{"id":276091,"date":"2025-12-24T21:44:22","date_gmt":"2025-12-24T21:44:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/276091\/"},"modified":"2025-12-24T21:44:22","modified_gmt":"2025-12-24T21:44:22","slug":"la-pittura-per-maya-kokocinski-molero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/276091\/","title":{"rendered":"la pittura per Maya Kokocinski Molero"},"content":{"rendered":"\n

C\u2019\u00e8 una linea sottilissima che separa il visibile dall\u2019indicibile: Maya Kokocinski Molero<\/strong> la attraversa con naturalezza, come se la pittura fosse un varco pi\u00f9 che un mestiere, una disciplina di ascolto interiore capace di restituire al volto umano la sua aura misterica. Nata a Santiago del Cile, naturalizzata italiana, figlia del pittore visionario Alessandro Kokocinski<\/strong> e dell\u2019attrice argentina Prudencia Molero<\/strong>, Maya cresce in un crocevia di linguaggi che la spinge prima verso l\u2019archeologia, la psicologia, la paleontologia \u2014 poi verso la pittura, approdata a seguito di un anno sabbatico a Londra, quando scopre che l\u2019arte non \u00e8 un distacco dal passato ma la sua trasformazione vivente.<\/p>\n

La sua ricerca figurativa, nutrita dalla tradizione e al tempo stesso interiorizzata secondo una sensibilit\u00e0 pienamente contemporanea, culmina oggi nella mostra Oltre l\u2019istante. Ritratti, allestita al Palazzetto affacciato sulla Scalinata di Trinit\u00e0 dei Monti, dal 9 al 28 dicembre 2025. 15 ritratti \u2014 amici, familiari, collezionisti \u2014 costruiscono un percorso di introspezione pittorica che intreccia classicit\u00e0, simbolismo e una tensione psicologica finissima. Il Palazzetto, luogo sospeso che fu cinema per Bernardo Bertolucci, diventa lo spazio ideale per un\u2019indagine sulla soglia della presenza, come se ogni volto fosse un punto d\u2019emersione di qualcosa che non pu\u00f2 essere detto ma soltanto evocato.<\/p>\n

\"\"Annamaria Pastore (Del Bufalo) 130x130cm.olio su tela<\/p>\n

Questo carattere oracolare \u00e8 colto con precisione da Dacia Maraini<\/strong>, autrice dell\u2019inedito testo che accompagna la mostra: i ritratti, scrive, sembrano \u00abIn bilico fra uno stato di presenza e di assenza, in una sospensione interiore che crea inquietudine\u00bb. Serpenti, gorgiere, conchiglie, parrucche, spade, lamine d\u2019oro: segni simbolici che non decorano, ma amplificano lo spazio animico delle figure, come se il dipinto fosse una camera di risonanza in cui l\u2019essere umano interroga se stesso.<\/p>\n

In questo contesto prende avvio anche il progetto-pilota The Timeless Atelier Experience, sviluppato con l\u2019Hotel Hassler: un\u2019esperienza immersiva che permette agli ospiti di visitare l\u2019atelier che l\u2019artista condivide con Giovanni Tommasi Ferroni a Trastevere, assistere al processo di creazione di un ritratto, partecipare allo shooting fotografico di Luca Mazzara e seguire l\u2019intero nascere dell\u2019opera fino alla scelta della cornice, spesso antica. Un ritorno al tempo lento dell\u2019atelier, inteso non come nostalgia ma come rivelazione.<\/p>\n

\"\"Medusa pettinata 50x60cm (autoritratto)<\/p>\n

Nei suoi ritratti il volto appare come un varco, una porta che non si apre del tutto: quale realt\u00e0 vibra, secondo lei, tra l\u2019istante visibile e ci\u00f2 che rimane oltre, nel dominio sottile dell\u2019immaginazione?<\/strong><\/p>\n

\u00abIl ritratto \u00e8 un\u2019interpretazione. Il soggetto emana delle energie e io cerco di coglierle e di elaborarle. Il ritratto \u2014 mi piace pensare \u2014 a quel punto diventa un passaggio: uno spazio che si concede a chi osserva e sente. Il ritratto \u00e8 un viaggio\u00bb.<\/p>\n

Dacia Maraini parla di una \u201cdomanda muta\u201d che abita i suoi dipinti, una sospensione tra presenza e assenza. Qual \u00e8 la natura di questa soglia? \u00c8 un tempo interiore, un luogo, un\u2019emanazione dell\u2019anima?<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00c8 una natura invisibile che prende forma nel visibile e si lascia riconoscere da chi sa fermarsi ad osservare. \u00c8 un\u2019energia che tocca corde diverse in ognuno di noi, perch\u00e9 ognuno la sente a modo suo\u00bb.<\/p>\n

