{"id":253853,"date":"2025-12-10T07:25:14","date_gmt":"2025-12-10T07:25:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/253853\/"},"modified":"2025-12-10T07:25:14","modified_gmt":"2025-12-10T07:25:14","slug":"kenneth-branagh-fa-65-anni-e-questi-sono-i-suoi-migliori-5-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/253853\/","title":{"rendered":"Kenneth Branagh fa 65 anni e questi sono i suoi migliori 5 film"},"content":{"rendered":"

Un irlandese al Londra. Bene o male Kenneth Branagh<\/a> si \u00e8 sempre definito cos\u00ec un po’. Oggi sono 65 anni<\/strong> per Sir Kenneth Charles Branagh<\/strong>, l’uomo che ha portato William Shakespeare<\/a> nel XXI secolo, che ha ridato linfa alla tradizione narrativa d’Oltremanica<\/strong> sul grande schermo, unito antico, classico con la modernit\u00e0, il nuovo pubblico e il nuovo cinema. Enfant prodige del teatro<\/strong>, tra i pi\u00f9 grandi protagonisti di una tradizione in cui l’Inghilterra non \u00e8 seconda a nessuno, Kenneth Branagh dalla fine degli anni ’80 <\/a>ha saputo donarci film in grado di farci innamorare <\/strong>e commuovere. Certo, ha anche inciampato qualche volta, non sempre ha trovato il giusto equilibrio tra le diverse componenti, ma non si \u00e8 mai fermato, non si \u00e8 mai arreso. A lui, dedichiamo questa Top 5<\/strong>, ad un gentiluomo dell’arte, un irlandese che ha sempre dato uno stile personale, lieve, elegante e assieme frizzante e leggero ad ogni sua creazione o quasi. Di certo, un autore e attore unico<\/strong>, capace anche di stupire, con interpretazioni vertiginose per complessit\u00e0 e per audacia. <\/p>\n

Kenneth Branagh: i suoi 5 migliori film<\/p>\n

Enrico V (1989)
Molto rumore per nulla (1993)
Hamlet (1996)
Belfast (2021)
Cenerentola (2015)<\/p>\n

Enrico V (1989)<\/p>\n

Il suo debutto assoluto alla regia<\/strong>, nonch\u00e9 uno dei suoi migliori film. Enrico V<\/strong> egli firma anche la sceneggiatura di questo dramma epico medievale, in cui la parola del grande Bardo, riecheggia attraverso la sua voce, di un 28enne all’epoca ancora sconosciuto<\/strong> fuori dall’Inghilterra<\/a>. A dispetto di un budget non particolarmente elevato, questo film \u00e8 forse il migliore di sempre insieme a quello Laurence Olivier<\/strong> del 1944 a portarci l\u00ec, ad Azincourt, in una delle battaglie <\/a>pi\u00f9 famose della storia. Illuminato da una fotografia di Kenneth Macmillan semplicemente perfetta, da scenografie e costumi che sanno dare sia credibilit\u00e0 che luminosit\u00e0 l’insieme, Enrico V \u00e8 un dramma guerriero poetico<\/strong> eppure sanguinolento. Branagh, nei panni del re d’Inghilterra, \u00e8 autore di una performance di altissimo livello, in cui le parole dell’opera di William Shakespeare arrivano dritte al cuore. Con un cast di contorno di grande rilievo che annovera Judi Dench, Derek Jacobi, Robbie Coltrane<\/strong> e Brian Blessed<\/strong>, questa pellicola rimane una delle pi\u00f9 grandi trasposizioni epiche della storia del cinema, un vero e proprio capolavoro. Si aggiudic\u00f2 l’Oscar<\/a> per i migliori costumi e port\u00f2 a Branagh anche le nomination come Miglior regia e Miglior attore protagonista. <\/strong>
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Molto rumore per nulla (1993)<\/p>\n

