Che siano quelle delle curatrici delle mostre che dicono che Parr \u00e8 vicino al soggetto della foto ma anche distaccato, che siano quelle del direttore artistico secondo cui \u00e8 un fotografo che vuole rappresentare la piccola borghesia di cui fa parte, che siano quelle di Parr stesso che diceva di voler riprodurre la piccolezza dell\u2019essere umano: \u00e8 come dire che Fellini \u00e8 quello delle tettone. S\u00ec, lo \u00e8, ma mica \u00e8 tutto l\u00ec.<\/p>\n
Parr inizi\u00f2 a fotografare in bianco e nero, perch\u00e9 era cos\u00ec che facevano gli artisti e perch\u00e9 cos\u00ec le sviluppava pi\u00f9 facilmente; poi, una decina d\u2019anni dopo, si accorse che gli piacevano di pi\u00f9 le foto a colori che faceva per commercio che quelle in bianco e nero che faceva per arte. Divent\u00f2 famoso come quello dei colori saturi, eppure non c\u2019\u00e8 una delle sue foto in bianco e nero \u2013 le suore col cigno<\/a>, le signore appisolate in chiesa<\/a> \u2013 che non sia immediatamente riconoscibile come sua.<\/p>\n Ha inventato un\u2019estetica, o l\u2019ha solo vista? Non \u00e8 vero che ha inventato l\u2019autoscatto: il suo progetto di autoritratti viene prima di Thelma e anche di Louise, ma dopo Inge Feltrinelli ed Ernest Hemingway; \u00e8 per\u00f2 forse vero quel che dice Grayson Perry in \u201cI am Martin Parr\u201d: ha colonizzato il nostro inconscio visivo, ci sono interi pezzi di realt\u00e0 che ora osserviamo pensando \u00ab\u00e8 una foto di Martin Parr\u00bb.<\/p>\n Raccontava Martin Parr che la sua foto pi\u00f9 famosa avevano cercato di scroccargliela in due. Due giovanotti, entrambi sostenevano che le loro nonne fossero quella signora l\u00ec, quella che prendeva il sole con gli occhialini di plastica blu<\/a>. Non sapevano per\u00f2 dire dove la foto fosse stata scattata. La signora \u2013 che non si era svegliata da un sonno profondo mentre lui scattava con una combinazione di lenti che saturava i colori e faceva s\u00ec che Martin Parr fosse Martin Parr molto prima dei filtri di Instagram \u2013 non si era mai fatta viva: chiss\u00e0 se era la nonna di qualcuno. Di sicuro era la madre di tutta la mia generazione.<\/p>\n Come tutti, la prima volta che ho visto la signora \u00e8 stata nel 1999, lo stesso anno in cui Amica gli commission\u00f2 il suo primo servizio di moda. La vidi su una parete di \u201cCommon sense\u201d, la mostra di Martin Parr a Palazzo delle Esposizioni, quella che fece dire a tutti i profani: ma chi \u00e8 questo qui, con questo sguardo diverso da tutti. (Gli anni Novanta sono stati un\u2019epoca talmente assurda che potevi perfino avere delle illuminazioni culturali stando a Roma). Ma chi \u00e8 questo qui che sta inventando i filtri di Instagram, che Instagram neanche possiamo ancora sognarci esista.<\/p>\n Come tutti, mi pareva (mi pare ancora) che quella foto l\u00ec sia il miglior trattato sugli anni Ottanta. Chi li ha mai pi\u00f9 visti, quegli occhialini che le nostre madri usavano per non accecarsi nei lettini di lampada abbronzante, o mentre adoperavano uno specchio per rifrangere i raggi solari e farsi venire pi\u00f9 rapidamente il cancro alla pelle ricoperte d\u2019olio di bergamotto? Eppure la foto \u00e8 stata scattata nel 1997. Vorrei sapere tutto, della signora che, pur di scansare la grave eventualit\u00e0 di avere sull\u2019abbronzatura il segno di normali occhiali da sole, sulla spiaggia di Benidorm usa quel reperto degli anni Ottanta, quel segno d\u2019un tempo preciso che confonder\u00e0 gli archeologi.