20th Century Studios<\/p>\n Jake Sully <\/strong>(Sam Worthington) e la sua famiglia, che hanno trovato ospitalit\u00e0 presso il clan acquatico dei Metkayina, stanno elaborando il lutto del figlio maggiore, ucciso dalla “Gente del cielo” (gli esseri umani) nel finale del film precedente. \u00c8 un’apertura molto interessante, perch\u00e9 mette i protagonisti su una brutta china (ma anche un punto senza seguito e irrisolto dalla sceneggiatura): i Sully stanno diventando una famiglia disfunzionale<\/strong>, contrariamente al loro mantra di “restare uniti”. Specialmente Neytiri (Zoe Salda\u00f1a) sembra fomentare le sue incompatibilit\u00e0 nel silenzio. \u00c8 il personaggio pi\u00f9 interessante tra quelli che potremmo classificare come “i buoni”: resta sempre un po’ in disparte rispetto alle dinamiche familiari e comunitarie e, pur avendo compiuto un passo importante unendosi a Sully, un ibrido umano-Na’vi, sembra sempre a un passo dal ripiegare, dal tornare su posizioni pregiudiziali e di chiusura. In questo contesto, viene presa la decisione di mandare Spider (Jack Champion), il figlio del colonnello Miles Quaritch (Stephen Lang), in un luogo sicuro, separandolo dalla famiglia adottiva dei Sully. Il viaggio verso Campo Alto, la roccaforte degli Omatikaya, il popolo della Foresta, avviene a bordo dei mezzi del Popolo del Vento, che aggiungono il penultimo tassello al catalogo dei quattro elementi. Jake, Neytiri e i loro tre figli fanno da scorta: partono anche Lo’ak (Britain Dalton), Kiri (Sigourney Weaver) e Tuk (Trinity Bliss). Il viaggio si rivela molto pi\u00f9 pericoloso del previsto. Varang<\/strong>, capoclan del Popolo della Cenere<\/strong>, abbatte la missione commerciale. Alla minaccia di una nuova comunit\u00e0 di Na’vi antagonisti, si aggiunge quella dei militari e di Quaritch, pronto a tornare.<\/p>\n Avatar: Fuoco e cenere, la recensione<\/p>\n Anche questo terzo Avatar \u00e8 un film pi\u00f9 vecchio <\/strong>di quanto non sembri. Come scrive Giulio Sangiorgio su Film TV, la serie di James Cameron \u00e8 l’unica utopia rimasta <\/strong>in un’epoca cinematografica che preferisce frequentare la distopia. Questo \u00e8 vero anche a un livello meta-cinematografico: i mezzi tecnologici impiegati per ottenere una resa visiva senza paragoni sono stati utilizzati senza svalutare il lavoro degli attori, un aspetto che Cameron ha sottolineato puntualmente nelle interviste<\/a> per distinguerlo dagli effetti distopici dell’intelligenza artificiale, che invece sostituisce e distrugge il lavoro<\/a>. Il progressismo tecnologico professato da Avatar, in cui il percorso spirituale di Jake Sully avviene grazie a una tecnologia in grado di donargli un corpo nuovo, \u00e8 un partito con pochi iscritti in un’epoca che fa corrispondere a ogni upgrade tech una reazione di angoscia e allarme. Sul piano narrativo, Avatar \u00e8 antico almeno quanto la serie di film con un protagonista che fa il salto da una civilt\u00e0 secolarizzata a una spirituale: Lawrence d’Arabia, Mission, L’ultimo dei Mohicani, Pocahontas, Balla coi lupi, L’ultimo samurai. A questo si aggiunge che Spider ricorda un po’ Tarzan e che Miles sembra un tipico cattivo da film anni ’80, bidimensionale nonostante un rapporto conflittuale con la genitorialit\u00e0 che non riesce mai a ingranare. Non \u00e8 raro cogliere nei film di Avatar degli echi biblici, citazioni dal racconto di tutti i racconti<\/strong>, con cui ognuno ha un grado di familiarit\u00e0: questo linguaggio universale <\/strong>e antico risuona con tutti gli spettatori, a prescindere