{"id":267967,"date":"2025-12-19T12:01:17","date_gmt":"2025-12-19T12:01:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/267967\/"},"modified":"2025-12-19T12:01:17","modified_gmt":"2025-12-19T12:01:17","slug":"la-mostra-di-leonora-carrington-a-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/267967\/","title":{"rendered":"La mostra di Leonora Carrington a Milano"},"content":{"rendered":"

Tra magia e alchimia, i dipinti di Leonora Carrington<\/a><\/strong> si animano di uno spirito e di una luce propria. Personaggi fantastici<\/strong> ed enigmatici popolano le sue tele. Scenari immaginari diventano un modo per ritrovare s\u00e9 stessi ed evadere dai periodi pi\u00f9 bui. Il Palazzo Reale<\/a> di Milano<\/strong> omaggia cos\u00ec una delle artiste pi\u00f9 influenti e controcorrente del secolo scorso con una retrospettiva inedita, la prima in Italia dopo la Biennale di Venezia<\/a> del 2022, Il latte dei sogni, che prendeva ispirazione proprio da un racconto illustrato dell\u2019autrice. Con oltre 60 opere<\/strong>, la mostra ricostruisce l\u2019universo artistico e spirituale dell\u2019artista attraversando le tappe cruciali di un\u2019esistenza complessa intrecciata a una fervida produzione creativa. Scrittrice, pittrice e visionaria, animo eclettico e dissidente: Carrington ha avuto un\u2019eco postumo sorprendente proprio grazie allo spirito precursore che l’ha avvicinata a tematiche molto attuali, come l\u2019ecologia, il femminismo, l\u2019interesse per la scienza e le pratiche di conoscenza alternative. <\/p>\n

Tra dipinti, disegni, fotografie e materiali d\u2019archivio, il percorso espositivo ripercorre i numerosi spostamenti dell\u2019artista<\/strong>. Partendo dall\u2019Europa fino a raggiungere l\u2019America Latina, Leonora non solo si muove geograficamente ma effettua veri e propri viaggi interiori, alla ricerca della propria identit\u00e0 e della propria posizione nel mondo. Si trasferisce cos\u00ec da Firenze a Parigi, al Sud della Francia, per poi andare in Spagna, a New York e infine in Messico: una vera epopea la sua, una materializzazione dei racconti dei viaggi eroici della mitologia \u2013 in questo caso, per\u00f2, al femminile. Nonostante un\u2019esistenza segnata dall\u2019esilio, dalla guerra e dall\u2019internamento psichiatrico, Leonora Carrington non perder\u00e0 mai la volont\u00e0 di creare mondi alternativi. Nei suoi dipinti la fantasia diventa un potente strumento di resilienza, un modo per immaginare nuove cosmogonie popolate da creature fantastiche e simboli misteriosi. Il linguaggio pittorico diventa cos\u00ec un modo per trasformare il dolore in una visione onirica, fiabesca. \u00c8 questa una strategia per sfuggire a una realt\u00e0 impietosa, per stimolare visioni alternative e nuovi modi di abitare il mondo.<\/p>\n

\"la\"pinterest\"<\/a>Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025<\/p>\n

Remedios Varo, Paisaje, torre, centauro 1943<\/p>\n

La produzione artistica dell\u2019autrice \u00e8 sicuramente influenzata dalle sue origini nell’Inghilterra<\/a> post-vittoriana dei primi decenni del Novecento. Il genere fantasy e dell\u2019avventura prende infatti ispirazione dai miti celtici e dalle fiabe lette dalla madre irlandese, come i racconti di Carroll e dei fratelli Grimm. Allo stesso modo, anche l\u2019Italia \u00e8 stata una tappa decisiva nella formazione dell\u2019artista. \u00c8 proprio nella Firenze degli anni Trenta, dove svolge un periodo di formazione, che Leonora decider\u00e0 di dedicarsi pienamente alla vocazione artistica. Qui entra in contatto con i capolavori dei maestri italiani del Trecento e del Quattrocento: anche se non in un primo momento, queste influenze pittoriche resteranno sempre presenti nel suo immaginario \u2013 come si pu\u00f2 vedere nei formati a \u201cpredella\u201d e nelle composizioni che ricordano le \u201csacre conversazioni\u201d del periodo messicano. <\/p>\n