I simboli che popolano i suoi lavori \u2014 serpenti, conchiglie, lame, gorgiere \u2014 sembrano organismi viventi, quasi spiriti guida. Sono elementi decorativi o entit\u00e0 archetipiche che rivelano energie invisibili dei soggetti ritratti?<\/strong><\/p>\n

\u00abSono compagni di viaggio che appaiono, sussurrano. Io non faccio che seguirli, senza sapere dove mi condurranno\u00bb.<\/p>\n

Rudolf Steiner sosteneva che l\u2019artista non rappresenti il mondo, ma ci\u00f2 che il mondo nasconde. Quando dipinge un volto, quale parte dell\u2019essere emerge davvero per prima: la forma, il destino, o l\u2019ombra che li precede?<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00c8 una sinergia, in cui la forma rivela sempre altro. Io osservo, ascolto, cerco di cogliere e trasmettere ci\u00f2 che la persona emana, oltre l\u2019apparenza\u00bb.<\/p>\n

\"\"Ritratto di Costanza 60x50cm \u2013 olio e foglia d\u2019oro incisa su tela<\/p>\n

Il titolo\u00a0Oltre l\u2019istante\u00a0suggerisce una tensione a varcare il momento. Per lei dipingere significa fermare il tempo o, al contrario, penetrarlo per scoprirne i moti segreti?<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00c8 un invito al viaggio, all\u2019osservare, al lasciarsi andare e al percepire. Pi\u00f9 che fermare il tempo, per me dipingere significa attraversarlo\u00bb.<\/p>\n

Nel volto umano lei sembra cercare non l\u2019identit\u00e0 ma l\u2019eco. Quale tipo di \u201ccorpo sottile\u201d cerca? Una memoria remota, un\u2019inquietudine, un desiderio mai espresso?<\/strong><\/p>\n

\u00abNon cerco, trovo. Il volto rivela da s\u00e9 ci\u00f2 che chiede di essere dipinto\u00bb.<\/p>\n

Il ritratto, nella sua pratica, sembra un rito di metamorfosi: la persona diventa figura, poi simbolo, poi presenza spirituale. Quale passaggio, tra questi, avverte come il pi\u00f9 misterioso e pi\u00f9 difficile da governare?<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00c8 il momento in cui la materia prende forma e inizia a respirare, come se il ritratto avesse una vita propria\u00bb.<\/p>\n

\"\"Ritratto di Daniela 80x70cm. Olio su tela<\/p>\n

Nel progetto The Timeless Atelier Experience l\u2019atelier diventa un luogo rituale: non un laboratorio ma un tempio della trasformazione. Che tipo di consapevolezza vorrebbe generare in chi attraversa questa esperienza?<\/strong><\/p>\n

\u00abFar partecipare il soggetto a un\u2019esperienza creativa in cui \u00e8 il fulcro di tutto. Tutto parte da lui. Io ascolto, osservo e interpreto le energie che emana\u00bb.<\/p>\n

Lei parla della pittura come \u201catto di fiducia nella forza misteriosa dell\u2019immagine\u201d. Questa forza, secondo lei, appartiene all\u2019artista, al soggetto ritratto, o a un terzo livello \u2014 quello che viene chiamato il \u201cmondo eterico\u201d?<\/strong><\/p>\n

\u00abSenz\u2019altro a un terzo livello, a ci\u00f2 che Steiner (lo abbiamo citato prima) \u00a0chiamava mondo eterico. Noi siamo come antenne: riceviamo qualcosa, lo attraversiamo e lo trasformiamo in immagine\u00bb.<\/p>\n

Se dovesse indicare il mistero che ancora la chiama, il punto in cui sente che la sua pittura sta diventando soglia verso altro, quale sarebbe? Che cosa l\u2019anima \u2014 la sua e quella dei volti che dipinge \u2014 le sta chiedendo di ascoltare?<\/strong><\/p>\n

\u00abContinuare ad ascoltare, senza voler capire tutto. Restare presente quando qualcosa, in un volto, chiede di emergere\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"C\u2019\u00e8 una linea sottilissima che separa il visibile dall\u2019indicibile: Maya Kokocinski Molero la attraversa con naturalezza, come se…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":276092,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-276091","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115776734970665501","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/276091","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=276091"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/276091\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/276092"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=276091"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=276091"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=276091"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}