{"id":25201,"date":"2025-08-03T03:32:23","date_gmt":"2025-08-03T03:32:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/25201\/"},"modified":"2025-08-03T03:32:23","modified_gmt":"2025-08-03T03:32:23","slug":"smashing-pumpkins-siamese-dream-quando-lossessione-diventa-capolavoro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/25201\/","title":{"rendered":"Smashing Pumpkins \u2013 Siamese Dream: quando l\u2019ossessione diventa capolavoro"},"content":{"rendered":"

Uscito il 27 luglio 1993, SIAMESE DREAM \u00e8 il capolavoro ossessivo di Billy Corgan: stratificato, visionario, fragile e potentissimo. <\/p>\n

Uscito il 27 luglio 1993, SIAMESE DREAM<\/b> degli Smashing Pumpkins <\/b>\u00e8 uno degli album pi\u00f9 ambiziosi e definitivi del rock alternativo<\/b>. Un\u2019opera in cui il culto per la perfezione sonora<\/b> si intreccia alla fragilit\u00e0 emotiva<\/b> del suo autore, Billy Corgan<\/b>.<\/p>\n

In questo articolo ne ripercorriamo la genesi, il contesto, il suono stratificato e la tensione emotiva. Dal ruolo di Butch Vig<\/b> ai suoni distorti del Big Muff<\/b>, passando per la voce unica di Corgan<\/b>, SIAMESE DREAM resta una pietra miliare<\/b> che ancora oggi ci incanta.<\/p>\n


\n \"Smashing <\/p>\n

Tutte le chitarre mai ascoltate<\/b><\/p>\n

Quando nel luglio del 1993 usc\u00ec SIAMESE DREAM<\/b>, secondo album degli Smashing Pumpkins<\/b>, l\u2019alternative rock<\/b> era gi\u00e0 diventato lo standard dominante per MTV e le classifiche americane. Ma quello che Billy Corgan<\/b> aveva in mente andava ben oltre lo standard. Pi\u00f9 che inseguire l\u2019estetica grunge <\/b>dei suoi contemporanei, voleva riscrivere la grammatica del rock<\/b>: creare un suono che fosse il solo possibile, l\u2019unico ammesso in un mondo ideale. Un suono capace di condensare tutte le chitarre mai ascoltate<\/b>, tutti i sogni infranti dell\u2019adolescenza<\/b> e tutta la rabbia repressa dell\u2019et\u00e0 adulta<\/b>. Alla radice di SIAMESE DREAM <\/b>non c\u2019\u00e8 solo la fragilit\u00e0 emotiva di Corgan, n\u00e9 semplicemente il suo bisogno esasperato di controllo. C\u2019\u00e8 una visione sonora ambiziosa<\/b>, che prende le distanze dal culto lo-fi dell\u2019indie rock<\/b> per abbracciare senza vergogna la grandeur <\/b>delle band \u201cdinosauro\u201d<\/b> del passato: Queen, Boston, Rush, Black Sabbath<\/b>. Proprio queste band, ufficialmente distanti dal movimento alternativo, erano invece per Corgan una fonte inesauribile di ispirazione, ruminata, digerita, vomitata <\/b>e trasformata in qualcosa di nuovo<\/b>. Il suo era un culto per la La produzione dell\u2019album, affidata a Butch Vig<\/b> \u2013 reduce dal successo di NEVERMIND (1991)<\/b> dei Nirvana \u2013 fu il teatro di un processo quasi disumano. Corgan lavorava anche 14 ore al giorno<\/b> su pochi secondi di musica, e pretendeva un livello di accuratezza che sfociava spesso nell\u2019ossessione<\/b>. La band si sfaldava: Chamberlin<\/b> lottava contro la dipendenza, Iha<\/b> e D\u2019arcy<\/b> si erano appena lasciati, e Corgan<\/b> \u2013 nel frattempo \u2013 stava registrando di persona quasi tutte le parti di chitarra e basso<\/b>. L\u2019unico brano in cui il basso \u00e8 realmente suonato da D\u2019arcy Wretzky <\/b>\u00e8 \u201cLuna\u201d.<\/p>\n

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Un vecchio pedale fuzz analogico\u00a0<\/b><\/p>\n

