{"id":245852,"date":"2025-12-04T22:59:20","date_gmt":"2025-12-04T22:59:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/245852\/"},"modified":"2025-12-04T22:59:20","modified_gmt":"2025-12-04T22:59:20","slug":"da-de-chirico-a-pistoletto-sei-maestri-dellarte-dagli-anni-sessanta-al-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/245852\/","title":{"rendered":"Da De Chirico a Pistoletto. Sei maestri dell’arte dagli anni Sessanta al Contemporaneo"},"content":{"rendered":"

La mostra “Giorgio de Chirico. L’ultima metafisica<\/a>“, ospitata dal 29 novembre a Palazzo dei Musei a Modena<\/strong>, propone un ampio sguardo sull’ultima fase creativa di Giorgio de Chirico, concentrandosi sul decennio 1968\u20131978<\/strong>, quando l’artista, ormai ottantenne, inaugura la stagione “neometafisica”. In questo periodo de Chirico torna ai temi della sua prima metafisica \u2013 manichini, Piazze d’Italia, scenari enigmatici \u2013 ma con un tono nuovo, segnato da ironia, libert\u00e0 immaginativa e una leggerezza che sostituisce la visione tragica degli anni giovanili.<\/p>\n

Le opere selezionate rivelano un linguaggio rinnovato: colori pi\u00f9 vivaci, forme limpide<\/strong>, una pittura che abbandona le densit\u00e0 del periodo “barocco” per una costruzione nitida e una tavolozza smaltata. Non si tratta di repliche delle invenzioni passate, ma di reinterpretazioni mature, in cui memoria e invenzione convivono. Capolavori come Ettore e Andromaca davanti a Troia, L’astrologo\u00a0e Sole sul cavalletto\u00a0mostrano come l’artista trasformi i suoi motivi storici in una riflessione personale sulla vita, vista ormai come una commedia. La mostra evidenzia anche il ruolo della critica nel riconoscere questa svolta: dalla sorprendente ammirazione di Buzzati nel 1968 alla definizione ufficiale di “neometafisica” negli anni successivi.<\/p>\n

L’ultima produzione di de Chirico emerge come una meditazione luminosa sul tempo, sull’arte e sulla continuit\u00e0 del proprio immaginario, dove Poesia e Pittura diventano sintesi finale della sua visione del mondo. Scopri di pi\u00f9<\/a>.<\/p>\n

La Galleria Fumagalli ospita una mostra che mette in dialogo due figure centrali dell’arte contemporanea, Jannis Kounellis<\/strong> e Andy Warhol<\/strong>, indagando le loro profonde differenze ma anche le sorprendenti consonanze. L’esposizione “Kounellis – Warhol. La messa in scena della tragedia umana<\/a>” non mira a uniformare i due linguaggi, bens\u00ec a esplorare i punti di contatto tra la classicit\u00e0 tragica di Kounellis<\/strong> e il pop di Warhol<\/strong>, entrambi rivolti \u2013 attraverso vie opposte \u2013 al mistero della spiritualit\u00e0 e alla rappresentazione della condizione umana. Il percorso mette in relazione le loro radici culturali \u2013 Roma e la Grecia ortodossa per Kounellis, New York e un retroterra cattolico-bizantino per Warhol \u2013 evidenziando come la nozione di “icona” assuma per entrambi un valore profondo, ben oltre la superficie mediatica…. leggi il resto dell’articolo\u00bb<\/a><\/p>\n

Le opere di Kounellis<\/strong> esposte in galleria esprimono un’estetica materica fatta di ferro, carbone, lana e oggetti reali, trasformati in un rito laico che restituisce il peso del lavoro e della sofferenza. Warhol<\/strong>, al contrario, declina la tragedia dietro l’apparenza delle immagini pop: coltelli, ombre, volti celebri e polaroid rivelano un’intima dimensione spirituale nascosta sotto la patina del consumo. Il progetto suggerisce che, sebbene opposti per visione politica e approccio formale, entrambi gli artisti condividano un’attenzione verso il quotidiano e i suoi residui, una ricerca sulla bellezza che resiste al tempo e alle ideologie. \u00c8 in questa zona comune \u2013 tra materia e immagine, tra sacralit\u00e0 e profano \u2013 che la mostra costruisce il suo dialogo pi\u00f9 significativo. Scopri di pi\u00f9<\/a>.<\/p>\n

