{"id":281367,"date":"2025-12-29T09:36:27","date_gmt":"2025-12-29T09:36:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/281367\/"},"modified":"2025-12-29T09:36:27","modified_gmt":"2025-12-29T09:36:27","slug":"larchitetto-che-e-anche-artista-e-allestitore-di-grandi-mostre-artribune","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/281367\/","title":{"rendered":"l\u2019architetto che \u00e8 anche artista e allestitore di grandi mostre| Artribune"},"content":{"rendered":"

La definizione pi\u00f9 calzante sull\u2019approccio al lavoro di Marco Palmieri<\/strong> l\u2019ha probabilmente fornita, qualche anno fa, Giacinto Di Pietrantonio<\/strong>, indicandolo come \u201cartista indisciplinato\u201d. Non certo per sminuirne il ruolo, e anzi con l\u2019intenzione di sottolineare la totale libert\u00e0 nel confrontarsi con il processo creativo. Palmieri, napoletano classe 1969, \u00e8 architetto di formazione, ma anche artista, fotografo, allestitore di mostre di rilievo internazionale. Nonch\u00e9 ultimo, storico assistente di Ettore Sottsass<\/a><\/strong>, con il quale ha collaborato, fianco a fianco, dal 2000 al 2007, dopo alcune esperienze lavorative tra Dublino e Parigi. L\u2019esordio pubblico come artista, invece, risale al 2008, quando per la prima volta presenta i suoi acquerelli negli spazi della Galleria Antonia Jannone di Milano. Nello stesso anno, sempre a Milano, inaugura il suo studio, concretizzando quell\u2019attitudine alla libert\u00e0 espressiva, scevra da etichette e sempre capace di rimodellarsi in funzione del contesto, che lo porta a seguire progetti di interior design e architettura, allestimenti museali in Italia e all\u2019estero \u2013 per committenti come la Pinacoteca Agnelli di Torino e la Fondation Louis Vuitton di Parigi \u2013 mostre personali per gallerie e musei. In un processo guidato dalla contaminazione continua tra architettura, pittura, fotografia, installazione. Con lui, abbiamo approfondito questa visione, ripercorrendo le tappe pi\u00f9 significative della sua carriera e fissando alcuni concetti che spiegano il successo dei suoi progetti e dei suoi allestimenti.<\/p>\n

\"MarcoMarco Palmieri, Studio per un\u2019Annunciazione (Piero della Francesca), 2014, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 50 x 40 cm, ed. di 5Intervista a Marco Palmieri. La creativit\u00e0 come libert\u00e0 d\u2019espressione<\/p>\n

Da dove nasce la spinta a fare della commistione tra discipline lo snodo fondante del processo creativo?
<\/strong>Questo \u00e8 il mio modo di stare al mondo, la mia visione. Ha certamente influito la vicinanza con Sottsass: per lui, la creativit\u00e0 doveva essere declinata nel senso pi\u00f9 ampio possibile. Per Ettore era naturale passare da un allestimento a un\u2019architettura, alla creazione di un oggetto di design. Fare progetti che mi piacciono, lavorare con persone interessanti, coincide con la mia vita. Tutto ci\u00f2 che vedo \u00e8 sempre una messa in scena, che \u00e8 vera perch\u00e9 noi ci viviamo. Tutte le mie creazioni si basano sull\u2019osservare l\u2019umanit\u00e0 come una sorta di teatro, nel senso pi\u00f9 raffinato del termine.
Mi rendo per\u00f2 conto, osservandomi dall\u2019esterno, che tutti i miei progetti artistici hanno una matrice architettonica: lavoro a partire da principi che ho imparato facendo architettura, sia nell\u2019idea di serialit\u00e0 che caratterizza i miei cicli pittorici \u2013 affrontati come una serie di variazioni sul tema dato, partendo da una progettualit\u00e0 razionale \u2013 sia nell\u2019affrontare gli allestimenti tenendo conto di elementi essenziali come lo spazio, il colore, le relazioni.<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