Dramma sentimentale leggero e accattivante, girato quasi totalmente in Toscana<\/a>, Molto rumore per nulla <\/strong>\u00e8 un’altra prova dello straordinario talento di regista di Branagh e soprattutto del suo amore per William Shakespeare<\/a>. Molto rumore per nulla \u00e8 un turbinio di dialoghi frizzanti, battute<\/strong>, gag, drammi amorosi, complotti e sospetti, in cui emerge non solo la straordinaria mano di Branagh, la sua capacit\u00e0 di rendere moderno un testo del genere, ma anche quanto egli abbia scelto in modo perfetto il cast. Denzel Washington<\/a>, Emma Thompson<\/strong>, Keanu Reeves<\/a>, Kate Beckinsale<\/strong>, Michael Keaton<\/a>, Imelda Staunton<\/strong> e Robert Sean Leonard <\/strong>sono ispiratissimi, magnifici, si muovono con una precisione millimetrica nelle varie fasi di questa commedia fatta di malintesi e inganni, nei panni dei vari personaggi della corte di Don Pedro d’Aragona. Ancora oggi \u00e8 uno dei migliori prodotti cinematografici del suo genere <\/strong>di sempre, e fu un vero e proprio trionfo per Branagh. Secondo molti, questo film \u00e8 forse il pi\u00f9 riuscito del regista e attore irlandese, in virt\u00f9 del suo perfetto equilibrio, del tenere a freno la parte pi\u00f9 eccessivamente barocca del suo stile , rimanendo per\u00f2 fedele all’opera originale. Affascina ancora oggi per la naturalezza e genuinit\u00e0 che emana. <\/strong>
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Hamlet (1996)<\/p>\n

Hamlet <\/strong>\u00e8 considerato da molti l’apice del percorso in cui il Kenneth Branagh<\/a> cinematografico e quello teatrale sono andati a braccetto, in quegli anni ’90<\/a> in cui lui \u00e8 stato grandissimo protagonista. Branagh si ciment\u00f2 nell’opera pi\u00f9 famosa del Bardo, che aveva gi\u00e0 interpretato a teatro decine e decine di volte. “Essere o non essere” <\/strong>raramente \u00e8 stato pronunciato con tanta perfezione sul grande schermo e Hamlet <\/strong>pu\u00f2 essere considerato il perfetto punto d’incontro tra il cinema hollywoodiano e quello britannico. Julie Christie<\/strong>, Derek Jacobi<\/strong>, Kate Winslet<\/a>, ma anche Charlton Heston<\/a>, Robin Williams<\/a>, Billy Crystal<\/a>, Gerard Depardieu<\/a> nel cast di questo film ricchissimo visivamente, ispirato allo stile di Ludwig II di Baviera<\/strong> e con cui Branagh ricrea quella leggendaria storia di follia, vendetta, complotti e veleni. Stratosferico dal punto di vista visivo, con frequenti omaggi ai kolossal storici<\/a> dell’est Europa anni ’60 e ’70<\/a>, Hamlet s\u00ec guadagn\u00f2 quattro nomination agli Oscar<\/a>. A dispetto dell’insuccesso al botteghino, rimane con ogni probabilit\u00e0 l’apice del suo percorso da regista<\/strong>. La critica lo paragon\u00f2 al capolavoro di Laurence Oliver <\/strong>del 1948, anche per come Branagh seppe dominare ogni inquadratura in cui era presente, ma anche valorizzare le performance del resto del cast, a dir poco esemplare.
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Belfast (2021)<\/p>\n

Il suo film pi\u00f9 personale<\/a>, forse anche il pi\u00f9 atipico nella sua carriera. Belfast <\/a>\u00e8 un magnifico racconto semi-autobiografico, con cui Branagh rievoca la sua infanzia a Belfast. Ci troviamo alla fine degli anni ’60<\/a>, quando il conflitto nordirlandes<\/strong>e stava per arrivare al suo apice. Li conosciamo Buddy, un bambino di 9 anni, che con la sua famiglia vive nell\u2019Ulster<\/a> ed \u00e8 preso tra l’incudine e il martello letteralmente, nelle lotte tra cattolici e protestanti. Ammantato da un bianco e nero magnifico, Belfast ci mostra quel conflitto<\/strong> attraverso gli occhi di un bambino fantasioso, pieno di vita,<\/strong> di curiosit\u00e0 e sogni, ma sempre pi\u00f9 conscio della tragedia che lo avvolge. Alla fine il padre (Jamie Dornan<\/a>) e la madre (Caitriona Balfe<\/strong>) saranno costretti ad andarsene dal Irlanda, trasferirsi in Inghilterra. Film malinconico, a tratti dolorosissimo ma comunque pieno di cuore sentimento, Belfast vinse l’Oscar <\/a>come Miglior sceneggiatura originale, parlandoci di un trauma, di una separazione netta che decise l’esistenza di molti. Tenendosi sempre dentro il solco della tradizione cinematografica irlandese, Belfast \u00e8 un s\u00ec popolare, ma anche ricercato e complesso per tematica e sviluppo. Unisce film di formazione e cinema civile<\/strong> in modo ammirevole. Senza dubbio uno dei suoi lavori pi\u00f9 ammirevoli.
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Cenerentola (2015)<\/p>\n

