![\"Mario](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/REDDOT_RITRATTO_MARIO_2-copia-e1765540686566.jpeg\")
Mario Di Paolo, wine designer, fotografo e fondatore di Spazio Di Paolo<\/p>\n \t\tMario Di Paolo, wine designer, fotografo e fondatore di Spazio Di Paolo<\/p>\n
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Alcuni imparano a vedere. Altri, invece, imparano a vedere dentro. Mario Di Paolo<\/a> appartiene a questa seconda, rarissima categoria. Un talento autentico, cresciuto in una casa in cui l\u2019arte non era un\u2019attivit\u00e0, bens\u00ec un destino respirato ogni giorno.<\/p>\n Suo padre, fotografo professionista e docente, portava con s\u00e9 la disciplina della luce e dell\u2019attesa; sua madre, scultrice e pittrice, la forza delle mani e della materia. \u00c8 in questo incrocio di visioni e gesti che Mario ha trovato il suo orientamento.<\/p>\n A sedici anni era gi\u00e0 fotografo d\u2019arte. A vent\u2019anni lavorava per gallerie e artisti che avrebbero segnato la storia contemporanea: Pistoletto, Spalletti, Kosuth, Kiefer. Passava le giornate in sala posa, sotto una luce rossa che misurava il tempo, aspettando che un foglio bianco decidesse finalmente di rivelarsi. Ed \u00e8 forse l\u00ec che ha compreso la lezione pi\u00f9 preziosa:\u00a0creare significa togliere. Eliminare il superfluo, lasciare emergere l\u2019essenziale, custodire lo sguardo.<\/p>\n Per molti anni la fotografia \u00e8 stata tutto. Arte, ma non solo. Nello studio di suo padre entravano di tutto: pezzi di metallo, tubi, alimenti, liquidi, e naturalmente bottiglie di vino. Il fotografo \u201cdi una volta\u201d doveva saper fare tutto e Mario, eredita quella stessa versatilit\u00e0. Cos\u00ec, oltre ai lavori d\u2019arte, si ritrova a fotografare still life per le aziende del territorio: etichette, bottiglie, dettagli tecnici. \u00c8 in quel contesto professionale, nato quasi per continuit\u00e0 familiare, che inizia a osservare da vicino il linguaggio visivo del mondo del vino.<\/p>\n Passava giornate intere dietro al banco ottico, illuminando bottiglie una dopo l\u2019altra: fino a mille l\u2019anno. Un esercizio di pazienza, tecnica e precisione che lo ha reso uno dei pochi capaci di far parlare una superficie di vetro. Ed \u00e8 proprio l\u00ec, sotto quelle luci, che qualcosa ha iniziato a incrinarsi.<\/p>\n Quelle etichette non gli restituivano ci\u00f2 che il vino meritava. Non erano sbagliate: erano\u00a0insufficienti. Mancava loro un\u2019anima, un linguaggio capace di raccontare la storia, la terra, il tempo che ogni vino porta con s\u00e9. \u00abNon capivo perch\u00e9 non mi piacessero\u00bb, ricorda. Cos\u00ec ha iniziato a studiarle come studiava le fotografie: smontandole, analizzandole, cercando la causa di quel vuoto.<\/p>\n Finch\u00e9 un giorno semplice e definitivo ha messo un punto: \u201cBasta. Ora le faccio io\u201d.<\/p>\n Non \u00e8 stato un cambio di mestiere, ma un cambio di prospettiva. Ha portato dentro il vino l\u2019arte, la fotografia, la tecnica, la conoscenza dei materiali e dei processi produttivi. Ha trasformato l\u2019etichetta da superficie stampata a\u00a0linguaggio. E da quel momento nulla sarebbe pi\u00f9 stato come prima.<\/p>\n La conferma di essere sulla strada giusta arriva nel 2012. Il progetto\u00a0Ausonia, realizzato per una cantina abruzzese, ottiene quattro premi al Vinitaly. Per lui, che non aveva mai ricevuto neppure una medaglia scolastica, \u00e8 una rivelazione. Non un punto d\u2019arrivo, ma l\u2019inizio di un percorso che lo porter\u00e0 a ripensare l\u2019intero settore del packaging Wine & Spirits: etichette interattive, tecniche di stampa mai utilizzate prima, sovrapposizioni di carte e materiali capaci di dare alle bottiglie una dimensione quasi scultorea.<\/p>\n