{"id":257995,"date":"2025-12-12T22:38:38","date_gmt":"2025-12-12T22:38:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/257995\/"},"modified":"2025-12-12T22:38:38","modified_gmt":"2025-12-12T22:38:38","slug":"quando-larte-scopre-il-brutto-abbiamo-imparato-a-fallire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/257995\/","title":{"rendered":"Quando l\u2019arte scopre il brutto \u201cAbbiamo imparato a fallire\u201d"},"content":{"rendered":"

F<\/strong>orse pure l\u2019avanguardia ha ricevuto il suo particolare wrap di Spotify che chiude il 2025 <\/strong>e ora la corrente che ci ha attraversato scopre quanti anni ha, quanto ancora trascina: non sulla base di quello che ascolta (repertorio troppo vasto), ma a seconda di come \u00e8 stata portata. Dentro le avanguardie c\u2019\u00e8 una goccia di contemporaneit\u00e0 perpetua e per capirne l\u2019essenza<\/strong>, il legame con il presente, abbiamo messo uno davanti all\u2019altro l\u2019autore e critico Vincenzo Trione che ci ha scritto un libro sopra <\/strong>Rifare il mondo <\/strong>(Einaudi) e Francesco Manacorda, direttore del Castello di Rivoli<\/strong>, luogo interamente dedicato all\u2019arte di oggi. E al suo potere. Si parte da una convinzione di entrambi: \u00abL\u2019avanguardia si \u00e8 dissolta nella quotidianit\u00e0\u00bb.<\/p>\n

Non capite l’arte contemporanea? Le opere pi\u00f9 “strane” in mostra ad Artissima spiegate da galleristi e artisti<\/p>\n

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L\u2019effetto Alka-seltzer citato nel libro. Quindi la si deve buttare gi\u00f9 per stare meglio?<\/strong>
Trione<\/strong> \u00ab\u00c8 una trovata felice di Enzensberger: l\u2019avanguardia non si smaltisce mai, restano i residui, come la polvere sul bicchiere. Prima era una lingua parlata da pochi oggi \u00e8 comune. Non \u00e8 pi\u00f9 l\u2019aspirazione a cambiare il mondo, ma mantiene tante possibilit\u00e0 grazie agli artisti che riattivano alcune singole idee\u00bb. <\/p>\n

Manacorda<\/strong> \u00abL\u2019anelito a rifare il mondo completamente \u00e8 perso, gli artisti oggi pongono domande, invitano a guardare le cose in maniera diversa, chiedono la partecipazione. Il museo \u00e8 simile a una farmacia dove cerchi sollievo\u00bb. <\/p>\n

Il libro di Adam Becker, fisico e divulgatore scientifico americano, More Everything Forever ha il pregio raro di ricercare una luce di razionalit\u00e0 in una cultura tribolata da cosmici entusiasmi e narrazioni imprenditoriali mascherate da trame filosofiche<\/strong>.<\/p>\n

Becker mostra con lucidit\u00e0 che le strabilianti visioni dei nuovi oligarchi tecnologici anzich\u00e9 essere frutto di deduzioni scientifiche sono in realt\u00e0 costruzioni mistiche figlie dello sfrenato desiderio di dominio <\/strong>ammantato di discutibili terminologie matematiche capaci di dar loro parvenza di necessit\u00e0. Musk, Altman, Thiel, Andreessen lavorano sodo nel dar corpo ad una cosmologia su misura in cui l\u2019infinito appare come nuovo metro politico e la crescita senza limiti null\u2019altro che una sorta di antologia low-cost.<\/p>\n

\t\t\tUgo Nespolo<\/p>\n

\t\t\tUgo Nespolo: \u201cL\u2019arte \u00e8 un incendio e non un investimento. Io dipingo con il cervello\u201d<\/a><\/p>\n