<\/p>\n In \u201cUtterly lazy and inattentive\u201d c\u2019\u00e8 una foto della fontana di Trevi scattata nel 2024. Parr la scatt\u00f2, dice, dopo anni di tentativi vani, c\u2019era sempre troppa gente perch\u00e9 si vedesse qualcosa, \u00abil turismo \u00e8 impazzito, post-Covid\u00bb. \u00abTutti vogliono di pi\u00f9, pi\u00f9 aerei, pi\u00f9 tutto, e la gente come me contribuisce, viaggiando in posti come Roma\u00bb.<\/p>\n A Parr non importava granch\u00e9 che tutti ormai facessero foto, che tutti pensassero d\u2019essere Martin Parr, perch\u00e9 non era nella posizione spaventosa di chi ha un talento cos\u00ec fragile da temere che chiunque gli sottragga il posto. C\u2019\u00e8 una sua foto con la moglie a un ricevimento della regina Elisabetta, gliel\u2019ha scattata la figlia: \u00ab\u00c8 una bella foto? Fa quel che deve\u00bb.<\/p>\n A quel ricevimento gli dissero che si poteva portare solo una macchinetta piccola, e lui lo fece, e scatt\u00f2, ma poi gli fecero sapere che quelle foto non poteva pubblicarle. Le proiettava quando andava a parlare al pubblico, su quello non c\u2019erano veti, e chi era in platea si sentiva speciale a vedere le immagini inedite degli invitati che facevano la fila per i tramezzini nei giardini di Buckingham Palace (che sappiamo che Parr sar\u00e0 riuscito a far sembrare indistinguibili dal buffet della prima comunione d\u2019un nostro nipote di provincia).<\/p>\n \u00abNon esiste la foto perfetta, ogni mattina esci e speri che la scatterai, ma perlopi\u00f9 non ci riesci\u00bb: lo dice in \u201cI am Martin Parr\u201d, uscito all\u2019inizio di quest\u2019anno, neanche quattr\u2019anni dopo la sua diagnosi, lo dice mentre si aggira a far foto appoggiato a un carrellino di quelli che i vecchi usano per camminare, stacca le mani solo il tempo di prendere la macchina fotografica appesa al collo e scattare. Un omino inglese coi sandali. \u00abVado a fare la spesa e nessuno m\u2019infastidisce: mica sono una superstar\u00bb. Mi dispiace essere ripetitiva con le citazioni, ma non ho ancora trovato un modo di spiegare il dualismo migliore di quello con cui Marguerite Duras critic\u00f2 la bellezza dell\u2019attrice scelta per impersonarla in \u201cL\u2019amante\u201d: una cos\u00ec pu\u00f2 solo essere guardata, mai guardare.<\/p>\n L\u2019autrice di \u201cUtterly lazy and inattentive\u201d gli ha chiesto per quindici anni di scrivere una sua biografia, ma lui dava risposte laconiche, diceva di non avere niente da dire. Finch\u00e9 Wendy Jones ha capito: doveva metterci le foto. S\u00ec, tutto bello, i racconti d\u2019epoca, Cartier-Bresson che non vuole che la Magnum prenda in agenzia quel fotografo di brutture, il direttore della fondazione Cartier-Bresson che decenni dopo propone di affiancare le loro foto, le teorie sulle schifezze da fast food pi\u00f9 fotogeniche del cibo stellato: tutto giusto, tutto interessante, ma non serve.<\/p>\n Le teorie vanno benissimo, ma vuoi mettere quanto sono eloquenti le mani piccole e cicciotte, con le unghie sporchissime, della bambina che afferra la ciambella fritta?<\/a> Non c\u2019era molto altro da aggiungere, a come sapeva guardare; non essendoci molto da aggiungere, l\u2019uomo che guardava poteva permettersi di non smaniare per farsi guardare. Che \u00e8 la ragione per cui nessuna persona sensata avrebbe mai potuto scambiarlo per uno di Instagram.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t![\"Nessuna](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/470164735_1131159431704416_3484376482348021153_n.jpg\")
Immagine tratta dal profilo Facebook Martin Parr<\/p>\n