3. Michelangelo Pistoletto. Sculture e disegni degli anni ’80<\/p>\n

Quando: 24 novembre 2025 – 30 maggio 2026
Luogo: Pescara, MicHub – Via Michelangelo snc<\/p>\n

\"Pistoletto<\/p>\n

Installation view: Michelangelo Pistoletto. Sculture e Disegni (1982\u20131986), MicHub (Pescara). Foto Gino Di Paolo, Courtesy Zerynthia<\/p>\n

La mostra “Sculture e Disegni (1982\u20131986)<\/a>“, presentata al\u00a0MicHub di Pescara dal 24 novembre, offre uno sguardo approfondito su un capitolo meno noto ma cruciale della ricerca di Michelangelo Pistoletto, dedicato a un gruppo di opere realizzate nella prima met\u00e0 degli anni Ottanta. Questo periodo, definito dall’artista come Quarta Generazione<\/strong> e teorizzato nella sua Poetica Dura<\/strong>, segnala un distacco deciso dal linguaggio specchiante per cui Pistoletto \u00e8 celebre, esplorando invece materiali, forme e percezioni che si collocano in un territorio sospeso tra pittura e scultura<\/strong>.<\/p>\n

Protagonista della rassegna \u00e8 La Spalla, una scultura che combina un lato levigato e geometrico con un altro grezzo e in formazione, esprimendo la tensione tra costruzione e metamorfosi. Le altre opere, cinque sculture e dieci disegni, appartengono a un ciclo caratterizzato da grandi volumi in poliuretano dai toni cupi, definiti dall’artista come “materiale anonimo”. Questi blocchi monumentali<\/strong>, insieme ai carboncini che ne traducono l’essenza sul piano bidimensionale, costituiscono una sorta di contraltare visivo e concettuale rispetto alle superfici specchianti degli anni successivi: se l\u00ec l’immagine si genera dal riflesso della realt\u00e0, qui emerge da una massa opaca e compatta, in cui il rapporto con la forma \u00e8 affidato al gesto, alla materia e alla loro presenza fisica.<\/p>\n

La mostra permette dunque di riscoprire un momento di svolta nel percorso di Pistoletto<\/strong>, in cui l’artista indaga l’essenza stessa dell’immagine e della forma, lavorando su ci\u00f2 che \u00e8 in procinto di diventare pi\u00f9 che su ci\u00f2 che appare. Un periodo concentrato, intenso e “duro”, che aggiunge profondit\u00e0 alla comprensione di uno dei protagonisti pi\u00f9 significativi dell’arte contemporanea e delle sue molteplici metamorfosi creative. Scopri di pi\u00f9<\/a>.<\/p>\n

4.\u00a0Nicola Samor\u00ec in un progetto che unisce Milano e Napoli<\/p>\n

Quando: 29 novembre 2025 – 01 marzo 2026
Luogo: Pinacoteca Ambrosiana e Museo e Real Bosco di Capodimonte
\"Opera<\/p>\n

Nicola Samor\u00ec, Flora (gli esordi di Philippe) – 2024 – olio su rame – 90 x 87 x 3 cm<\/p>\n

Classical Collapse<\/strong> \u00e8 un progetto unitario che unisce Milano e Napoli attraverso la ricerca di Nicola Samor\u00ec, artista che mette in crisi la tradizione occidentale smontandola, scavandola e riscrivendola. La doppia sede \u2013 Pinacoteca Ambrosiana<\/a> e Museo di Capodimonte<\/a> \u2013 non propone due mostre parallele, ma un’unica operazione culturale che usa la distanza geografica e il contrasto tra le due citt\u00e0 come parte integrante della lettura. Al centro del progetto c’\u00e8 l’idea della tradizione come materia viva<\/strong>: non un repertorio immobile, ma un campo di tensione in cui passato e presente si feriscono e si rigenerano a vicenda.<\/p>\n

Il lavoro di Samor\u00ec affronta il classico attraverso un gesto radicale che sottrae, incide, scortica la superficie pittorica per rivelarne un nucleo inquieto<\/strong> e vulnerabile. Questa pratica, insieme concettuale e fisica, rende instabile ci\u00f2 che \u00e8 percepito come immutabile e interroga il modo in cui l’immagine attraversa il tempo. A Milano<\/strong> la riflessione si concentra attorno a un grande dipinto realizzato per l’occasione e posto in dialogo con la tradizione rinascimentale e con opere di Brueghel, Leonardo e il Bambaia. Nature morte<\/strong> dipinte su marmo e rame, marmi svuotati e sculture lignee amplificano il tema della vanitas e della memoria come stratificazione.<\/p>\n

