concepito, uno dei tanti motivi per il quale non smetteremo mai di amarlo.<\/strong><\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Sono nato a Padova nel 1985, da sempre grande appassionato di sport, cinema e arte, dopo dodici anni come allenatore e scoutman professionista nel mondo della pallavolo, ho deciso di intraprendere la carriera di giornalista.
Dal 2016 ho cominciato a collaborare con diverse riviste cartacee e on-line, in qualit\u00e0 di critico ed inviato presso Festival come quello di Venezia, di Roma e quello di Fantascienza di Trieste.
Ho pubblicato con Viola Editrice “Il cinema al tempo del terrore”, analisi sul cinema post-11 settembre. Per Esquire mi occupo di cinema, televisione e di sport, sono in particolare grande appassionato di calcio, boxe, pallavolo e tennis.
In virt\u00f9 di tale passione curo anche su Facebook una pagina di approfondimento personale, intitolata L’Attimo Vincente<\/a>.
Credo nel peso delle parole, nell’ironia, nell’essere sempre fedeli alla propria opinione quando si scrive e nel non pensare mai di essere infallibili.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"In poche righe sintetizzare chi \u00e8 stato e chi continua ad essere Woody Allen \u00e8 davvero impossibile. Pochissimi…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":238603,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1442],"tags":[2912,203,454,204,1537,90,89,1521],"class_list":{"0":"post-238602","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-film","8":"tag-engagement","9":"tag-entertainment","10":"tag-film","11":"tag-intrattenimento","12":"tag-it","13":"tag-italia","14":"tag-italy","15":"tag-movies"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115637264678692602","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/238602","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=238602"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/238602\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/238603"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=238602"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=238602"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=238602"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}