\t\t\t\tMiriam Massone<\/a><\/p>\n

\t\t\t07 Giugno 2025<\/p>\n

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Il manifesto del nuovo Futurismo oligarchico si propone con un\u2019energia che surclassa quella delle storiche avanguardie novecentesche. Qui gli assiomi sono scarsi ed essenziali: ci\u00f2 che \u00e8 tecnico combatte tutto ci\u00f2 che \u00e8 umano, ci\u00f2 che \u00e8 scalabile \u00e8 vero, il pianeta \u00e8 soltanto un punto di transito e non un destino, l\u2019intelligenza \u00e8 solo potenza di calcolo, ci\u00f2 che non cresce \u00e8 un ostacolo, la storia non \u00e8 un processo ma soltanto un bug,<\/strong> la democrazia cos\u00ec lenta e conflittuale, un dispositivo inefficiente e quindi \u00e8 da riformattare.<\/p>\n

Per principio si rifiuta il limite e l\u2019infinito \u00e8 solo una forma di governance, il futuro una funzione.<\/p>\n

Intanto il mondo dell\u2019arte, col suo corpo molle, ignora queste narrazioni e non oppone alcuna resistenza. Tutto l\u2019Artworld ha smesso da tanto di relazionarsi col reale e le sue teorie che avevano avuto la pretesa di guidarlo, avanguardie storiche e neo avanguardie sono pian piano svaporate e mostrano ora soltanto il loro involucro formale<\/strong>. Il sistema che governa \u00e8 quello del ci\u00f2 che costa vale, nessuna risposta alle fantasie tecnocratiche, arte non fuori dal mondo ma fuori dalla storia.<\/p>\n

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Ugo Nespolo<\/p>\n

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L\u2019antitesi che nutre i pensieri del nostro tempo possono essere rappresentate dalle opposte visioni di due filosofi: Nick Land e Markus Gabriel. Land col suo accelerazionismo technonichilista nutrito dall\u2019idea che l\u2019umano altro non sia che un accidente pronto a dissolversi nell\u2019autopropulsione del capitale-macchina si contrappone a Gabriel che insiste sulla nuova ontologia del pensiero capace di sostenere la realt\u00e0 del senso contro la sua riduzione ad algoritmo universale. Per Land il futuro vedr\u00e0 l\u2019intelligenza umana come un dato obsoleto<\/strong> mentre Gabriel sostiene che in assenza di senso il mondo scompare e che l\u2019intelligenza artificiale non sapr\u00e0 prendere il posto della sua funzione originaria. L\u2019Artworld schiacciato fra questi due poli non sceglie e si ritira, niente dibattito, solo si prende atto che le due prospettive possano esser trasformate in fatti estetici e dunque monetizzabili.<\/p>\n

New York: venduta all’asta per 12 milioni di dollari la celebre toilette d’oro di Cattelan<\/p>\n

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Musei, biennali, fiere si stanno lentamente popolando di opere digitali, di tentativi di astrazioni tecnologiche. Anadol, Saraceno, Klingemann e tanti altri propongono superfici algide e splendenti, ipnotiche, proprio quello che Becker battezza come immaginario ingegnerizzato<\/strong> e che corrisponde alle domande implicite del mercato. Opere che non anticipa<\/strong>no ma traducono <\/strong>e lo fanno in direzione del capitale, unico linguaggio che il sistema dell\u2019arte adora e vezzeggia.<\/strong><\/p>\n

\t\t\tUgo Nespolo: \u201cPiazza San Carlo bistrattata, basta mercatini nel salotto\u201d<\/a><\/p>\n

\t\t\t\tLorenzo Cresci<\/p>\n

\t\t\t10 Giugno 2022<\/p>\n

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I musei, dal canto loro, hanno da tanto abbandonata l\u2019idea di essere i depositari del pensiero visivo<\/strong> e si addestrano ad essere teatri in cui si recita la tragicommedia del connubio tra estetica e spettacolo. Nelle luminose sale solo il passato come memorie antiquarie, il presente mondato di ogni disturbante conflitto. Sono spazi simili a laboratori neutri,<\/strong> qualcosa come centri di ricerche aziendali lontani dal clima delle autentiche istituzioni di cultura. Luoghi ideali per addomesticare il mondo mentre si omaggia lo sponsor. <\/p>\n