A Napoli<\/strong>, invece, la lettura si espande nella dimensione barocca<\/strong>, immersa in un allestimento scenografico dove quasi quaranta opere di Samor\u00ec si intrecciano con capolavori di Ribera, El Greco, Pontormo e Bruegel. Qui dominano la pelle, la lacerazione, la metamorfosi della materia, fino alla sua oscurit\u00e0 pi\u00f9 radicale. Le reinterpretazioni di Samor\u00ec \u2013 ottenute anche attraverso complessi processi di sottrazione e sovrapposizione \u2013 instaurano un corpo a corpo con i maestri antichi, mostrando come l’immagine sia sempre un luogo di conflitto e rinascita.<\/p>\n

Nel rapporto tra Milano e Napoli, tra ordine e sensualit\u00e0, tra razionalit\u00e0 e barocco, Classical Collapse rivela il classico come un territorio instabile, continuamente riscritto, dove il contemporaneo diventa una nuova pelle della storia.<\/p>\n

5. Felice Pedretti, tra realismo simbolico e spiritualit\u00e0<\/p>\n

Quando: 25 novembre – 06 dicembre 2025
Luogo: Roma, Palazzo Valentini \u2013 Sala della Pace<\/p>\n

\"Pedretti,<\/p>\n

L’Appuntamento (anno 2013) tempera all’uovo – olio su tela, 35 x 50<\/p>\n

Ospitata nella Sala della Pace di\u00a0Palazzo Valentini a Roma fino al 6 dicembre,\u00a0la mostra “Felice Pedretti. In interiore homine<\/a>” propone un’immersione nella pittura meditativa e silenziosa di un artista che da anni percorre una strada controcorrente, fedele a un’idea di arte come ricerca dell’essenziale. Il titolo, ispirato ad Agostino d’Ippona, esprime la vocazione profonda del suo lavoro: un’indagine sull’interiorit\u00e0 attraverso immagini che non cercano l’effetto, ma la verit\u00e0 nascosta nelle forme.<\/p>\n

Pedretti, formatosi nella tradizione della tempera all’uovo e nel confronto diretto con i maestri del passato<\/strong>, ha trasformato la disciplina tecnica in un linguaggio personale in cui realismo simbolico e spiritualit\u00e0 si intrecciano. Le sue opere non imitano il passato, ma lo riattraversano con lentezza e consapevolezza, trasformando la pittura figurativa in uno spazio di meditazione.<\/p>\n

Nel percorso espositivo, dipinti e disegni rivelano un mondo sospeso<\/strong>, dominato dal silenzio e dalla misura. L’artista costruisce figure e ambienti che non dichiarano, ma suggeriscono; non rappresentano la realt\u00e0, ma la interrogano. Il dialogo tra materia, luce e tempo \u00e8 centrale: ogni opera nasce da un processo lento, quasi rituale, che restituisce alla pittura la sua dimensione di ascolto e rivelazione.<\/p>\n

La poetica di Pedretti si pone come una forma di resistenza alla frenesia contemporanea. Il suo “realismo interiore” invita a uno sguardo pi\u00f9 profondo, dove la superficie pittorica diventa il varco verso una dimensione spirituale. L’essenzialit\u00e0 dell’allestimento amplifica questo carattere contemplativo, trasformando lo spazio espositivo in un luogo di raccoglimento.<\/p>\n

La mostra si presenta cos\u00ec come un’occasione significativa per riscoprire una pittura che non compete con la velocit\u00e0 del presente, ma la sovverte, riaffermando il valore del gesto lento e della visione interiore. Scopri di pi\u00f9<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La mostra “Giorgio de Chirico. L’ultima metafisica“, ospitata dal 29 novembre a Palazzo dei Musei a Modena, propone…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":245853,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,145152,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-245852","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-da-de-chirico-a-pistoletto-sei-maestri-dell","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115663783102335980","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/245852","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=245852"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/245852\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/245853"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=245852"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=245852"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=245852"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}