{"id":256145,"date":"2025-12-11T18:23:20","date_gmt":"2025-12-11T18:23:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/256145\/"},"modified":"2025-12-11T18:23:20","modified_gmt":"2025-12-11T18:23:20","slug":"il-potere-tra-storia-familiare-e-collettiva-mao-xuhui-a-venezia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/256145\/","title":{"rendered":"Il potere tra storia familiare e collettiva: Mao Xuhui a Venezia"},"content":{"rendered":"\n

Portare per la prima volta in Italia una retrospettiva dedicata a Mao Xuhui<\/strong> non significa semplicemente colmare una lacuna espositiva, ma aprire uno spazio di lettura sulla storia recente della Cina a partire da uno dei suoi linguaggi pi\u00f9 intimi e ostinati: la pittura.<\/p>\n

Mao Xuhui: Emergence of the Patriarch, a cura di L\u00fc Peng<\/strong>, Li Guohua<\/strong> e Carlotta Scarpa<\/strong>, e promossa da L-ART GALLERY con Manuela Schiavano<\/strong>, approda nelle sale del Museo di Palazzo Grimani<\/a> con 43 opere che attraversano cinquant\u2019anni di lavoro e restituiscono la traiettoria complessa di uno dei protagonisti della cosiddetta \u201985 New Wave.<\/p>\n

\"\"Mao Xuhui, Scissors Accompanying Your Solitude, 145\u00d7120 cm, 1996, Oil on canvas<\/p>\n

Nato nel 1956 nello Sichuan e formatosi alla Yunnan Art Academy, Mao Xuhui\u00a0sviluppa ben presto un linguaggio che intreccia introspezione individuale e storia collettiva. Negli anni Ottanta, infatti, mentre la Cina attraversa una trasformazione senza precedenti, Mao sviluppa una pittura in cui l\u2019oggetto quotidiano diventa veicolo simbolico: \u00e8 celebre, ad esempio, il caso delle forbici, motivo ricorrente nella serie Will \/ Scissors, dove strumenti familiari si caricano di ambiguit\u00e0 politica, essendo legati ai gesti del tagliare, del separare e del controllare. L\u2019immagine si fa perci\u00f2 allegoria di una soggettivit\u00e0 in tensione tra disciplina e desiderio.<\/p>\n

Il cuore concettuale della mostra \u00e8 per\u00f2 il ciclo dedicato alla figura del padre, da cui prende il titolo Emergence of the Patriarch. Qui il patriarcato non \u00e8 solo struttura familiare, ma una metafora visiva di un sistema di potere pi\u00f9 ampio. Le geometrie rigide, le atmosfere cupe, le composizioni serrate trasformano il padre in un emblema: una presenza insieme privata e politica, che condensa memoria, autorit\u00e0 e trasmissione ideologica.<\/p>\n

\"\"Mao Xuhui, Personal Space: Weekend, 76\u00d788 cm, 1987, oil on gauze cardboard<\/p>\n

Da non sottovalutare \u00e8 poi il contesto in cui questi cicli pittorici trovano posto: tra affreschi rinascimentali e decorazioni manieriste, la pittura dell\u2019artista cinese entra in risonanza con un altro archivio del potere, ovvero quello dell\u2019Occidente umanistico. L\u2019antica dimora permette cos\u00ec una nuova lettura dell\u2019opera di Mao Xuhui: uno spazio in cui la storia europea dell\u2019autorit\u00e0 dialoga, spesso per attrito, con quella asiatica.<\/p>\n

A rafforzare l\u2019impianto storico della mostra, vi \u00e8 anche la presentazione della biografia illustrata dell\u2019artista, edita da Skira<\/a> e curata da L\u00fc Peng, vera e propria mappa intellettuale della sua formazione: documenti, appunti, dipinti e testi restituiscono il volto di una generazione che ha fatto dell\u2019arte una forma di resistenza silenziosa, ma comunque potente.<\/p>\n

\"\"Mao Xuhui, Under the Firmament Soil, 220\u00d700 cm, 2019-2023<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Portare per la prima volta in Italia una retrospettiva dedicata a Mao Xuhui non significa semplicemente colmare una…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":256146,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-256145","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115702334172192732","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256145","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=256145"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256145\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/256146"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=256145"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=256145"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=256145"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}