{"id":247754,"date":"2025-12-06T05:23:18","date_gmt":"2025-12-06T05:23:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/247754\/"},"modified":"2025-12-06T05:23:18","modified_gmt":"2025-12-06T05:23:18","slug":"un-gioco-di-specchi-animali-e-odori-e-la-mostra-di-herrero-al-mo-ca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/247754\/","title":{"rendered":"Un gioco di specchi, animali e odori: \u00e8 la mostra di Herrero al Mo.Ca"},"content":{"rendered":"

La prima personale bresciana dell\u2019artista cubano Abel Herrero<\/strong>, \u00abIn the mirror\u00bb, trasforma le Sale Neoclassiche del Mo.Ca, Centro per le nuove culture, in luogo di incontro tra umano e non umano, in cui ogni senso partecipa al dialogo tra l\u2019artista, l\u2019animale e lo spettatore, anche l\u2019olfatto. Pochi giorni ancora per visitarla, fino all\u20198 dicembre. Curata da Ilaria Bignotti e Camilla Remondina<\/strong><\/a>, la mostra costruisce un dialogo serrato tra pittura, spazio e percezione.<\/p>\n

La mostra <\/p>\n

Un percorso essenziale, privo di ridondanze, che lascia emergere tutta la forza silenziosa della ricerca di Herrero <\/strong>e affida allo sguardo \u2013 umano e animale \u2013 il compito di sostenere il confronto. L\u2019allestimento minimale <\/strong>\u00e8 costituito da grandi tele che occupano lo spazio con una presenza monumentale e mostrano esclusivamente volti di primati: scimmie diverse, potentemente presenti<\/strong>. I loro sguardi, dalla profonda dolcezza malinconica, disinnescano ogni retorica dell\u2019alterit\u00e0 e trasformano il ritratto in uno strumento di confronto diretto, chiamando in causa lo spettatore, le sue responsabilit\u00e0, i suoi preconcetti. Qui l\u2019animale \u00e8 pi\u00f9 che un simbolo: \u00e8 uno specchio<\/strong>, una superficie su cui si riflettono paure, contraddizioni, desiderio di controllo.<\/p>\n

A questa dinamica contribuisce il gioco degli specchi che attraversa le sale<\/strong>. Camminando nello spazio ci si vede riflessi, ma nei ritagli e nelle fenditure dei grandi specchi compaiono gli occhi delle scimmie, che ci intercettano all\u2019improvviso. Ne nasce un suggestivo inseguirsi di sguardi \u2013 nostri e loro \u2013 che accentua la dimensione teatrale dell\u2019allestimento: lo spettatore \u00e8 come immerso in una pi\u00e8ce in cui ogni ipocrisia viene lentamente svelata e smontata<\/strong>. Il ritratto dopotutto, in tutta la ricerca di Herrero, \u00e8 un genere politico, in questa occasione dichiaratamente antropologico.<\/p>\n

\"Un'opera<\/p>\n

Un’opera di Herrero – \u00a9 www.giornaledibrescia.it<\/p>\n

All\u2019interno di questa scena sospesa compaiono i \u00abVasi comunicanti\u00bb, due sculture in marmo che custodiscono una \u00abmateria odorosa\u00bb ideata dal bresciano Antonio Gardoni<\/strong>, naso di Bogue Profumo. I vasi, che Herrero ha gi\u00e0 utilizzato in altre occasioni, diventano qui veri dispositivi di trasmissione sensoriale. Quello di Gardoni \u00e8 un accordo dichiaratamente animalico: cuoio, note sporche, vibrazioni corporee che amplificano il carattere istintivo delle opere. Non si tratta di un dettaglio accessorio, ma di un ulteriore livello di lettura: il profumo costringe lo spettatore a fare esperienza fisica di quella stessa \u00abanimalit\u00e0\u00bb che i dipinti mettono in scena. Fin dall\u2019ingresso viene segnalato che l\u2019odore pu\u00f2 risultare disturbante<\/strong>, fino a provocare fastidio o nausea: una scelta consapevole, che rifiuta ogni addomesticamento e lascia che anche il disagio diventi parte del dispositivo critico della mostra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La prima personale bresciana dell\u2019artista cubano Abel Herrero, \u00abIn the mirror\u00bb, trasforma le Sale Neoclassiche del Mo.Ca, Centro…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":247755,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-247754","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115670955378054021","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/247754","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=247754"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/247754\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/247755"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=247754"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=247754"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=247754"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}