Per questo e per molto altro si pu\u00f2 peccare d\u2019ingenuit\u00e0 o di superstizione nel credere che l\u2019arte abbia forza e intenzioni di porsi come argine a questo neo Futurismo oligarchico. La retorica della forza come resistenza estetica \u00e8 solo un triste giochetto letterario<\/strong> per cataloghi patinati. La vorace macchina culturale si mostra inerme, non ostacola nulla, non problematizza nulla.<\/p>\n

\t\t\tLa storia<\/p>\n

\t\t\tLe giacche dei Maestri di sci italiani diventano un\u2019opera d\u2019arte firmata Ugo Nespolo<\/a><\/p>\n

\t\t\t\tGianni Giacomino<\/a><\/p>\n

\t\t\t26 Novembre 2025<\/p>\n

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L\u2019oligarchia del nuovo Futurismo si muove indisturbata dal momento che si \u00e8 gi\u00e0 impossessata di tutto quanto le serviva, qualcosa come un universo-arte arrendevole e inoffensivo, totalmente autoreferenziale,<\/strong> noncurante dei conflitti culturali e vuoto di qualsiasi mordente teorico che gli consente di dar forza e legittimare esteticamente ci\u00f2 che accade altrove. Ci\u00f2 che resta dell\u2019arte \u00e8 una malinconia strutturale, non certo e solo il taedium vitae leopardiano o lo spleen romantico e decadente fatto di angoscia esistenziale, nausea sartriana fino alla depressione o alla nevrastenia, si tratta piuttosto di una lucida forma di consapevolezza del proprio declino storico. L\u2019arte non appare, come vuole Adorno, una forma sensibile che d\u00e0 voce al negativo e conserva la memoria del dolore sociale e neppure la macchina simbolica di Lyotard, capace di produrre senso e desiderio, \u00e8 piuttosto un produttore di valore economico fatto di oggetti pi\u00f9 o meno raffinati <\/strong>che si muove in un sistema che pare rifiutarsi di pensare.<\/p>\n

\t\t\tNELLA STORIA<\/p>\n

\t\t\tGoya, Monet, Rembrandt e Van Gogh: quelle celebri opere trafugate e poi \u201ctornate a casa\u201d<\/a><\/p>\n

\t\t\t19 Ottobre 2025<\/p>\n

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Facile intuire che il destino dell\u2019arte non pare quello di essere lo strumento critico del presente ma un linguaggio che sia soprattutto collezionabile. Il nuovo Futurismo oligarchico non ha davvero nulla di collezionabile<\/strong>, si mostra piuttosto una forza espansiva tecno-metafisica, satura d\u2019ingegneria e narrazione. A ben leggere il Techno-Optimist Manifesto del 2023 di Marc Andreessen si dice con chiarezza che il futuro appartiene a chi se lo pu\u00f2 permettere e che coloro che non possono non contano. Intanto Nick Land sembra ridacchiare nell\u2019oscurit\u00e0 mentre Markus Gabriel difende a fatica la luce del senso. Intanto l\u2019Artworld \u00e8 fuori da tutto,<\/strong> s\u2019agita nel suo centro vacuo dove brillano i glitter, le opere si moltiplicano mentre il pensiero si ritira. Proprio qui Becker dice che l\u2019arte non ha la forza di pensare alla salvezza<\/strong>, la struttura mercantile e relazionale le impedisce di prendere posizione.<\/p>\n

Di certo il futuro che raccontano gli odierni oligarchi non sar\u00e0 ostacolato dall\u2019arte. Sar\u00e0 semplicemente posto in cornice.<\/p>\n