Il risultato \u00e8 un\u2019opera che unisce brutalit\u00e0 e dolcezza, saturazione e vuoto, ferocia e intimit\u00e0<\/b>. La cifra sonora di SIAMESE DREAM \u00e8 un layering<\/b> esasperato, con brani che arrivano a contenere fino a 40 tracce di chitarra sovrapposte<\/b>. Corgan e Iha utilizzano il Big Muff <\/b>\u2013 un pedale di distorsione nato negli anni \u201960,<\/b> rude, rumoroso, rotondo \u2013 come cuore del loro suono. Una scelta irriverente e controcorrente<\/b>, soprattutto dopo un decennio \u2013 gli anni \u201980 \u2013 in cui i chitarristi di band come Toto, Van Halen, Boston<\/b> o gli stessi U2 <\/b>avevano fatto sfoggio di sofisticati sistemi digitali ed effetti ipertecnologici<\/b>. Recuperare un vecchio pedale fuzz analogico sembrava un affronto. Ma proprio in quella provocazione si celava la visione magica <\/b>di Corgan. Al fianco del Big Muff<\/b>, compare su moltissime tracce anche il phaser Mu-Tron Bi-Phase<\/b>, che modulava il suono con un effetto psichedelico cangiante<\/b>: come se ogni nota respirasse. I brani alternano esplosioni distorte (\u201cCherub Rock\u201d, \u201cQuiet\u201d)<\/b> a ballate fragili e orchestrali (\u201cDisarm\u201d, \u201cSpaceboy\u201d<\/b>), mentre altri \u2013 come \u201cToday\u201d <\/b>o \u201cMayonaise<\/b>\u201d \u2013 sembrano sollevarsi in volo, nonostante il peso emotivo dei testi. Proprio \u201cMayonaise\u201d<\/b> \u00e8 una delle tracce pi\u00f9 intense del disco: coltri di chitarre che sembrano piangere<\/b>, effetti e melodie che ancora oggi sorprendono per profondit\u00e0 e delicatezza. Suoni mai sentiti prima nel rock, e ancora capaci di stupire. In \u201cCherub Rock\u201d<\/b>, il brano d\u2019apertura, Corgan riversa tutti i suoi fantasmi infantili in un riff rubato <\/b>ai Rush<\/b>, ma trasfigurato da ottave pulsanti e chitarre infinite. \u00c8 una dichiarazione di poetica, ma anche un gesto di rivalsa<\/b>: nella scena alternativa, citare band come Rush o Boston era un tab\u00f9<\/b>. Ma Corgan se ne frega. Rifiuta il cinismo dell\u2019indie<\/b>, sfida le regole del cool, canta la sua ferita con voce sottile e quasi infantile. Anche nei testi, l\u2019ironia \u00e8 bandita: \u201cToday is the greatest day I\u2019ve ever known \/ Can\u2019t wait for tomorrow, I might not have that long\u201d \u00e8 una delle pi\u00f9 brillanti e tragiche beffe pop<\/b> degli anni \u201990.<\/p>\n

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\u00a0Sogno, rabbia e malinconia.<\/b><\/p>\n

E poi c\u2019\u00e8 \u201cDisarm\u201d<\/b>, ballata barocca censurata dalla BBC<\/b>, con campane, timpani e archi degni di Kate Bush<\/b>. \u00a0Il mix<\/b> finale fu affidato ad Alan Moulde<\/b>r, gi\u00e0 collaboratore dei My Bloody Valentine<\/b>, che port\u00f2 l\u2019intero album a un nuovo livello di densit\u00e0 e tridimensionalit\u00e0. SIAMESE DREAM \u00e8 un disco che sembra scolpito nel suono, progettato con una minuzia maniacale<\/b>, ma capace di restituire emozione e struggimento in ogni traccia. Una sintesi tra sogno, rabbia e malinconia, perfettamente incarnata nella poetica sonora di Corgan<\/b>, un artista profondamente insicuro, fragile, incapace di dissimulare. Facile bersaglio <\/b>per la stampa, vittima e carnefice nella stessa frase. Fu l\u2019ex fidanzata Courtney Love<\/b> a definirlo con lucidit\u00e0 brutale: \u201c\u00c8 geloso solo di chi ha davvero successo. Vuole essere Roger Waters. E forse lo sar\u00e0. \u00c8 l\u2019unico tra loro che sa scrivere una canzone orecchiabile. Ma ci\u00f2 che lo tormenta \u00e8\u00a0che musica che \u00a0non ha significato culturale.\u201d Eppure SIAMESE DREAM<\/b> un significato ce l\u2019ha, eccome. \u00c8 l\u2019album che dimostra che anche nel cuore dell\u2019alternative pi\u00f9 ruvido e introverso poteva ancora brillare il sogno grandioso, melodrammatico, fragoroso del rock<\/b>. Solo, rivisitato con un\u2019urgenza nuova. Non era pi\u00f9 il tempo degli dei del rock, ma dei bambini che avevano messo la testa negli altoparlanti per cercare di sentirsi un po\u2019 meno soli ascoltando i grandi album rock del passato. Corgan era uno di loro<\/b>. E quel disco, ancora oggi, suona come il loro rifugio.<\/p>\n

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