(di Ida Bini)
\n A pochi giorni dalla scomparsa del
\ngrande architetto canadese, naturalizzato statunitense, che ha
\nrivoluzionato i paesaggi urbani di Los Angeles e Bilbao,
\nripercorriamo le sue principali opere, tutte riconoscibilissime,
\nche da sole meritano un viaggio. E’ un tributo a un gigante
\ndell’architettura contemporanea, che ha saputo ridefinire il
\nconcetto di edificio, trasformando la scultura in architettura e
\nl’architettura in un gesto plastico di rottura urbana. Frank
\nGerhy \u00e8 ricordato soprattutto per il Guggenheim Museum di
\nBilbao, sua opera iconica inaugurata nel 1997. E’ un’esuberante
\ncostruzione rivestita in titanio, blocchi di pietra calcarea e
\nlastre di cristallo, innalzata in quella che era allora una
\ncitt\u00e0 portuale in declino sulla costa settentrionale della
\nSpagna. Le sue superfici, piegate in volumi fluidi e dinamici,
\nricordano scorci marittimi, scaglie di pesce e vele metalliche;
\n\u00e8 un organismo in movimento, capace di catturare la luce e
\nmutare nel tempo. Il museo d’arte contemporanea \u00e8 diventato sin
\ndalla sua apertura un’importante attrazione turistica e ospita
\nopere dagli anni Cinquanta ai giorni nostri con mostre
\ntemporanee di grande impatto visivo, laboratori e attivit\u00e0
\ndidattiche.
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\n\t\t\t\tTutto comincia vent’anni prima in un sobborgo di Los Angeles
\nquando Frank Gehry modifica una piccola casa degli anni Venti,
\navvolgendola di lamiere ondulate, reti metalliche e compensati
\ngrezzi. L’opera diventa subito un modello su cui lavorare e che
\ninaugura quel suo linguaggio decostruttivista, espressione di un
\ndissenso verso la rigidit\u00e0 dell’architettura tradizionale. Negli
\nanni ’80 progetta il ristorante Fish Dance, una delle sue opere
\npi\u00f9 intuitive: una scultura a forma di pesce che diventa
\narchitettura urbana sul waterfront della citt\u00e0 di Kobe. La forma
\nirregolare e l’energia dinamica della struttura riassumono una
\ndelle ossessioni ricorrenti di Gehry: il pesce come archetipo,
\ncome forma libera, che anticipa la stagione scultorea dei futuri
\nprogetti. Nel 1988 partecipa alla realizzazione del Museum of
\nContemporary Art di Los Angeles, esempio di adattamento creativo
\ndi un edificio industriale preesistente. Lo spazio espositivo,
\ncon la sua architettura minimalista e l’ampiezza dei suoi spazi
\naperti, \u00e8 adatto per installazioni su larga scala e opere
\nconcettuali. Sempre a Los Angeles, ma nel 2003, lavora al Disney
\nConcert Hall, tempio dedicato all’acustica, collaborando con
\nYasuhisa Toyota e ottenendo una sala sinfonica di eccellenza
\nassoluta. All’esterno, volumi in acciaio inox si incastrano come
\nvele o petali metallici mentre all’interno un involucro di legno
\n\u00e8 pensato per la resa sonora dove la forma, peraltro
\nspettacolare, non sacrifica la funzionalit\u00e0. Nel 1993 progetta
\nil Weisman Art Museum di Minneapolis, uno dei primi in cui Gehry
\nsperiment\u00f2 il linguaggio decostruttivista. La doppia facciata \u00e8
\nil successo del progetto: da un lato il mattone, in continuit\u00e0
\ncon gli edifici storici del campus; dall’altro le superfici
\nd’acciaio piegate e brillanti che si aprono verso il fiume
\nMississippi. Tradizione e innovazione convivono nel progetto,
\nanticipando le opere successive. Dopo Bilbao, Gehry ritorna pi\u00f9
\nvolte in Spagna, in particolare nel 2006 con l’Hotel e
\nristorante Marqu\u00e9s de Riscal, dove le lamine colorate ricordano
\ni colori oro e viola della regione vinicola de La Rioja. L’opera
\nscultorea svetta tra i vigneti della storica cantina del Marqu\u00e9s
\nde Riscal, l’azienda vinicola pi\u00f9 antica di Spagna, luogo di
\nincontro e di studio oltre che albergo e ristorante d’altissima
\nqualit\u00e0. E’ una vera citt\u00e0 del vino, secondo un ambizioso
\nprogetto dei proprietari: esternamente presenta cascate di
\ntitanio di diversi colori, la facciata in pietra e le finestre
\nin legno mentre le pareti irregolari presentano tre colonne che
\ndividono i piani, rendendo davvero unica e originale la
\npermanenza nella struttura. Nel 2011 a Manhattan nasce la
\nBeekman Tower: qui Gehry reinterpreta il tema del grattacielo
\ncon una facciata ondulata, rivestita in acciaio inox, che
\nriflette il cielo come una superficie liquida, dove
\nl’increspatura aumenta la quantit\u00e0 di luce nelle unit\u00e0
\nabitative. Tre anni dopo nasce a Parigi, all’interno del piccolo
\ngiardino di piante esotiche d’Acclimatation del Bois de
\nBoulogne, la fondazione Louis Vuitton, un enorme edificio di
\nvetro, legno e acciaio simile a una nuvola o a un vascello con
\n12 vele trasparenti in vetro temperato. Il centro artistico, che
\nha lo scopo di sostenere e di promuovere la creativit\u00e0 di
\nartisti contemporanei, ospita un auditorium e 11 gallerie che
\nespongono mostre temporanee di giovani talenti e una collezione
\npermanente di opere e installazioni di artisti internazionali.
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\n\t\t\t\tSempre in Francia nel 2021 l’architetto progetta ad Arles, in
\nProvenza, il Luma Tower, tempio della fotografia: \u00e8 una torre
\nrivestita da pi\u00f9 di undicimila pannelli di acciaio inox
\nirregolari, ispirata alle rocce delle Alpilles e ai dipinti di
\nVan Gogh. All’interno la torre ospita spazi espositivi,
\nlaboratori, archivi, sale per artisti e terrazze panoramiche: \u00e8
\nun’infrastruttura culturale plurifunzionale, pensata non solo
\nper esporre arte ma per generarla. Qui funzione, luce e
\nterritorio dialogano senza gerarchie.
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