di
\n Ginevra Barbetti<\/p>\n
Gi\u00e0 frontman degli Spandau Ballet e oggi protagonista di una longeva carriera solista, ha saputo reinventarsi con disinvoltura, passando dall\u2019elettronica ai groove del funky fino al pop epico<\/p>\n
Nonostante il tempo e le trasformazioni del pop, a 45 anni dal debutto, Tony Hadley resta un interprete raro: il suo timbro, a met\u00e0 tra lirismo e graffio, lo distingue ancora nettamente sulla scena britannica. Gi\u00e0 frontman degli Spandau Ballet e oggi protagonista di una longeva carriera solista, ha saputo reinventarsi con disinvoltura, passando dall\u2019elettronica ai groove del funky, fino al pop epico che lo ha consacrato come uno dei protagonisti assoluti del movimento New Romantic.\u00a0<\/p>\n
Il tour celebrativo \u00abTony Hadley 45\u00bb toccher\u00e0 le tappe pi\u00f9 significative del suo repertorio \u2014 da True e Gold, brani simbolo degli anni 80, alle ballate dense di significato come Through the Barricades \u2014 e il 27 agosto arriver\u00e0 al Festival La Versiliana a Marina di Pietrasanta accompagnato dalla sua Fabulous TH Band.
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Nell\u2019album \u00abThe Mood I\u2019m In\u00bb celebra i grandi classici americani: in che modo li ha riletti?<\/b>
\u00abLo swing \u00e8 parte di me. Da bambino, la domenica mattina a casa dei miei genitori, si ascoltavano dischi di Frank Sinatra, Tony Bennett, Nina Simone. \u00c8 l\u00ec che ho scoperto il valore e il fascino del canto interpretativo. L\u2019insegnante che avevo in quegli anni ripeteva che la mia voce doveva rimanere \u201cnaturale\u201d, senza forzature. Ho rispettato quei brani, dando loro la mia interpretazione vocale, con sensibilit\u00e0. \u00c8 stato un omaggio sincero e personale a certe radici musicali che non ho mai dimenticato\u00bb.<\/p>\n
Ieri analogico, oggi digitale. Dei successi che nascono in un click e svaniscono presto, che ne pensa?<\/b>
\u00abSiamo in un\u2019epoca di sovrapproduzione, con canzoni che escono ogni giorno e finiscono per durare pochissimo. Negli anni 80, ogni uscita discografica era un evento, gli artisti avevano una forte riconoscibilit\u00e0. Oggi i suoni e le voci si somigliano, \u00e8 tutto veloce, si rischia di perdere profondit\u00e0. Il lato positivo? Con le piattaforme digitali puoi raggiungere il mondo intero, anche se emergere davvero difficile. In Inghilterra, per esempio, mancano i locali in cui le giovani band possono suonare per farsi conoscere, ed \u00e8 un peccato\u00bb.<\/p>\n
Perch\u00e9 gli anni 80 continuano a essere d\u2019ispirazione?<\/b>
\u00abSono stati un decennio di enorme creativit\u00e0: nella musica, nella moda, nell\u2019attitudine. Ogni artista aveva una sua identit\u00e0 definita: li riconoscevi a occhi chiusi, sentendo la voce. Noi Spandau, come i Duran, i Culture Club o gli Human League, avevamo tutti uno stile unico. E la moda era parte integrante di quel linguaggio: potrei citare i nostri abiti ispirati al Blitz Club… Quell\u2019epoca aveva carattere, visione, teatralit\u00e0. Difficile da replicare oggi\u00bb.<\/p>\n
\u00abTony Hadley 45\u00bb, cosa racconta?<\/b>
\u00abTutto: l\u2019amore per la musica e quello che mi ha dato in questa lunga carriera. In 45 anni ho vissuto esperienze incredibili: dagli inizi con gli Spandau Ballet al Live Aid, dai tour mondiali alla carriera solista. Ho fatto musical a teatro, dischi swing, pop, collaborazioni internazionali… tutto \u00e8 parte di ci\u00f2 che sono oggi\u00bb.<\/p>\n
Quali brani sente pi\u00f9 suoi?<\/b>
