{"id":25343,"date":"2025-08-03T05:44:21","date_gmt":"2025-08-03T05:44:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/25343\/"},"modified":"2025-08-03T05:44:21","modified_gmt":"2025-08-03T05:44:21","slug":"intervista-ad-alice-neel-delle-guerrilla-girls","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/25343\/","title":{"rendered":"Intervista ad Alice Neel delle Guerrilla Girls"},"content":{"rendered":"

Le dicevano di sorridere. Lei ha dipinto la verit\u00e0.\u00a0
Le suggerivano di stare zitta. Lei ha risposto con manifesti attaccati nella notte.\u00a0
Dicevano che l\u2019arte non \u00e8 politica. E lei ha messo una maschera da gorilla per farla urlare.\u00a0<\/p>\n

Chi sono le Guerrilla Girls\u00a0<\/p>\n

Fondate nel 1984 a New York da sette artiste, le Guerrilla Girls<\/a><\/strong> sono un collettivo femminista, intersezionale e anonimo nato in risposta alla mostra An International Survey of Recent Painting and Sculpture organizzata dal MoMA, che su 169 artisti invitati includeva solo 13 donne. Il gruppo ha scelto di operare nell\u2019anonimato, indossando maschere da gorilla e firmandosi con nomi di artiste del passato. Le loro armi: poster, dati statistici, libri, affissioni notturne, ironia spietata. Il bersaglio: la discriminazione di genere e razza nel sistema dell\u2019arte.\u00a0<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

Guerrilla Girls: la storia di Alice Neel\u00a0<\/p>\n

Il loro linguaggio, visivo e testuale, fonde umorismo e denuncia. Una militanza artistica che, a quarant\u2019anni di distanza, continua ad agire dentro e fuori le istituzioni.\u00a0
Tra le sue fila, una di loro si firmava Alice Neel<\/a>. Oggi sappiamo chi era.\u00a0 Dietro la maschera e lo pseudonimo si celava Robin Tewes<\/strong>, pittrice newyorkese di straordinaria coerenza e rigore.\u00a0
Mentre partecipava alle azioni delle Guerrilla Girls<\/a>, Tewes costruiva una traiettoria artistica personale, profondamente intrecciata alle istanze del collettivo ma autonoma nel linguaggio. I suoi primi dipinti \u2013 interni domestici realistici, quasi fotografici \u2013 erano paesaggi mentali abitati da silenzi e assenze. Col tempo, quelle stanze hanno iniziato a parlare: parole scritte sui muri, pensieri non detti, confessioni visive. Con una delicatezza tagliente, la sua pittura esplora la psicologia del quotidiano, in particolare femminile, trasformando l\u2019ordinario in un campo di tensione emotiva e politica.\u00a0<\/p>\n


\n \"Guerrilla 1 \/ 4
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\n Guerrilla Girls, Thumbnail, Abstract art, fotografia dell\u2019artista <\/p>\n


\n \"Guerrilla 2 \/ 4
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\n Guerrilla Girls, Thumbnail, Artless, fotografia dell\u2019artista <\/p>\n


\n \"Guerrilla 3 \/ 4
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\n Guerrilla Girls, Thumbnail, Backyard, fotografia dell\u2019artista <\/p>\n


\n \"Guerrilla 4 \/ 4
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\n Guerrilla Girls, Thumbnail, Bush woman flag brick wall, fotografia dell\u2019artista <\/p>\n

Chi \u00e8 Robin Tewes\u00a0<\/p>\n

Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in istituzioni come il MoMA, il Whitney Museum, il Drawing Center, e in gallerie internazionali, tra cui la Leake Street Gallery di Londra e la Headbones Gallery in Canada. \u00c8 rappresentata dalla Adam Baumgold Gallery di New York. Nel 2016 \u00e8 stata inclusa negli archivi dello Smithsonian Institution. Ha ricevuto riconoscimenti come il Pollock-Krasner Foundation <\/a>Award, la Gottlieb Foundation Fellowship, ed \u00e8 stata artista residente in numerosi programmi in Nord America. Parallelamente, ha insegnato alla Pace University e ha lavorato come visiting artist in accademie in Europa e negli Stati Uniti. Robin Tewes non \u00e8 soltanto una Guerrilla Girl storica. \u00c8 una pittrice che ha saputo dare forma al dissenso, all\u2019intimit\u00e0 e alla verit\u00e0. La sua arte, come la sua militanza, \u00e8 una lunga dichiarazione di esistenza. Oggi, finalmente, possiamo vederne il volto. E intervistarla.\u00a0<\/p>\n


\n \"Robin 1 \/ 2
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\n Robin Tewes, Alice Neel delle Guerrilla Girls: fotografia dell\u2019artista <\/p>\n


\n \"Robin 2 \/ 2
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\n Robin Tewes, Alice Neel delle Guerrilla Girls: fotografia dell\u2019artista <\/p>\n

