{"id":257291,"date":"2025-12-12T12:22:11","date_gmt":"2025-12-12T12:22:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/257291\/"},"modified":"2025-12-12T12:22:11","modified_gmt":"2025-12-12T12:22:11","slug":"la-visione-di-fabiana-frisanco-che-da-unanima-agli-spazi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/257291\/","title":{"rendered":"la visione di Fabiana Frisanco che d\u00e0 un\u2019anima agli spazi"},"content":{"rendered":"

Olbia. <\/strong>In un\u2019epoca in cui il design non si limita pi\u00f9 a essere estetica, ma diventa linguaggio emotivo e strumento di benessere, la storia di Fabiana Frisanco <\/strong>rappresenta una risposta concreta al bisogno di abitare luoghi pi\u00f9 autentici. Interior designer, Pianificatore Territoriale, e Geometra Laureato<\/strong> (come \u00e8 ama definirsii), Fabiana Frisanco \u00e8 nata a Olbia e cresciuta in quella cultura dell\u2019artigianato che ha reso celebre la Costa Smeralda <\/strong>nel mondo. Lei porta nel suo lavoro una combinazione rara: competenze tecniche solide e una sensibilit\u00e0 raffinata verso la percezione degli spazi.<\/p>\n

La sua formazione, maturata tra Sassari e Lisbona, si intreccia con un approccio progettuale costruito attorno alla persona. Colori, luci, materiali e atmosfere non sono elementi accessori, ma i veri protagonisti di un processo che unisce psicologia del colore, principi del Feng Shui <\/strong>e una profonda attenzione al benessere emotivo di chi vivr\u00e0 quegli ambienti.<\/p>\n

Dal 2018 guida FabDesign studio<\/strong> con sede a Olbia attraverso cui ha dato forma a ville private, spazi commerciali e interni dal carattere unico. Obiettivo: trasformare case e luoghi di lavoro in scenari che raccontino storie, identit\u00e0, desideri. Perch\u00e9, secondo Frisanco, “una casa non si abita soltanto: si vive, si sente, ci accoglie e ci rappresenta”.<\/p>\n

La conversazione con lei \u00e8 un viaggio dentro questa visione progettuale, un modo diverso di pensare gli spazi, non pi\u00f9 contenitori di funzioni ma di emozioni. Un invito, soprattutto, a riscoprire quanto il design possa migliorare concretamente il nostro quotidiano. Con lei entriamo nei dettagli del progetto di riqualificazione urbana a Telti,<\/strong> che la vede essere coinvolta insieme all’architetto Azzena<\/strong>, e l’architetto Placco<\/strong> per una visione della piazza centrale della caratteristica cittadina gallurese.<\/p>\n

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Foto: Frisanco, Azzena, Placco<\/p>\n

Il suo approccio progettuale nasce dall\u2019idea che ogni spazio racconti una storia. Qual \u00e8 il \u201cracconto\u201d che la nuova piazza di Telti vuole trasmettere ai cittadini, soprattutto nelle sue funzioni sociali e di condivisione?<\/strong><\/p>\n

“Il progetto si propone di valorizzare il centro storico di Telti attraverso un intervento mirato su Piazza Rinascita<\/strong> e sulla contigua Piazza Rossa<\/strong>, che attualmente versano in uno stato di degrado. Le due piazze, inoltre, si trovano su livelli nettamente differenti e risultano oggi non comunicanti tra loro. Il racconto che la nuova piazza intende trasmettere \u00e8 quello di far rifiorire una centralit\u00e0 ormai spenta, attraverso la realizzazione di uno spazio polivalente articolato su pi\u00f9 livelli, in grado di essere fruito dall\u2019intera popolazione in occasioni diverse. La piazza potr\u00e0 infatti accogliere eventi culturali e folkloristici, feste di paese, ma anche svolgere la funzione di luogo per il tempo libero di giovani e anziani. Si tratta inoltre di uno spazio accessibile anche alle persone con disabilit\u00e0. In sintesi, il progetto mira alla creazione di un luogo inclusivo e polivalente, capace di restituire vitalit\u00e0 e valore al cuore del centro storico”.<\/p>\n

Da professionista profondamente legata a Olbia e cresciuta respirando artigianato e design, quanto c\u2019\u00e8 delle sue radici e della cultura sarda nel modo in cui ha contribuito a progettare questo nuovo spazio urbano?<\/strong><\/p>\n

“Le radici della propria terra sono fondamentali nel pensare e nel progettare gli spazi, soprattutto quando si tratta di luoghi pubblici. Ognuno di noi possiede un\u2019identit\u00e0 che si riflette negli spazi che abita e vive. Quando realizzo un progetto di Interior Design per i miei clienti, cerco sempre di comprendere non solo le loro esigenze funzionali, ma anche ci\u00f2 a cui sono maggiormente legati, per poterlo tradurre all\u2019interno di ogni ambiente: un ricordo, un luogo, un materiale, una sensazione, un colore. Nel caso di uno spazio pubblico, questi elementi devono essere condivisi e riconoscibili da tutti i fruitori. Per questo motivo, nel progetto di Piazza Rinascita sono stati introdotti riferimenti chiari all\u2019identit\u00e0 del luogo, in particolare attraverso l\u2019uso dei materiali e della vegetazione. Il granito, impiegato nella pavimentazione e nelle sedute, costituisce un forte elemento identitario gallurese, mentre la vegetazione \u00e8 rappresentata dall\u2019inserimento di piante di mirto all\u2019interno dello spazio giardino, richiamando la tradizione e il paesaggio locale. In questo progetto il mio contributo, inteso come espressione del mio senso di appartenenza alla terra sarda e, in particolare, alla Gallura, si riflette appunto nell\u2019utilizzo di materiali come il granito e il mirto, nonch\u00e9 nella conformazione stessa della piazza, concepita come uno spazio ampio e accogliente. Questa scelta progettuale nasce anche da un ricordo personale: la piazzetta vicino casa, luogo di ritrovo durante l\u2019adolescenza, in cui mi riunivo con gli amici. Un\u2019esperienza che ha influenzato l\u2019idea di uno spazio capace di favorire l\u2019incontro, la condivisione e il senso di comunit\u00e0, restituendo alla piazza il suo ruolo di luogo vissuto e partecipato”.<\/p>\n

