{"id":261824,"date":"2025-12-15T12:53:17","date_gmt":"2025-12-15T12:53:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/261824\/"},"modified":"2025-12-15T12:53:17","modified_gmt":"2025-12-15T12:53:17","slug":"leternita-della-bellezza-liberty-in-mostra-a-roma-exibart-com","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/261824\/","title":{"rendered":"l’eternit\u00e0 della bellezza liberty in mostra a Roma exibart.com"},"content":{"rendered":"\n

Inaugurata a Roma<\/a> a Palazzo Bonaparte<\/a> Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione, <\/strong>mostra prodotta e organizzata da Arthemisia con la Mucha Fondation<\/a> e i Musei Reali di Torino<\/a>. In mostra pi\u00f9 di 150 opere per un viaggio artistico tra capolavori, sculture, oggetti preziosi e inedite fotografie, che ripercorrono il percorso artistico di Mucha in dialogo con i capolavori dei maestri di altre epoche, come Boldini<\/strong><\/a> e Saccaggi<\/strong>. La vera ospite d\u2019onore, prestata dai musei Reali di Torino, \u00e8 La Venere di Botticelli<\/strong> <\/a>per un connubio senza tempo, di seduzione e fascino femminile, un ponte ideale tra l\u2019arte rinascimentale e l\u2019Art Nouveau.<\/p>\n

\"muchaAlphone Mucha, Precious Stones, Amethyst\u00a0\u00a9Mucha Trust 202<\/p>\n

Il progetto in mostra \u00e8 un racconto della bellezza come veicolo di valori intellettuali, profondi e atemporali. Il visitatore \u00e8 invitato ad entrare nel mondo di Mucha, nella frizzante epoca parigina, ammirare gli arredi dell\u2019epoca liberty, i capolavori rinascimentali, ottocenteschi che probabilmente hanno ispirato la sua arte, tutto per una fusione tra progetto e narrazione e per un\u2019idea di bellezza capace di attraversare epoche, linguaggi e codici visivi. La mostra si presenta come un viaggio immersivo tra eleganza, natura e simbolismo, dove ogni dettaglio, visivo, sonoro, tattile, contribuisce ad evocare la Belle \u00c9poque.<\/p>\n

\"\"Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione, installation view<\/p>\n

Alphonse Mucha<\/strong><\/a> nasce nella Repubblica Ceca nel 1860: la sua \u00e8 una storia di tenacia e intuizione. Opera in un contesto storico fatto di stabilit\u00e0 politica, progresso tecnologico e novit\u00e0 sociale. La conoscenza del mondo si allarga attraverso le esposizioni universali. Il grigiore delle citt\u00e0 in continua espansione e delle fabbriche dalle alte ciminiere, innescano negli artisti la voglia di colore, di natura, di motivi floreali che potessero alleggerire e abbellire questa nuova vita. Nasce il movimento artistico dell\u2019Art Nouveau di cui Mucha fu uno dei pi\u00f9 influenti artisti. Con l\u2019invenzione dell\u2019intrattenimento, della radio, del cinema, della pubblicit\u00e0, nuove opportunit\u00e0 si prospettano in questo scenario sociopolitico e l\u2019allora sconosciuto illustratore le coglie al volo. Intorno al 1900, tutto viene pubblicizzato con manifesti colorati, l\u2019oggetto reclamizzato passa in second\u2019ordine lasciando al centro d\u2019importanza il soggetto della pubblicit\u00e0. Per Mucha \u00e8 sempre la donna la protagonista assoluta, incorniciata da fiori e linee sinuose di ricordo bizantino, carica di simbolismi esoterici e intrisa di sacralit\u00e0 e devozione.<\/p>\n

\"\"Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione, installation view<\/p>\n

\u00c8 il fortunato incontro con l\u2019attrice pi\u00f9 famosa nell\u2019epoca. Sarah Bernhardt<\/strong>, la svolta decisiva alla sua carriera, con l\u2019incarico di creare il manifesto per la sua tourn\u00e9e teatrale \u201cGismonda\u201c. La locandina (216 x 74,2 cm), presente in mostra, segna, oltre che la sua fortuna, il suo inconfondibile stile per la forma stretta e lunga e per la raffigurazione di una donna dai tratti divini. Questa \u201cdonna Mucha\u201d si sovrappone al canone della donna del nuovo secolo: progressista, forte, indipendente, sempre meno soggiogata all\u2019uomo. Mucha si fa interprete moderno della perfezione delle sculture antiche riprendendo i canoni della bellezza femminile, in cui le forme si disvelano o pudicamente rimangono nascoste esaltandone l\u2019armonia esteriore e interiore. Questa incarnazione dell\u2019amore e della bellezza rinascimentale rimanda alla Venere del Botticelli, dea simbolo di eleganza e grazia.<\/p>\n

\"\"Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione, installation view<\/p>\n

Le virt\u00f9 estetiche e artistiche di Botticelli le ritroviamo, modellate e modernizzate, nelle opere di Mucha. Il fascino della bellezza attraversa i secoli con una sorprendente continuit\u00e0 capace di rinnovarsi senza esaurirsi. Per Mucha<\/strong> l\u2019arte era eterna come il progresso umano, simbolo del bene che non si esaurisce. \u00abL\u2019arte non pu\u00f2 essere nuova. L\u2019arte \u00e8 eterna come il progresso dell\u2019uomo e la sua funzione \u00e8 quella di accendere di luce il cammino del mondo\u00bb, scrive. La sua forza rivoluzionaria risiede proprio nel concetto di arte che possa accomunare, unire, un\u2019arte per il popolo, che con la sua grazia possa essere ispiratrice, comprensiva di armonia e semplicit\u00e0. Un\u2019arte per tutti, trasversale e aggregante. L\u2019arte, come il bene, \u00e8 il salvifico rimedio alle brutture e alle cattiverie.<\/p>\n

\"\"Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione, installation view
\n\"\"Alphonse Mucha, Les Amants\u00a0\u00a9 Mucha Trust 202<\/p>\n

Torna dopo venticinque anni d\u2019assenza nella sua Praga, realizzando il sogno di una vita: servire la sua terra dedicandosi al ciclo monumentale della Epopea Slava. Le venti imponenti tele, non sono solo un tributo artistico, ma un vero e proprio messaggio di invito verso il suo popolo nel trarre insegnamento dalla propria storia per conquistare la libert\u00e0 e il progresso. Nelle sue opere, elementi tradizionali slavi vengono ripresentati in veste moderna, rimanendo per\u00f2 legati a una nostalgica tradizione.<\/p>\n

\"\"Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione, installation view<\/p>\n

\u00abObiettivo del mio lavoro \u00e8 costruire, unire, perch\u00e9 dev\u2019essere speranza comune che l\u2019umanit\u00e0 cammini insieme e questo avverr\u00e0 tanto pi\u00f9 facilmente quanto maggiore sar\u00e0 la comprensione reciproca\u00bb. Mai come ora queste sue parole appaiono attuali. Lo \u201cstile Mucha\u201d ispira contemporanei street art, riecheggia nella moda, nei tatuaggi e persino nei manga. L\u2019incontrollabile convinzione nel valore universale dell\u2019arte e la rivoluzionaria arma della gentilezza, possano essere di ispirazione per un mondo che realmente cammini insieme.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Inaugurata a Roma a Palazzo Bonaparte Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione, mostra prodotta e organizzata…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":261825,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-261824","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115723685797467382","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/261824","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=261824"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/261824\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/261825"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=261824"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=261824"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=261824"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}