{"id":245027,"date":"2025-12-04T11:10:37","date_gmt":"2025-12-04T11:10:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/245027\/"},"modified":"2025-12-04T11:10:37","modified_gmt":"2025-12-04T11:10:37","slug":"100-foto-di-steve-mccurry-in-mostra-a-parma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/245027\/","title":{"rendered":"100 foto di Steve McCurry in mostra a Parma"},"content":{"rendered":"

Steve McCurry<\/a><\/strong> \u00e8 uno dei pi\u00f9 celebri fotografi contemporanei, capace di trasformare ogni incontro in un frammento di verit\u00e0 che resiste al tempo. A Parma<\/a><\/strong>, nelle sale raccolte di Palazzo Pigorini<\/a><\/strong>, la mostra <\/strong>In viaggio attraverso le fotografie di McCurry<\/strong> curata da Biba Giacchetti<\/strong> \u00e8 un itinerario affascinate nel suo modo diretto e intenso di guardare il mondo. Oltre cento opere<\/strong> raccontano il periodo dal 1992 in poi, quando il suo sguardo si fa pi\u00f9 maturo e pi\u00f9 attento alla complessit\u00e0 dei luoghi: Afghanistan<\/a>, India<\/a>, Kashmir, Yemen, Sri Lanka<\/a>, Papua Nuova Guinea, Giappone<\/a>. Tutto si dispiega in un flusso visivo che permette al visitatore di muoversi con naturalezza, lasciandosi guidare dalle immagini in un percorso sorprendente.<\/p>\n

\"100\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Steve McCurry<\/p>\n

McCurry nasce nel 1950 vicino a Philadelphia<\/a>, dove studia cinematografia alla Penn State. Comincia come fotografo in un giornale locale. La svolta \u00e8 l’India: parte da freelance<\/strong>, attraversa il confine col Pakistan, quindi entra clandestino in Afghanistan, documentando l’invasione russa del 1979, proprio mentre le forze sovietiche chiudono il Paese alla stampa estera. Dopo molte settimane trascorse con i mujaheddin, ne riemerge con i vestiti tradizionali e una folta barba, ma con i rullini cuciti fra i vestiti. Le prime fotografie del conflitto vengono pubblicate dal New York Times, diventano un caso internazionale e gli valgono la Robert Capa Medal Award. <\/p>\n

\"100\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

\u00a9 Steve McCurry<\/p>\n

Lungo quel confine, in una distesa di terra segnata da guerre ripetute, McCurry continua a muovere i suoi passi tra i campi profughi<\/strong>. Le sue prime immagini in bianco e nero dedicate ai mujaheddin anticipano il passaggio al colore, che prender\u00e0 forma poco dopo nei campi sorti attorno a Peshawar. \u00c8 qui che, nel 1984, incontra una dodicenne dagli occhi verdi e magnetici<\/strong>, una profuga afghana destinata a entrare nella memoria visiva del mondo. Velo rosso, fondo verde, sguardo fiero che non arretra. \u00c8 Sharbat Gula: il suo ritratto diventa la copertina del National Geographic. Da quel momento in poi, i premi si susseguono a cascata, suggellando un metodo fotografico fondato sulla centralit\u00e0 dell\u2019essere umano, sulla studiata composizione dell\u2019inquadratura e sulla vibrazione del colore. La sua tavolozza, per anni, \u00e8 stata la Kodachrome<\/strong>, pellicola leggendaria dallo spettro saturo e netto, sviluppabile solo fino al 2010. Kodak riserv\u00f2 a McCurry l\u2019ultimo rullino disponibile, un gesto che mise il sigillo a una storia condivisa. Non sono mancate alcune critiche. Sul piano tecnico, le sue foto risultano impeccabili, arrivando talvolta a prediligere la composizione estetica e l\u2019impatto visivo-emozionale a scapito di una restituzione pienamente veritiera del reale. Proprio queste rielaborazioni sono state lette, soprattutto sui social media, come una mancanza di empatia e, in alcuni casi, come una forma di sfruttamento dei soggetti fotografati, spesso ritratti senza un consenso esplicito. A difesa della sua ricerca dell\u2019attimo evocativo, McCurry ha ribadito di considerarsi un narratore artistico, pi\u00f9 che un documentarista.<\/p>\n

\"100\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Steve McCurry<\/p>\n

In mostra<\/strong>, il viaggio prende forma come un filo continuo che attraversa realt\u00e0, culture e latitudini senza mai perdere coerenza. L\u2019India \u2014 suo eterno punto d\u2019approdo \u2014 domina con la forza di un luogo che McCurry non ha mai smesso di interrogare. Dal gioco di specchi del Taj Mahal ai cantieri di demolizione delle navi, il subcontinente appare in tutta la sua vitalit\u00e0 e nelle sue contraddizioni pi\u00f9 profonde.<\/strong> L\u2019Afghanistan affiora con la stessa immediatezza: i mercati, le sagome delle figure velate e i luoghi in cui la vita scorre fra polvere e dignit\u00e0. In Kabul, 1992, cinque donne in burqa, accalcate davanti a una bancarella, osservano con curiosit\u00e0 sneakers sospese sopra le loro teste, simboli di una modernit\u00e0 che filtra dove tutto sembra immobile, in un\u2019immagine politica e al contempo ironica. Nel sud-est asiatico lo sguardo si fa contemplativo: in Angkor, Cambogia, 1999, il selciato \u00e8 reso lucido dalla pioggia mentre quattro giovani monaci camminano avvolti nel rosso vivo delle loro tuniche. Il tempio sullo sfondo sembra ascoltare il loro passo leggero, immobile e antico, come se riconoscesse in quel gesto quotidiano la continuit\u00e0 di una storia millenaria.<\/p>\n

\"100\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Steve McCurry<\/p>\n

\u00c8 proprio da questa trama di immagini \u2013 che non seguono un criterio cronologico, ma emozionale<\/strong> \u2013 che emerge la curatela di Biba Giacchetti: un\u2019apertura allo sguardo del visitatore e alla libert\u00e0 di trovare il proprio passo. \u00abVolevo invitare Steve a raccontare le sue immagini, e dedicare ai suoi estimatori un viaggio privato\u2026 volevo sollevare il velo delle sue emozioni, andare oltre la descrizione. Volevo il racconto. E volevo la sintesi.\u00bb
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\"100\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

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