Attraverso il suo stile originale e controcorrente<\/strong>, Carrington si avvicina al Surrealismo<\/a>, movimento nel quale riesce a trovare una sua voce. Fondamentale sar\u00e0 l\u2019incontro con Max Ernst<\/a><\/strong>, con il quale scapper\u00e0 in una fuga d\u2019amore prima a Parigi<\/a> e poi a Saint-Martin-d\u2019Ard\u00e8che, nel Sud della Francia<\/a>. Insieme daranno vita a una vera e propria opera d\u2019arte totale nella loro abitazione. Carrington esplora il suo immaginario dipingendo porte, finestre e mobili, mentre Ernst decora le mura esterne con creature fantasiose. Entrambi conferiscono alla casa un simbolismo tutto loro e un\u2019atmosfera unica. In mostra troviamo cos\u00ec gli arredi dipinti, insieme a fotografie d\u2019archivio e a dipinti di quel periodo di spensieratezza, che verr\u00e0 poi interrotto dall\u2019arrivo della guerra e da un periodo di esilio senza ritorno. A questo momento afferiscono opere come Garden Bedroom (1941), Caballos (1941) o La joie de patinage (1941), che entrano in dialogo con il capolavoro di Ernst, The Spanish Physician (1940), grande metafora del vissuto della pittrice, con una Carrington in fuga come protagonista. Sar\u00e0 solo nella seconda met\u00e0 degli anni Quaranta che Leonora riuscir\u00e0 a trovare una nuova stabilit\u00e0, trasferendosi dall\u2019altra parte del mondo, in Messico<\/a>. Qui mette casa e famiglia e inizia un nuovo periodo per la sua pittura, ricostruisce la sua identit\u00e0 e la sua arte. Reminiscenze europee e cattoliche si ibridano alle influenze dell\u2019America Latina, alle divinit\u00e0 azteche, ai riti popolari e alle tradizioni sciamaniche, in un intreccio di elementi che dar\u00e0 vita al suo stile pi\u00f9 maturo. <\/p>\n

\"la\"pinterest\"<\/a>Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025<\/p>\n

eonora Carrington, Chez les masques, 1936<\/p>\n

L\u2019interesse per l\u2019occulto e la magia sono un altro elemento essenziale della personalit\u00e0 dell\u2019artista<\/strong>. Tarocchi, alchimia, astrologia, spiritismo e altre tradizioni esoteriche diventano ingredienti fondamentali nei suoi dipinti. Non sorprende di trovare sigilli, diagrammi e altri simboli evocativi nelle sue opere, talvolta mascherati da narrazioni giocose pensate per confondere chi non \u00e8 familiare con queste pratiche. Cos\u00ec fino a tempi recenti questo aspetto del suo lavoro \u00e8 rimasto il meno indagato, forse anche per la sua enigmaticit\u00e0. A questo tema si lega il concetto di \u201cCucina Alchemica\u201d<\/strong>: la cucina, uno spazio tradizionalmente associato al lavoro e alla costrizione femminile, si trasforma in un luogo in cui le donne possono riconquistare il proprio potere attraverso l\u2019alchimia e la stregoneria. Cos\u00ec, per esempio, in dipinti come Grandmother Moorhead’s Aromatic Kitchen(1974), l\u2019atto del cucinare diventa pratica magica e uno strumento di re-empowerment femminile.<\/p>\n

Sfidando le norme della morale e del conformismo, nei dipinti e nelle storie di Leonora Carrington tutto diventa possibile. L\u2019autrice trasforma gli spazi della creativit\u00e0 in momenti di ribellione e critica. Umorismo, orrore e magia si mescolano cos\u00ec per sovvertire i ruoli di genere e le gerarchie sociali. In questo modo prende forma uno spirito sovversivo ma anche ironico, che si nutre di fantasia e immaginazione. Impregnate di un femminismo ante litteram, le sue figure femminili non sono muse passive, ma sono protagoniste attive e autonome, capaci di forgiare il proprio destino. Nei suoi lavori si intrecciano cos\u00ec pi\u00f9 livelli di narrazione: si va a costituire dunque un universo complesso, fantasioso e divertente in grado di fornire spunti di riflessione attuali e stimolanti anche per le nuove generazioni.<\/p>\n

\"la\"pinterest\"<\/a>Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025<\/p>\n

Leonora Carrington, Prophets & the New Myths, ca. 1938<\/p>\n

www.palazzorealemilano.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tra magia e alchimia, i dipinti di Leonora Carrington si animano di uno spirito e di una luce…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":267968,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,124064,28,632,23373],"class_list":{"0":"post-267967","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-leonora-carrington","20":"tag-milano","21":"tag-mostra","22":"tag-palazzo-reale"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115746130627200943","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/267967","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=267967"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/267967\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/267968"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=267967"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=267967"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=267967"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}