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<\/a><\/p>\nEppure pensate a quanti film action hanno “messo assieme una squadra” come ha fatto Kurosawa. Personaggi che vengono approfonditi ognuno con le sue caratteristiche, in una concezione moderna che era estremamente avanti con i tempi. Senza contare poi l’azione in s\u00e9<\/b>, con la macchina da presa capace di mettere lo spettatore all’interno delle concitate vicende narrate, elemento cinematografico preso a modello ancora oggi.<\/p>\n
Il braccio violento della legge – William Friedkin (1971)<\/p>\n
Nel 1971 William Friedkin cambia per sempre le regole del poliziesco action<\/b>, rendendolo pi\u00f9 sfumato, oscuro, realistico.<\/p>\n
Quello che ci rimane sempre negli occhi \u00e8 la maestosa sequenza di inseguimento<\/b>, tra automobile e corsa, pietra miliare del genere e monumento di studio per tutti i registi action che sarebbero arrivati dopo.<\/p>\n I tre dell’operazione drago – Robert Clouse (1973)<\/p>\n Il film che ha consacrato Bruce Lee agli occhi del mondo intero<\/b>, elevando le arti marziali ad apice dell’azione cinematografica, dando un nuovo senso ai movimenti dei corpi sullo schermo e ibridando non solo i generi, ma anche Oriente e Occidente.<\/p>\n Le coreografie di Bruce Lee<\/b> al centro dell’immaginario filmico e di come il lungometraggio era concepito, in un continuo flusso tra membra che si muovono e occhi che le seguono.<\/p>\n Aliens – Scontro finale – James Cameron (1986)<\/p>\n Action e fantascienza<\/b>, come mai prima di questo momento e, forse, come mai dopo.<\/p>\n Aliens – Scontro finale di James Cameron<\/b> \u00e8 la dimostrazione empirica di come si ibridano i generi, del fatto che un sequel pu\u00f2 essere specularmente bello rispetto all’originale, ribaltandone totalmente la prospettiva. Muscolarit\u00e0 femminile e blockbuster autoriale: questo \u00e8 l’action di James Cameron.<\/p>\n Trappola di cristallo (Die Hard) – John McTiernan (1988)<\/p>\n Il cinema action \u00e8 Die Hard e Die Hard \u00e8 il cinema action<\/b>. Non c’\u00e8 altro modo per dirlo, perch\u00e9 il film di John McTiernan mette al centro un nuovo archetipo di eroe d’azione.<\/p>\n Umano, fallibile, che si ferisce e sanguina in continuazione, restando comunque permeato dell’aura di invincibilit\u00e0 tipica dei protagonisti del genere. Quindi se volete capire cos’\u00e8 (e spesso cosa dovrebbe essere) il cinema action Die Hard potrebbe essere un ottimo punto di partenza<\/b>.<\/p>\n The Killer – John Woo (1989)<\/p>\n Summa massima di cosa l’action pu\u00f2 essere al cinema<\/b>, dei movimenti di macchina che accompagnano le pallottole, della grandiosit\u00e0 di un genere elevata al suo apice.<\/p>\n John Woo \u00e8 l’action fatto persona<\/b>, e scegliamo The Killer solo perch\u00e9 viene prima di Hard Boiled, ma vorremmo mettere entrambi nella classifica perch\u00e9 pochi film come questi sono la definizione stessa di poesia in movimento al cinema.<\/p>\n Matrix – Lana e Lilly Wachowski (1999)<\/p>\n La rivoluzione digitale al cinema passa necessariamente per Matrix<\/b>, ma anche quella dell’action.<\/p>\n L’utilizzo del ralenti nella commistione totale non solo tra azione e sci-fi, ma anche tra combattimento corpo a corpo, arti marziali, l’esplosione delle armi da fuoco, inseguimenti e scene grandiose dentro un ambiente urbano. Matrix riesce a fare tutto questo, e a farlo benissimo<\/b>.<\/p>\n The Bourne Identity – Doug Liman (2002)<\/p>\n Molto pi\u00f9 cruciale di quanto possa sembrare per il genere action \u00e8 stato The Bourne Identity<\/b>, perch\u00e9 ha fatto virare lo spy-movie principalmente sull’azione, pura e completa.<\/p>\n Certo, forse i film successivi di Paul Greengrass hanno superato l’originale di Doug Liman, ma tutto nasce dall’idea di quel Jason Bourne<\/b> e quel tipo di adrenalina action contemporanea scaturita dal primo lungometraggio del 2002.<\/p>\n John Wick – Chad Stahelski (2014)<\/p>\n Nel cinema action contemporaneo c’\u00e8 oggettivamente un prima e un dopo John Wick<\/b>. Per il semplice fatto che dire “\u00e8 un film alla John Wick” \u00e8 ormai parte integrante del parlare cinematografico comune.<\/p>\n Chad Stahelski ha rimesso al centro l’importanza degli stunt e delle loro coreografie cesellate al millimetro<\/b>, dando un’estetica precisa alla sua creatura e regalandoci sequenze action spettacolari, un film dopo l’altro.<\/p>\n Mad Max: Fury Road – George Miller (2015)<\/p>\n Forse avremmo dovuto mettere anche il primissimo Mad Max<\/b>, ma a quel punto bisognava aggiungere il sequel e allora abbiamo optato per la summa di tutti quanti, perch\u00e9 Mad Max: Fury Road \u00e8 l’esempio perfetto di cinema action contemporaneo, autoriale, politico e sociale.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n