Non abbiamo idealizzato le avanguardie? Sono state anche strumentalizzate.<\/strong>
T. <\/strong>\u00abIl nodo dell\u2019arte e del nostro tempo sta l\u00ec, che sia ripreso o riletto nel tentativo di differenziarsi, \u00e8 un punto di svolta e lo resta come passaggio epocale. Ci sono stati rari momenti di una convergenza internazionale nella storia: gotico, rinascimento barocco e avanguardia. Non \u00e8 la mitizzazione della continuit\u00e0: vedo l\u2019avanguardia come progetto postumo, vince quando \u00e8 morta. Come la moda che non si esaurisce, cita e si trasforma costantemente\u00bb. <\/p>\n

Da New York a Torino, le case diventano gallerie: cos\u00ec i giovani artisti espongono in appartamento<\/p>\n

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M<\/strong>. \u00ab\u00c8 come sviluppare dei germogli. L\u2019avanguardia ambiva a un progetto totale, oggi si smontano piccoli pezzi e ci si guarda dentro. Il progresso non \u00e8 pi\u00f9 unilaterale verso il miglioramento, \u00e8 un\u2019esplorazione. Per\u00f2 i germogli sono tutti nell\u2019avanguardia dove \u00e8 nato il regime del brutto e della rivoluzione. Ci consegnano l\u2019idea che \u00e8 tutto \u00e8 arte, poi si scopre che non \u00e8 cos\u00ec. Io non so quante foto ho nel telefono, un numero schifoso e non sono arte. La avanguardia \u00e8 un mito fondativo, pieno di situazioni irrisolte che oggi vengono riconsiderate\u00bb. <\/p>\n

Nel saggio si parla molto di fallimento, concetto dei nostri giorni. Le avanguardie non lo contemplavano, con Kentridge, artista caro a Rivoli e a Torino grazie alla scultura alle Ogr, si parla di \u00abfallire insieme\u00bb.<\/strong>
T.<\/strong> <\/strong>\u00abLo stile di Kentridge nasce dalla consapevolezza che l\u2019arte totale non esiste, lui torna all\u2019origine dei media, recupera il disegno: non in fase preparatoria, \u00e8 proprio l\u2019opera nella sua impossibilit\u00e0 di essere compiuta. Il fallimento smette di essere presa d\u2019atto del limite, \u00e8 la molla della scoperta\u00bb.<\/p>\n

Lo dice anche Michael Jordan: ho vinto tanto perch\u00e9 ho fallito di pi\u00f9.<\/strong>
M<\/strong>. \u00abEsatto. Kentridge inventa nuovi mondi: non si trova nulla senza fallire. Se fai la nuova versione di un telefono, basta un\u2019indagine di mercato per avere successo, se fai arte accetti il rischio\u00bb. <\/p>\n

Nel libro si parla di \u00abcontromonumentalismo\u00bb. L\u2019opera diventa sfondo o centro di protesta.<\/strong>
T<\/strong>. \u00abUn tema delicatissimo che va affrontato senza lenti ideologiche. Non mi sento censore, n\u00e9 mi ispirano elogi a certi attacchi ambientalisti, ma l\u2019ultima generazione ha un rapporto con il museo. Lo contestano quindi lo riconoscono, danno una valenza politica. \u201cFanno festa distruggendo\u201d, riprendono il concetto di Bradbury e rivivono l\u2019arte come azione. \u00c8 una visione barbarica delle avanguardie\u00bb. <\/p>\n

\t\t\tGam, quant\u2019\u00e8 vecchio il \u201cmuseo perfetto\u201d. Ma ora l\u2019arte riavr\u00e0 il suo tempio moderno<\/a><\/p>\n