La piazza porter\u00e0 anche un\u2019opera dell\u2019artista locale Evi Patittoni: in che modo arte e architettura dialogano all\u2019interno di questo intervento e in che misura la presenza dell\u2019arte contribuisce a creare identit\u00e0 e senso di appartenenza al luogo?<\/strong><\/p>\n

“La presenza dell\u2019opera dell\u2019artista locale Evi Patittoni rappresenta un elemento importante nel progetto, poich\u00e9 rafforza il dialogo tra architettura, arte e artigianato locale, rendendo lo spazio pubblico portatore di significati condivisi. L\u2019arte, inserita all\u2019interno della piazza, non \u00e8 intesa come elemento decorativo isolato, ma come parte integrante dello spazio architettonico, capace di dialogare con i materiali, le forme e l\u2019identit\u00e0 del luogo. Il legame con l\u2019artigianato e con la cultura locale consente di radicare l\u2019intervento nel contesto, trasformando la piazza in un luogo riconoscibile e autentico. L\u2019opera artistica diventa cos\u00ec un segno narrativo, che racconta il territorio e le sue tradizioni attraverso un linguaggio contemporaneo, facilmente condivisibile da chi vive quotidianamente lo spazio. In questo senso, l\u2019arte contribuisce in maniera determinante alla costruzione dell\u2019identit\u00e0 del luogo e al senso di appartenenza della comunit\u00e0”.<\/p>\n

Lei lavora molto sul colore e sulla percezione degli spazi, anche attraverso studi sul Feng Shui e psicologia del colore. Come questi elementi hanno avuto un ruolo nella definizione dell\u2019atmosfera della nuova piazza e nella scelta di materiali o palette cromatiche?<\/strong><\/p>\n

“In questo progetto il colore si riflette in uno spazio neutro, pensato per essere flessibile e trasformabile in base alle esigenze e ai diversi fruitori, attraverso l\u2019inserimento di installazioni temporanee, ad esempio in occasione di mostre all\u2019aperto o eventi culturali. I colori prevalenti sono il grigio e il verde. Il grigio rappresenta uno sfondo neutro capace di valorizzare ed esaltare qualsiasi altro colore: in questo caso il verde della vegetazione, le cromie dell\u2019opera d\u2019arte e i colori di pannelli, elementi e allestimenti temporanei previsti durante gli eventi culturali. Il verde, introdotto principalmente attraverso la vegetazione, \u00e8 un colore che trasmette tranquillit\u00e0 e pace, favorisce l\u2019equilibrio e contribuisce a rigenerare le energie. Uno degli obiettivi del progetto \u00e8 infatti quello di far sentire le persone \u201ca casa\u201d, in un ambiente sereno e accogliente, pur trattandosi di uno spazio pubblico. Il colore, tuttavia, non \u00e8 inteso esclusivamente come elemento visivo legato ai materiali, alla vegetazione o agli oggetti: diventa anche una sensazione, trasmessa attraverso altri sensi. Il profumo rilasciato dalle piante, come nel caso del mirto, contribuisce a creare un\u2019esperienza sensoriale completa dello spazio. Un ambiente pensato non solo per essere vissuto, ma anche per evocare e rafforzare l\u2019identit\u00e0 del paese, riconosciuto come la citt\u00e0 del Mirto”.<\/p>\n

Nel progetto emerge una piazza moderna, funzionale e pensata per favorire la socialit\u00e0 quotidiana. Quali sono gli elementi concreti \u2013 architettonici, di design o di layout \u2013 che pi\u00f9 contribuiscono a trasformare questo spazio in un luogo vissuto e non soltanto\u00a0attraversato?<\/strong><\/p>\n

“Un elemento centrale del progetto \u00e8 rappresentato dalla scalinata e dai gradoni di diverse altezze, pensati per accogliere molteplici occasioni e modalit\u00e0 di fruizione. I gradoni possono infatti trasformarsi in una vera e propria tribuna in occasione di eventi culturali o musicali, assumendo cos\u00ec un ruolo funzionale di grande importanza. Si tratta di un elemento di design contemporaneo che, oltre alla sua flessibilit\u00e0 d\u2019uso, esprime un concetto fondamentale: il dialogo. Dialogo inteso innanzitutto come relazione tra le due piazze esistenti, Piazza Rossa e Piazza Rinascita, oggi separate ma qui finalmente connesse. Dialogo anche come possibilit\u00e0 di incontro tra le persone, grazie alla presenza di sedute informali che invitano a fermarsi, a scambiare due chiacchiere, a vivere lo spazio. La scalinata diventa cos\u00ec un elemento di passaggio e al tempo stesso di permanenza, un luogo di connessione e di unione che invita a restare, a \u201cstare\u201d, trasformando un\u2019area precedentemente degradata in uno spazio accogliente, vivo e riconoscibile”.<\/p>\n

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