Il nuovo corso dei live action <\/a>della Disney <\/a>\u00e8 quantomeno divisivo, tra chi lo considera una mera operazione commerciale<\/strong> e chi invece il legittimo tentativo di arrivare ad un nuovo pubblico<\/strong>. Tuttavia, entrambi i fronti sono sicuramente concordi nel considerare Cenerentola <\/strong>di Kenneth Branagh <\/a>il miglior prodotto del suo genere. Rispetto al leggendario film d’animazione<\/a> del 1950, Kenneth Branagh<\/strong>, chiamato all’ultimo per sostituire Mark Romanek<\/strong>, opt\u00f2 per una commistione stilistica squisita, in cui la tradizione narrativa disneyana<\/a>, si fondeva al teatro anglosassone e al musical <\/a>della Golden Age hollywoodiana<\/strong>. Una magnifica Cate Blanchett<\/a> nei panni della matrigna, Lily James <\/a>in quelli di Cenerentola e Richard Nadden per il ruolo del Principe ed ecco che Cenerentola <\/strong>si mostra frizzante, seducente, elegante e soave. Tuttavia, Kenneth Branagh<\/a> \u00e8 anche audace nell’inserire irriverenza, una certa volont\u00e0 di decostruzione dei topoi disneyani, per ci\u00f2 che riguarda la natura della protagonista ed il suo iter. Cenerentola \u00e8 stato il pi\u00f9 grande successo commerciale <\/strong>in carriera di Kenneth Branagh<\/strong>, peccato che poi il resto di live action non abbia avuto nulla della sua genuinit\u00e0, creativit\u00e0 e capacit\u00e0 di incantarci con questa fiaba perfetta per tutta la famiglia<\/strong>, un vero gioiellino. <\/p>\n

Gli imperdibili per l’uomo\"XiaomiApri Gallery\"\"\"Headshot<\/p>\n

Sono nato a Padova nel 1985, da sempre grande appassionato di sport, cinema e arte, dopo dodici anni come allenatore e scoutman professionista nel mondo della pallavolo, ho deciso di intraprendere la carriera di giornalista.
Dal 2016 ho cominciato a collaborare con diverse riviste cartacee e on-line, in qualit\u00e0 di critico ed inviato presso Festival come quello di Venezia, di Roma e quello di Fantascienza di Trieste.
Ho pubblicato con Viola Editrice “Il cinema al tempo del terrore”, analisi sul cinema post-11 settembre. Per Esquire mi occupo di cinema, televisione e di sport, sono in particolare grande appassionato di calcio, boxe, pallavolo e tennis.
In virt\u00f9 di tale passione curo anche su Facebook una pagina di approfondimento personale, intitolata L’Attimo Vincente<\/a>.
Credo nel peso delle parole, nell’ironia, nell’essere sempre fedeli alla propria opinione quando si scrive e nel non pensare mai di essere infallibili.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un irlandese al Londra. Bene o male Kenneth Branagh si \u00e8 sempre definito cos\u00ec un po’. Oggi sono…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":253854,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1442],"tags":[2912,203,454,204,1537,90,89,1521],"class_list":{"0":"post-253853","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-film","8":"tag-engagement","9":"tag-entertainment","10":"tag-film","11":"tag-intrattenimento","12":"tag-it","13":"tag-italia","14":"tag-italy","15":"tag-movies"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115694084343780691","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/253853","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=253853"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/253853\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/253854"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=253853"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=253853"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=253853"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}