{"id":276062,"date":"2025-12-24T20:58:45","date_gmt":"2025-12-24T20:58:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/276062\/"},"modified":"2025-12-24T20:58:45","modified_gmt":"2025-12-24T20:58:45","slug":"marina-rheingantz-e-anastasia-sosunova-in-mostra-da-fondazione-ica-a-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/276062\/","title":{"rendered":"Marina Rheingantz e Anastasia Sosunova in mostra da Fondazione ICA a Milano"},"content":{"rendered":"

Tasselli di paesaggio e folklore industriale contemporaneo. Questa la sintesi delle due mostre<\/a> che uniscono le voci, una dal Brasile e una dalla Lituania, presentate nelle nuove mostre invernali di Fondazione ICA di Milano<\/strong>.<\/a> Una coppia di progetti al femminile, che vedono protagoniste Marina Rheingantz<\/strong><\/a> <\/strong>(Araraquara, S\u00e3o Paulo), e Anastasia Sosunova<\/strong><\/a> (Lituania, 1993): due interessanti artiste dalla ricerca personalissima, che si intreccia con le loro vicende biografiche e con la storia dei rispettivi territori di appartenenza. La prima accompagna il pubblico alla scoperta delle sue maestose opere \u2013 grandi tele di vari formati e pannelli a jacquard che ricoprono intere pareti \u2013 per due piani della Fondazione; alla seconda \u00e8 dedicata la Project Room, con un piccolo ma eloquente assaggio della sua produzione. Due mostre da non perdere se ci si trova nel quartiere pi\u00f9 in fibrillazione per il prossimo inizio dei Giochi Olimpici Invernali 2026.\u00a0<\/p>\n


\n \"Installation 1 \/ 5
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.
\n <\/a>
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.<\/p>\n


\n \"Installation 2 \/ 5
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.
\n <\/a>
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.<\/p>\n


\n \"Installation 3 \/ 5
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.
\n <\/a>
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.<\/p>\n


\n \"Installation 4 \/ 5
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.
\n <\/a>
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.<\/p>\n


\n \"Installation 5 \/ 5
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.
\n <\/a>
\n Installation View, \u201cMarina Rheingantz. Rodamoinho\u201d, curated by Alberto Salvadori. Courtesy Fondazione ICA Milano and the artist. Ph. credits: Andrea Rossetti Archive.<\/p>\n

Marina Rheingantz tra pittura e tessitura<\/strong>\u00a0<\/p>\n

L\u2019artista brasiliana Marina Rheingantz si muove tra pittura e tessitura<\/strong>. Tra grandi tele astratte che racchiudono i ricordi nostalgici di paesaggi tropicali \u2013 sempre pi\u00f9 ridotti e minacciati dall\u2019attivit\u00e0 umana \u2013 e pannelli a jacquard che prendono la forma ora di arazzi contemporanei, ora di tappezzerie che corrono dalla cima al fondo delle pareti. Una ricerca, la sua, che unisce sensibilit\u00e0 ambientale e arte tradizionale combinandole in una palette di colori singolare: terrea in gran parte, in memoria dei paesaggi brasiliani oggi ricoperti da distese aride causate dalle colture intensive. Di tanto in tanto, per\u00f2, tocchi di colore brillanti riemergono in superficie, simboleggiando quei piccoli tratti di natura ancora viva e incontaminata. A caratterizzare la pratica di Rheingantz \u00e8 anche la declinazione tessile delle sue composizioni ambientali.<\/strong> Da oltre dieci anni l\u2019artista affianca alla pittura la tessitura di trame di jacquard, in una fedele analogia espressiva che rafforza l\u2019espressione delle sue convinzioni. I grandi pannelli di stoffa, dunque, ricamati con tocchi di colore al pari delle gocce materiche stese sulle superfici dei dipinti, raccontano analoghe storie di una natura che si dirada sempre pi\u00f9, pur conservando sprazzi di vitalit\u00e0 e fioritura.\u00a0\u00a0<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

\"Installation <\/p>\n

\"Installation <\/p>\n

I paesaggi di Marina Rheingantz alla Fondazione Ica a Milano<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Il pianterreno di Fondazione ICA accoglie il pubblico aprendo una serie di finestre di colore sul paesaggio immaginato da Marina Rheingantz. Le sue pitture \u2013 con un\u2019incursione di arazzo \u2013 di esito vicino all\u2019Impressionismo astratto, raccontano la sua geografia personale, fatta di distese inaridite e natura offuscata dall\u2019attivit\u00e0 umana. Tuttavia, in ogni tela non manca di sbocciare la speranza. Le cromie brune di sfondo sono continuamente interrotte da macchie e frammenti di colore brillante. Sono i respiri della natura che, come le erbe sul selciato, riescono a riemergere dagli interstizi della pietra.<\/strong> Speranze in forma di pastose pennellate a olio, che richiamano i pochi residui di savana delle sue terre ancora in vita.\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

Salendo al primo piano l\u2019immersione nell\u2019arte dell\u2019artista \u00e8 ancora pi\u00f9 intensa e profonda. Qui i suoi motivi invadono ogni centimetro di parete delle stanze. Ogni piccolo ambiente \u00e8 un viaggio a s\u00e9 e uno stimolo emotivo differente. Il setting della Fondazione completa armonicamente le opere: le trame di colore \u2013 vicine al manto degli animali esotici \u2013 si rispecchiano nei segni e nelle macchie industriali del pavimento grezzo.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Anastasasia Sosunova nella Project Room della Fondazione ICA<\/strong>\u00a0<\/p>\n

In parallelo, Anastasia Sosunova offre una summa variegata della sua poetica segnata dalle rivoluzioni industriali del suo Paese, con installazioni multimediali e multimateriche. In apparenza, sembra di trovarsi davanti a ready-made semplici e poco strutturati. Si tratta in realt\u00e0 di stratificazioni complesse di significati, giocate con tono ironico attraverso piccole scritte e materiali particolari. Opere che intrecciano arte, sociologia ed etnografia,<\/strong> rielaborando oggetti tratti dal mondo dell\u2019industria lituana. <\/p>\n

\"Installation <\/p>\n

\"Installation <\/p>\n

A light bulb and a chestnut e A sock, ad easempio, sono il prodotto dell\u2019assemblaggio di elementi diversi raccolti nel corso degli anni e che testimoniano eventi politici del passato o di credenze connesse con la storia. A completare la piccola selezione il video Xover (2025) riporta immagini del resort Harmony Park SPA e della catena di ferramenta lituana Senukai<\/strong>, con suoni e voci registrate si alternano a comporre un paesaggio visivo tra realt\u00e0 e immaginazione.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Emma Sedini\u00a0<\/p>\n

Artribune \u00e8 anche su Whatsapp. \u00c8 sufficiente cliccare qui<\/a> per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tasselli di paesaggio e folklore industriale contemporaneo. Questa la sintesi delle due mostre che uniscono le voci, una…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":276063,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-276062","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115776557294879629","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/276062","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=276062"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/276062\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/276063"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=276062"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=276062"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=276062"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}