\"Robin <\/p>\n

\"Robin <\/p>\n

Intervista a Alice Neel (Robin Tewes)\u00a0<\/p>\n

Non la conoscevo. Per me, <\/strong>Alice Neel<\/strong> era solo una maschera: quella scelta da una Guerrilla Girls. \u00c8 solo adesso, parlandoti, che capisco chi c\u2019\u00e8 dietro quel nome. Tu, Robin. La donna che lo ha assunto come atto politico, come omaggio, come dichiarazione di appartenenza. Perch\u00e9 hai scelto proprio il nome Alice Neel?<\/strong>\u00a0
Esponevamo entrambe al Downtown Whitney Museum nella mostra Portraits on a Human Scale nel 1983. Per me, giovane pittrice, fu un onore incontrarla: lei era gi\u00e0 un faro.\u00a0
Nessuno dipingeva come lei, allora. Nei suoi ritratti c\u2019era qualcosa di tagliente, non idealizzava n\u00e9 abbelliva. Rivelava.\u00a0
Soprattutto quando ritraeva donne: c\u2019erano forza, vulnerabilit\u00e0, vita vera.\u00a0<\/p>\n

\u00c8 diventata una maschera o una bandiera?<\/strong>\u00a0
Entrambe. Era un\u2019armatura e un\u2019alleanza. L\u2019arte, allora, era un club chiuso, costruito da e per uomini. Le donne non venivano solo ignorate: venivano attivamente cancellate. Scegliere il suo nome era un modo per dire: io non solo ci sono, ma vengo da una genealogia di donne che hanno rifiutato di sparire.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Come nacquero le Guerrilla Girls?<\/strong>\u00a0
Non da un manifesto teorico, ma da una ferita. Nel 1984, Il MoMA organizz\u00f2 una mostra con 169 artisti. Solo 13 erano donne. Nessuna persona nera. Nessuna spiegazione. Nessun imbarazzo. Solo indifferenza istituzionale. Un piccolo gruppo di donne si riun\u00ec in segreto. Niente fondi, niente inviti stampa. Solo furia. Ma non volevamo protestare a nome nostro. I nostri veri nomi sarebbero stati sminuiti, ridicolizzati. Cos\u00ec scegliemmo i nomi di artiste defunte.\u00a0<\/p>\n

Quanto contava l\u2019appartenenza al movimento femminista?<\/strong>\u00a0
Era tutto. Non ci chiamavamo \u201cattiviste\u201d o \u201cfemministe\u201d per moda. Lo eravamo nei nostri corpi, nelle nostre carriere negate, nei nostri stipendi pi\u00f9 bassi. L\u2019arte femminista ci aveva precedute: Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta<\/strong>. Noi abbiamo scelto un\u2019altra strada: la guerriglia visiva. Una forma nuova di sorellanza.\u00a0<\/p>\n


\n \"Guerrilla 1 \/ 2
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\n Guerrilla Girls, super Jumbo, fotografia dell\u2019artista <\/p>\n


\n \"Guerrilla 2 \/ 2
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\n Guerrilla Girls, fotografia dell\u2019artista <\/p>\n

\"Guerrilla <\/p>\n

\"Guerrilla <\/p>\n

L\u2019umorismo era una tattica o una necessit\u00e0?<\/strong>\u00a0
Sempre una tattica. Nessuno ascolta una predica. Ma prendi il potere e lo ridicolizzi con dati inconfutabili e battute visive? Ti entra sottopelle. L\u2019umorismo ti rende memorabile. I numeri ti rendono inoppugnabile.\u00a0<\/p>\n

Cosa dicevano gli uomini artisti?<\/strong>\u00a0
Spesso si sentivano attaccati. Anche quelli che si dicevano \u201cprogressisti\u201d. Ma alcuni ci aiutavano. Appendevano i nostri poster nei loro studi. Senza visibilit\u00e0, senza chiedere nulla in cambio.\u00a0<\/p>\n

Che tipo di azioni facevate?<\/strong>\u00a0
Ci riunivamo nelle nostre case, spesso nella mia. Poi, di notte, uscivamo ad attaccare i nostri poster con spazzoloni e colla di farina, soprattutto a Soho, dove si concentravano le gallerie.\u00a0
C\u2019erano luoghi da cui eravamo escluse \u2014 e altri in cui sceglievamo di restare anonime.\u00a0<\/p>\n

\"GuerrillaGuerrilla Girls, Do we have to get naked, fotografia dell\u2019artista <\/p>\n

Col tempo cosa \u00e8 cambiato?<\/strong>\u00a0
Il gruppo \u00e8 cresciuto. I musei che avevamo criticato hanno iniziato a collezionare i nostri manifesti. Sono arrivate nuove generazioni, nuove battaglie: razza, classe, identit\u00e0 di genere, orientamento sessuale. Ma anche tensioni. Alcune volevano mostrarsi, uscire allo scoperto. Io ho scelto il silenzio. Dal 2002 ho smesso di partecipare. Ma non ho mai smesso di osservare. N\u00e9 di creare.\u00a0<\/p>\n

Alla fine dell\u2019intervista, le ho detto:\u00a0<\/strong>
\u201cIncontrarti ha significato riconoscere un\u2019eredit\u00e0 viva. Quella di chi ha trasformato la rabbia in strumento, l\u2019arte in lotta, l\u2019anonimato in alleanza. Non ci serve sapere tutti i nomi. Ma abbiamo bisogno di sapere chi dobbiamo ringraziare.\u201d\u00a0
Lei si \u00e8 commossa.\u00a0<\/p>\n

Antonino Vela\u00a0<\/p>\n

Libri consigliati:\u00a0<\/strong><\/p>\n

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