L\u2019analisi dello spazio, quindi, \u00e8 un punto di partenza imprescindibile.
<\/strong>Anche nella pittura, lo spazio assume un ruolo centrale. Quando omaggio momenti o temi della storia dell\u2019arte che mi ispirano in modo particolare \u2013 dalle Annunciazioni rinascimentali ai lavori di Felice Casorati, alla Metafisica \u2013 cerco di eliminare gli elementi descrittivi e iconografici, per concentrarmi sulla messa in scena. Quello che mi interessa \u00e8 come degli elementi posti nello spazio possono prescindere dalla descrizione dell\u2019oggetto fisico in s\u00e9, per rivelarci una dimensione metafisica: la realt\u00e0 non si ferma solo a quello che vediamo e percepiamo. Abbiamo provato storicamente a spiegarlo con ideologie, religioni\u2026 Ora potremmo accettare di vivere questo mistero senza per forza doverlo razionalizzare. E lo spazio, per me, \u00e8 una spia di questa dimensione ulteriore.<\/p>\n

\"MarcoMarco Palmieri, Pregiudizi (Potere\/Scelta\/Paesaggi\/Difesa), stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 27 x 40,5 cm, ed. di 7Marco Palmieri e la pittura. Tra architettura, fotografia e arte<\/p>\n

Come ti sei avvicinato alla pittura?
<\/strong>L\u2019acquerello me l\u2019ha insegnato Sottsass, lavorammo insieme per un progetto all\u2019Universit\u00e0 di Salerno. Io gli dicevo che avevo difficolt\u00e0 a trovare una mia poetica, lui mi rispose: \u201cCopia, e troverai te stesso\u201d. Non ho mai applicato direttamente questo consiglio, per\u00f2 mi sono nutrito (e mi nutro) di un certo cinema americano \u2013 penso a David Lynch \u2013 dei pittori metafisici, dell\u2019arte italiana del rinascimento. A un certo punto queste esperienze visive hanno preso piede e sono diventate una chiave per investigare la messa in scena, come lo spazio pu\u00f2 suscitare emozioni senza essere descrittivo.<\/p>\n

Una visione che ispira, per esempio, il ciclo delle Mappe
<\/strong>Per il lavoro sulle Mappe costruisco oggetti tridimensionali ispirati alle forme geometriche che dipingo con gli acquerelli; poi li metto in scena e li fotografo. Gioco, innanzitutto, con l\u2019ambiguit\u00e0 di una fotografia che sembra un dipinto. <\/strong>E poi sulla lettura delle coordinate spaziali: questi elementi diventano costellazioni, suggeriscono pattern e relazioni, proprio come le dinamiche che si creano tra persone. Come ci si muove all\u2019interno dello spazio, avvicinarsi o allontanarsi, determina relazioni: ecco come l\u2019architettura entra nell\u2019arte. Mentre l\u2019arte mi aiuta a mettere in scena il concetto di rappresentazione, contraddetto dalla verit\u00e0 della fotografia. Cerco di lavorare su questa dicotomia percettiva: c\u2019\u00e8 una vita fisica, ma anche qualcosa oltre, che spazio e colore possono aiutarci a comprendere.<\/p>\n


\n \"Marco 1 \/ 13
\n Marco Palmieri, Cindy Sherman. Une R\u00e9trospective (de 1975 \u00e0 2020), Fondation Louis Vuitton, Parigi, 2020. Veduta dell\u2019installazione \u00a9 Fondation Louis Vuitton – Marc Domage
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\n Marco Palmieri, Cindy Sherman. Une R\u00e9trospective (de 1975 \u00e0 2020), Fondation Louis Vuitton, Parigi, 2020. Veduta dell\u2019installazione \u00a9 Fondation Louis Vuitton – Marc Domage<\/p>\n


\n \"Marco 2 \/ 13
\n Marco Palmieri, Rosemary Trockel e le collezioni torinesi, Fondazione Agnelli, Torino, 2016. Veduta dell\u2019installazione \u00a9 Pinacoteca Agnelli – Andrea Guermani
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\n Marco Palmieri, Rosemary Trockel e le collezioni torinesi, Fondazione Agnelli, Torino, 2016. Veduta dell\u2019installazione \u00a9 Pinacoteca Agnelli – Andrea Guermani<\/p>\n