dall’estrazione culturale. In combinazione con la spettacolarit\u00e0 delle immagini, consente alla serie di portare al cinema anche gli occasionali, di funzionare in tutto il mondo e anche in Cina, dove i film hollywoodiani ormai fanno fatica, donando al box office un andamento diverso<\/a> dal solito. Ad esempio \u00e8 la tenuta, pi\u00f9 che l’esordio, a definirne la performance. <\/p>\n 20th Century Studios<\/p>\n Fuoco e cenere per\u00f2 ci ricorda che le immagini <\/strong>non bastano <\/strong>completamente a se stesse, dovendo poggiare su una base emotiva coinvolgente. C’\u00e8 un momento in cui il film perde la presa sugli spettatori e nella platea cominciano ad accendersi gli schemi degli smartphone. Dopo un’ora, infatti, la storia si trova a ripartire. Lo fa tra lungaggini<\/strong>, cose gi\u00e0 viste <\/strong>e aumentando la sproporzione <\/strong>tra le parti molto interessanti e quelle poco interessanti. Delle prime, fa parte sicuramente il clan del fuoco comandato da Varang, un’antagonista eccezionale <\/strong>che sarebbe bello sostituisse lo scarico colonnello Miles Quaritch. I Mangkwan sono l’unica specie indigena di Pandora che, mossa da uno spiritualismo deluso e degenerato, lavora alla distruzione degli altri Na’vi, donando profondit\u00e0 morale a un mondo altrimenti appiattito su una politica di pacifica convivenza con la natura di Pandora. Per lo spettatore, aderire alla causa degli Omatikaya o dei Metkayina \u00e8 facile. Nei confronti dei Mangkwan invece sperimenta un fascino pi\u00f9 inquietante <\/strong>e questo finisce per increspare la superficie di un’opera nella quale \u00e8 fin troppo facile orientarsi e prendere parte. Il Popolo della Cenere funziona anche sul piano visivo, ad esempio nel modo in cui Varang fa ruotare due coltelli a doppia lama durante alcuni festeggiamenti notturni davanti al fuoco.<\/p>\n 20th Century Studios<\/p>\n Chiss\u00e0 perch\u00e9 Cameron non ha voluto concentrarsi maggiormente sui nuovi arrivati, finendo per tornare su conflitti padre-figlio che sembravano gi\u00e0 risolti alla fine della Via dell’acqua e ricerche di se stessi dagli esiti sempre un po’ incerti. Forse c’entra il fatto che La via dell’acqua e Fuoco e cenere sono stati girati insieme, finendo per assomigliarsi <\/strong>sia in singoli momenti sia nello sviluppo a grandi linee. \u00c8 in queste occasioni che la storia si inceppa <\/strong>e lo spettatore viene catapultato fuori, forse finendo per realizzare quanto concettualmente assurdo <\/strong>sia un film in cui gli umani si accoppiano con giganti blu tramite ibridi costruiti in laboratorio; in cui uno di questi ibridi, tecnicamente morto, rimane incinta dando vita a una versione pi\u00f9 giovane di se stesso; o in cui ritorna una retorica animista che i pi\u00f9 cinici potrebbero liquidare come “fricchettonate”, e che in effetti si accompagna a un’estetica da centro sociale degli anni Duemila, francamente un po’ digerita.<\/p>\n 20th Century Studios<\/p>\n Ma quando Avatar: Fuoco e cenere ingrana, diventa una macchina dello stupore<\/a>, un film che non ha paragoni, avendo fiducia nella capacit\u00e0 del cinema di generare meraviglia con mezzi imponenti. Forse \u00e8 l’ennesimo anacronismo, ma anche l’ennesima contraddizione di una grande impresa cinematografica candidata a infrangere i record di incassi.<\/p>\n Eagle Pictures Avatar – Remast. (2 BD) (Film +Extra)<\/p>\n![\"a](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/3033a-0060-v0763-l-1219-694a7b7c180f3.jpg\" "\\"AVATAR:")
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