{"id":259407,"date":"2025-12-13T22:05:27","date_gmt":"2025-12-13T22:05:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/259407\/"},"modified":"2025-12-13T22:05:27","modified_gmt":"2025-12-13T22:05:27","slug":"i-disegni-di-osvaldo-licini-dove-la-linea-tra-sacro-e-sensuale-diventa-sottile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/259407\/","title":{"rendered":"I disegni di Osvaldo Licini, dove la linea tra sacro e sensuale diventa sottile"},"content":{"rendered":"\n

Erotismo Sacro: Le Croci Viventi di Osvaldo Licini<\/a>. Inaugura con questo titolo, a Monte Vidon Corrado, la nuova esposizione del Centro Studi<\/a> dedicato all\u2019artista nato \u2013 e tornato durante la maturit\u00e0 \u2013 tra le colline del Fermano. L\u2019esposizione esplora, a partire da un\u2019icona della sua tarda produzione, il rapporto tra sacralit\u00e0 ed eros. Due concetti posti in conflitto dalla storia dell\u2019umanit\u00e0 ma che l\u2019artista riscopre come intimamente legati. \u00ab\u00c8 una mostra di ricerca, che conclude un anno ricco di attivit\u00e0 e che unisce documenti, studio delle opere e il supporto dei collezionisti, le cui opere si sono unite a quelle della nostra collezione permanente\u00bb, spiega Daniela Simoni<\/strong>, direttrice del Centro Studi.<\/p>\n

\u201cErrante erotico eretico\u201d: cos\u00ec Osvaldo Licini si definisce nel \u201934, racchiudendo in questa espressione simbolo gran parte della sua ricerca umana e artistica. Erotismo ed eresia, il cui richiamo al mondo sacro (ai limiti del mondo sacro) \u00e8 inevitabile, intrattengono un rapporto che nasce da una profonda ambiguit\u00e0: l\u2019incontro tra due piani inconciliabili, che nello sfidare quei tab\u00f9 cos\u00ec radicati nel nostro sentire, ci mette a disagio, ci fa voltare lo sguardo.<\/p>\n

E invece Licini, nella sua indagine lunga una vita, scopre qualcosa: non solo i due aspetti sono legati \u2013 non tanto come le due facce di una medaglia, quanto come due pilastri del nostro essere \u2013 ma ci\u00f2 che li accomuna \u00e8 una sorprendente vitalit\u00e0. Un\u2019energia che l\u2019artista sente e lascia in dipinti, disegni e scritti come testimonianza indelebile di questo collegamento. Un\u2019energia totalizzante, che non crea distinzioni tra il mondo degli dei e quello degli uomini, tra il cielo e la terra, tra i due capi del filo: vita e morte.<\/p>\n

\"\"Erotismo Sacro: Le Croci Viventi di Osvaldo Licini, Centro Studi Osvaldo Licini, veduta della mostra, 2025. Ph. Andrea Fi\u00e8<\/p>\n

\u00ab\u00c8 una mostra che viene da lontano, nel 2020 abbiamo cercato di ottenere per un\u2019esposizione l\u2019opera Croci Viventi del \u201954, ma non ci siamo riusciti. Da l\u00ec mi \u00e8 rimasta in mente l\u2019idea di una mostra che avesse come focus quest\u2019opera, abbinato ad un percorso sull\u2019erotismo sacro\u00bb, ci tiene a spiegare il curatore Stefano Bracalente<\/strong>. \u00abIl titolo non \u00e8 una blasfemia: quanta arte barocca ha messo al centro degli episodi di estasi molto simili alla passione erotica?\u00bb.<\/p>\n

Pi\u00f9 che di dipinti, \u00e8 una mostra di disegni che testimoniano, attraverso un percorso cronologico lungo tutta la produzione di Licini, l\u2019incontro-scontro tra i due opposti dell\u2019eros e del sacro. Sacro che non risiede nel cattolicesimo, bens\u00ec nella dimensione pagana, testimoniato dalla passione dell\u2019artista per la figura della Sibilla, figura del rito ma intrisa di un\u2019aura erotica, o dalla fascinazione per l\u2019immagine del golgota lituano, la cosiddetta \u201cCollina delle Croci\u201d, meta di pellegrinaggio cristiana ma dalla costruzione e dai richiami fortemente pagani, cos\u00ec simile a quelle Croci Viventi che caratterizzano la sua produzione pittorica tarda.<\/p>\n

\"ErotismoErotismo Sacro: Le Croci Viventi di Osvaldo Licini, Centro Studi Osvaldo Licini, veduta della mostra, 2025. Ph. Andrea Fi\u00e8<\/p>\n

L\u2019allestimento percorre tutti gli spazi della Casa Museo di Monte Vidon Corrado ed \u00e8 un continuo dialogo tra disegni di diversi periodi e che racchiudono le diverse icone che hanno reso inconfondibile la produzione dell\u2019artista: dai nudi femminili dei primi anni \u201920 ai disegni delle Amalassunte, dove la sacralit\u00e0 e il mistero di queste figure si fonde a colline pi\u00f9 vicine alla prosperit\u00e0 del seno che al dato morfologico; dalle \u201cmacchine astratte\u201d, i cui titoli richiamano la carnalit\u00e0 del morso, dell\u2019addentamento (oralit\u00e0 che si fa pulsione, anche violenta), agli studi sugli \u201cangeli ribelli\u201d, dalla nudit\u00e0 virile, che mostrano il pube al dio che li allontana.<\/p>\n

Al centro dell\u2019esposizione il grande pannello con le Croci Viventi del 1954 e numerosi studi a matita che si collegano a questo importante dipinto. Croci quasi antropomorfe, simbolo della morte cristiana ma anche unione tra due opposti: il verticale maschile e l\u2019orizzontale femminile. Croci profondamente vitali per come emergono dalla mano dell\u2019artista: si muovono, saltano, scivolano, si toccano e, nelle forme sinuose, \u00e8 impossibile non cogliere un\u2019atmosfera dolce, sensuale, tenera. Come teneri sono alcuni testi dell\u2019artista, che riportati vicino ad alcune opere ci parlano della sessualit\u00e0 anche come amore.<\/p>\n

\"ErotismoErotismo Sacro: Le Croci Viventi di Osvaldo Licini, Centro Studi Osvaldo Licini, veduta della mostra, 2025. Ph. Andrea Fi\u00e8<\/p>\n

Croci che si evolvono, come emerge dagli ultimi disegni i mostra, nei \u201cfiori fantasma\u201d, negli \u201cangeli aquilone\u201d, a testimoniare come, forse, la produzione dell\u2019artista ruoti intorno a un\u2019unica icona che continuamente trasforma, reinventa. Per conciliare gli opposti, trovare uno spazio nella contraddizione, tra maschile e femminile, tra terra e cielo, tra vita e morte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Erotismo Sacro: Le Croci Viventi di Osvaldo Licini. Inaugura con questo titolo, a Monte Vidon Corrado, la nuova…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":259408,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-259407","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115714531670574978","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/259407","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=259407"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/259407\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/259408"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=259407"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=259407"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=259407"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}