\u00abSicuramente Through the Barricades, ispirata al conflitto nordirlandese, col suo messaggio universale: l\u2019amore pu\u00f2 superare ogni barriera. La canto ogni volta con grande emozione, e il pubblico la sente come un inno alla speranza. Ma anche True e Gold hanno preso un significato nuovo col tempo: non solo brani simbolo degli anni 80, ma parte della vita delle persone. Oggi le interpreto con maggiore consapevolezza, come se raccontassi una storia condivisa\u00bb.<\/p>\n
Com\u2019\u00e8 passato dall\u2019electro-pop di \u00abTo Cut a Long Story Short\u00bb al suono pi\u00f9 orchestrale di \u00abTrue\u00bb?<\/b>
\u00abEravamo influenzati dalla scena elettronica europea, i Kraftwerk, i Visage, il sound berlinese. To Cut a Long Story Short ne \u00e8 un esempio perfetto. Ma ascoltavamo anche soul, funk… e naturalmente David Bowie, che ci ha insegnato l\u2019importanza del reinventarsi. Quando siamo arrivati a True, avevamo bisogno di raccontare qualcosa di pi\u00f9 emotivo e melodico, e l\u2019orchestrazione ci ha permesso di farlo. \u00c8 stato un passaggio naturale di crescita ed esplorazione\u00bb.<\/p>\n
In che modo si \u00e8 evoluto il suo rapporto col pubblico?<\/b>
\u00abOggi \u00e8 pi\u00f9 diretto, grazie all\u2019immediatezza dei social. Bello, s\u00ec, ma devi stare sempre \u201cacceso\u201d. Negli anni 80 era tutto pi\u00f9 distante, per questo anche \u201cmitico\u201d. Ora i fan ti conoscono meglio, ti seguono ovunque, spesso ti sorprendono con messaggi profondi. Ma nulla batte il concerto dal vivo: l\u00ec si crea una connessione vera, fisica, emozionale\u00bb.<\/p>\n
Il distacco dagli Spandau Ballet quali opportunit\u00e0 ha portato? <\/b>
\u00abDi riscoprirmi come artista. Per anni ho fatto parte di un progetto collettivo, ma dopo la separazione ho potuto concentrarmi sulla mia musica, sulle mie passioni, senza compromessi. Ho iniziato a lavorare con la mia Fabulous TH Band, pubblicato dischi swing, esplorando sonorit\u00e0 che mi rappresentano davvero. \u00c8 stato un modo per liberarmi da alcune dinamiche pesanti e tornare a godermi la musica per ci\u00f2 che \u00e8 con gratitudine. E finch\u00e9 avr\u00f2 voce, canter\u00f2\u00bb.<\/p>\n
Disse che \u00abavevano hanno superato il limite\u00bb: ci racconta di pi\u00f9?<\/b>
\u00abLe cose con la band erano diventate troppo complicate. Lasciarla \u00e8 stata una scelta difficile, ma necessaria. Per restare fedele a me stesso, dovevo chiudere quel capitolo. I rapporti si erano logorati, continuare sarebbe stato impossibile, c\u2019erano divergenze troppo profonde. Cos\u00ec ho deciso di lasciare per proteggere la mia serenit\u00e0. Loro hanno continuato con un altro cantante, e va bene cos\u00ec. Ma capisco che il pubblico abbia un legame emotivo fortissimo con la formazione originale\u00bb.<\/p>\n
Quanto c\u2019era di vero nella rivalit\u00e0 coi Duran Duran? <\/b>
\u00abEra tutta costruita dai media. Ci piacevamo, ci rispettavamo, e con Simon Le Bon siamo sempre andati d\u2019accordo. Abbiamo condiviso festival, programmi tv, anche un indimenticabile Sanremo dove eravamo entrambi ospiti. I giornalisti ci volevano nemici, ma la verit\u00e0 \u00e8 che eravamo due band forti, diverse, con un grande seguito. Quante volte siamo andati a berci una birra insieme…\u00bb.<\/p>\n
Salutiamoci con un sogno da realizzare. <\/b>
\u00abMi piacerebbe recitare in un film di James Bond. L\u2019eleganza, l\u2019azione, la musica: sono un grande fan. E in effetti sto lavorando a un singolo che ha proprio quelle atmosfere un po\u2019 cinematografiche, alla 007. Poi ci sono due nuovi album in arrivo: uno swing e uno pop, pi\u00f9 contemporaneo ma sempre con la mia impronta. Chiudo con un sogno gi\u00e0 realizzato, sono appena diventato nonno. Che esperienza incredibile: ogni nota al posto giusto, come in una partitura perfetta\u00bb.<\/p>\n