Al culmine narrativo di Il quadro completo (Neri Pozza, pagg. 442, euro 28; traduzione di Marina Visentin) l\u2019autrice, Bianca Bosker, si ritrova in una galleria di Brooklyn, un posto underground in senso stretto (\u00e8 sottoterra, si entra da una botola), per seguire il vernissage dell\u2019artista Mandy AllFIRE. Di radici italiane, vero nome Amanda Alfieri, Mandy AllFIRE \u00e8 una perfomer che fa facesitting .<\/p>\n
Per chi non lo conoscesse, \u00e8 una pratica erotica che consiste nel sedersi, senza biancheria intima, sulla faccia di un partner-vittima, e l\u00ec stare fino al limite di resistenza del sottostante. Bosker arriva sulla scena quando l\u2019uomo che era da venti minuti sotto l\u2019artista cede, e AllFIRE chiede al pubblico chi voglia sostituirlo. Ebbene la Bosker \u2013 giornalista di provata seriet\u00e0 e scrittrice di fama \u2013 attraversata da un impulso che trascende la razionalit\u00e0 alza la mano e va a piazzarsi per una mezz\u2019ora sotto le rimarchevoli chiappe dell\u2019artista. Colpa del demone dell\u2019arte e della sua irresistibile contagiosit\u00e0? Forse. Ma il facesitting di Amanda Alfieri \u00e8 arte?<\/p>\n
Bianca Bosker possiamo definirla una \u201cgiornalista investigativa del costume\u201d. Scrive su Guardian , New Yorker , Wall Street Journal ,<\/p>\n
e ha pubblicato libri di successo sull\u2019ossessione contemporanea per il vino e sull\u2019architettura mimetico- imitativa cinese, per poi decidere di indagare l\u2019arte contemporanea. Perch\u00e9 ci sono galleristi che espongono, entusiasmandosi, pietruzze e sbaffi di vernice apparentemente sistemati a caso su una tela? Perch\u00e9 ci sono collezionisti disposti a spendere centinaia di migliaia di dollari per le medesime opere? E davvero sono arte? Domanda che torna, domanda che muove tutto. Bosker \u00e8 una donna colta e intelligente ma digiuna di storia dell\u2019arte, sulle pareti di casa se va bene ha un paio di poster, cos\u00ec che per cominciare mette sul tavolo tutti gli stereotipi del caso, dallo snobbare opere minimali con \u00abquesto potevo farlo anch\u2019io \u00bb, allo scetticismo derisorio per quelle opere incomprensibili che nulla concedono al piacere dello sguardo. \u00c8 roba fin troppo sentita e stantia, ma con lo scorrere delle pagine tutto si fa ben pi\u00f9 interessante. Nel suo tentativo d\u2019indagine, Bosker cerca di intervistare i galleristi pi\u00f9 in vista di New York, che per\u00f2 la respingono sistematicamente. Si accorge cos\u00ec dell\u2019esistenza di un giro elitario e dell\u2019estrema diffidenza degli addetti ai lavori verso chi ne \u00e8 fuori. La soluzione \u00e8 provare a entrarci in un altro modo: trovare un gallerista che la prenda a lavorare con lui. E questo \u00e8 Jack Barrett, della 315 Gallery. Il nome \u00e8 vero, la galleria anche, ed \u00e8 uno dei pregi del libro: non si tratta di fiction, tutto \u00e8 verificabile, ogni artista e opera citata sono visualizzabili con una ricerca in Google.<\/p>\n
Barrett \u2013 snob e supponente \u2013 guida Bosker tra i segreti della scena. Per giudicare le opere occorre certamente un buon Occhio (sempre maiuscolo nel libro), che si acquisisce, forse, in anni e anni di studio e di frequentazione di atelier, musei, gallerie.<\/p>\n
Ma, mettiamo, se l\u2019Occhio ha giudicato positivamente pi\u00f9 artisti esordienti, quale scegliere da esporre?<\/p>\n
Conta, in questo caso, il contesto: che scuole d\u2019arte ha seguito, prestigiose o popolari? E chi conosce?<\/p>\n
Chi ne ha parlato bene, chi gli ha messo un like su instagram, e soprattutto: chi lo ha gi\u00e0 in collezione? Perch\u00e9 esistono collezionisti ai quali si fa di tutto per vendere un\u2019opera, perch\u00e9 alzano il prestigio dell\u2019artista acquistato, e altri invece a cui \u00e8 meglio non vendere, perch\u00e9 sono inutili Mr. Nessuno e non importa se hanno trentamila dollari cash pronti per un quadro. E poi ci sono artisti che fanno \u00abfuck-you art\u00bb, duri e puri, cui non frega nulla se le loro opere sono sgradevoli o incomprensibili (vedi per esempio Guadalupe Maravilla, di 315 Gallery) e altri invece che fanno \u00abcouch art\u00bb, arte da salotto, cio\u00e8 colorata e piacevole (vedi Haley Josephs, stessa galleria). Tenere \u00abfuck-you art\u00bb fa figo, vendere \u00abcouch art\u00bb meno… anche se ti regge in piedi economicamente. Alla 315 Bosker impara le regole tossiche del contesto, dell\u2019atteggiamento, della secondariet\u00e0 del talento e dell\u2019importanza delle relazioni, fino a che non ne pu\u00f2 pi\u00f9 e passa alla Denny Dimin, una galleria pi\u00f9 grande, pi\u00f9 rilassata, votata all\u2019arte \u00abbella\u00bb e al piacere estetico. Con loro Bosker va ad Art Basel Miami, osserva la piramide di livelli di esclusivit\u00e0 delle vip preview , entra nelle case dei collezionisti (come l\u2019ineffabile Beth Rudin DeWoody, che ha acquistato un ex-deposito di munizioni per le opere che non stanno nel suo appartamento di New York, nei suoi tre di Los Angeles, e nelle sue tre case di Palm Beach), e comincia a lasciarsi entrare l\u2019arte nel cuore e nello stomaco. \u00c8 qui che se ne va definitivamente il sarcasmo da reporter scettico e arrivano la comprensione e il disvelamento.<\/p>\n
Il quadro completo \u00e8 un libro brillante, spiritoso e serissimo (30 pagine di bibliografia!) che alla\n<\/p>\n
fine una risposta la d\u00e0 anche per Mandy AllFIRE: s\u00ec, la sua \u00e8 arte eccome. Leggere per credere. Perch\u00e9 sotto quelle chiappe la Bosker \u00e8 stata trascinata da una passione per l\u2019arte che sembrer\u00e0 ineludibile anche al lettore.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Al culmine narrativo di Il quadro completo (Neri Pozza, pagg. 442, euro 28; traduzione di Marina Visentin) l\u2019autrice,…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":272749,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,20357,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,1609],"class_list":{"0":"post-272748","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporanea","10":"tag-arte-e-design","11":"tag-arteedesign","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy","20":"tag-libri"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115764088197836847","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/272748","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=272748"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/272748\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/272749"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=272748"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=272748"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=272748"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}