\t\t\t\tMassimiliano Peggio<\/p>\n

\t\t\t30 Dicembre 2022<\/p>\n

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M<\/strong>. \u00abQuasi una visione inversa. Non condivido la reazione, a prescindere dalle istanze, ma \u00e8 il rovescio dell\u2019avanguardia: portano la vita dentro il luogo istituzionale. Dicono: chi se ne frega di Van Gogh se il mondo va in rovina. \u00c8 retorica, per\u00f2 sottolinea pure la forza di Van Gogh e del posto in cui \u00e8 esposto. Altrimenti non cerchi una risposta emotiva vandalizzandolo. \u00c8 una guerriglia sentimentale e la fanno in un museo, non vanno allo stadio a lanciare la zuppa di pomodoro sui calciatori\u00bb. <\/p>\n

Entrambi frequentate i bad boy dell\u2019arte, tra i primi ad accentuare un narcisismo che si \u00e8 allargato alla societ\u00e0.<\/strong>
T. <\/strong>\u00abNegli anni in cui si perdono le tendenze, dal 2000 in poi, la contemporaneit\u00e0 diventa un paesaggio disomogeneo in cui emergono le individualit\u00e0 importanti, Hirst o Vezzoli, per dire. Chi ha bisogno di portare in primo piano la soggettivit\u00e0, persino la propria faccia, ma il culto della personalit\u00e0 nasce prima. Vogliamo parlare di Picasso? Fin troppo scontato\u00bb. <\/p>\n

\t\t\tIL COLLOQUIO<\/p>\n

\t\t\tMaurizio Cattelan: \u201cHo paura di svegliarmi senza un\u2019idea. La mia ultima scoperta \u00e8 camminare\u201d<\/a><\/p>\n

\t\t\t\tFrancesco Rigatelli<\/a><\/p>\n

\t\t\t14 Ottobre 2025<\/p>\n

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M<\/strong>. \u00abPer chi fa il mio lavoro a volte \u00e8 necessario tentare l\u2019operazione fittizia di separare le carriere: certi artisti sono insopportabili per\u00f2 creano il sublime. Il pi\u00f9 sfrenato narcisismo ha un attimo in cui produce l\u2019opera meravigliosa, poi l\u2019autore resta come era, non si trasforma\u00bb. <\/p>\n

L\u2019Italia che parte ha nella contemporaneit\u00e0?<\/strong>
T. <\/strong>\u00abL\u2019arte italiana di ogni epoca riaffiora, purtroppo nella promozione della nostra cultura non siamo efficaci, c\u2019\u00e8 un nazionalismo che ostacola. Il futurismo, oltre le letture insopportabili che ne sono state fatte, torna perch\u00e9 era potente. L\u2019Economist ha fatto di recente un parallelo tra Musk e Marinetti sia sulle intuizioni che sulle degenerazioni\u00bb. <\/p>\n

\t\t\tIl teschio venduto a se stesso da Damien Hirst? Come la Banana di Cattelan e la Ragazza con il palloncino di Banksy<\/a><\/p>\n

\t\t\t\tEmanuela Minucci<\/p>\n

\t\t\t31 Gennaio 2022<\/p>\n

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M<\/strong>. \u00abNegli ultimi 30 anni c\u2019\u00e8 stato un disinvestimento dello Stato sulla contemporaneit\u00e0, non c\u2019\u00e8 una rete di supporto. Per decenni non abbiamo esportato nulla anche per responsabilit\u00e0 degli artisti, oggi le conversazioni sono ripartite, la rete delle accademie resta debole, eppure gli stranieri ci riscoprono di continuo. Penso al caso Carol Rama, fino a dieci anni fa sconosciuta, adesso punto di riferimento\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Forse pure l\u2019avanguardia ha ricevuto il suo particolare wrap di Spotify che chiude il 2025 e ora la…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":257996,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,46979,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-257995","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-giulia-zonca","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115708999651506480","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/257995","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=257995"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/257995\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/257996"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=257995"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=257995"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=257995"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}