\n \"Marco 3 \/ 13
\n Marco Palmieri, Allestimento per la mostra David Hockney 25, Fondation Louis Vuitton, Parigi, 2025. Veduta dell\u2019installazione \u00a9 Fondation Louis Vuitton – Marc Domage
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\n Marco Palmieri, Allestimento per la mostra David Hockney 25, Fondation Louis Vuitton, Parigi, 2025. Veduta dell\u2019installazione \u00a9 Fondation Louis Vuitton – Marc Domage<\/p>\n


\n \"Marco 4 \/ 13
\n Marco Palmieri, Stanza VIII, 2018, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 98 x 145 cm, ed. di 7
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\n Marco Palmieri, Stanza VIII, 2018, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 98 x 145 cm, ed. di 7<\/p>\n


\n \"Marco 5 \/ 13
\n Marco Palmieri, Passaggi II, 2024, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 152 x 100 cm, ed. di 7
\n <\/a>
\n Marco Palmieri, Passaggi II, 2024, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 152 x 100 cm, ed. di 7<\/p>\n


\n \"Marco 6 \/ 13
\n Marco Palmieri, Stanza V, 2018, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 80 x 80 cm, ed. di 5
\n <\/a>
\n Marco Palmieri, Stanza V, 2018, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 80 x 80 cm, ed. di 5<\/p>\n


\n \"Marco 7 \/ 13
\n Marco Palmieri, Pregiudizi (Potere\/Scelta\/Paesaggi\/Difesa), stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 27 x 40,5 cm, ed. di 7
\n <\/a>
\n Marco Palmieri, Pregiudizi (Potere\/Scelta\/Paesaggi\/Difesa), stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 27 x 40,5 cm, ed. di 7<\/p>\n


\n \"Marco 8 \/ 13
\n Marco Palmieri, Invarianti I, 2025, acquerello su carta Arches, dim. 30×25,5 cm
\n <\/a>
\n Marco Palmieri, Invarianti I, 2025, acquerello su carta Arches, dim. 30×25,5 cm<\/p>\n


\n \"Marco 9 \/ 13
\n Marco Palmieri, 3PER9-1, 2022, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 32 x 94 cm, ed. di 5
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\n Marco Palmieri, 3PER9-1, 2022, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 32 x 94 cm, ed. di 5<\/p>\n


\n \"Marco 10 \/ 13
\n Marco Palmieri, III Variazione, 2021, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta cotone Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 33,5 x 40 cm, ed. di 7
\n <\/a>
\n Marco Palmieri, III Variazione, 2021, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta cotone Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 33,5 x 40 cm, ed. di 7<\/p>\n


\n \"Marco 11 \/ 13
\n Marco Palmieri, Paradigma III, 2014, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 16,3 x 51 cm, ed. di 7
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\n Marco Palmieri, Paradigma III, 2014, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 16,3 x 51 cm, ed. di 7<\/p>\n


\n \"Marco 12 \/ 13
\n Marco Palmieri, Always Something There I, 2024, acquerello su carta Arches, dim. 29x39cm
\n <\/a>
\n Marco Palmieri, Always Something There I, 2024, acquerello su carta Arches, dim. 29x39cm<\/p>\n


\n \"Marco 13 \/ 13
\n Marco Palmieri, Studio per un\u2019Annunciazione (Piero della Francesca), 2014, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 50 x 40 cm, ed. di 5
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\n Marco Palmieri, Studio per un\u2019Annunciazione (Piero della Francesca), 2014, stampa a getto d\u2019inchiostro su carta Hahnemu\u0308le montata su alluminio, dim. 50 x 40 cm, ed. di 5<\/p>\n

Allestire una mostra: spazio, colori, relazioni<\/p>\n

In parallelo si sviluppa il lavoro di allestimento delle mostre? Esistono regole generali a cui attenersi?
<\/strong>Nell\u2019allestimento la prima cosa da considerare \u00e8 come una persona si muove nello spazio, prevedendo le relazioni che si creano tra colori nella nostra percezione. Lavoro, dunque, sulle emozioni spaziali. Noi percepiamo per contrasto e per differenza: il buio, per esempio, sar\u00e0 tanto pi\u00f9 buio rispetto a quanta luce abbiamo visto prima. E lo stesso vale per tutti i colori. Quindi posso veicolare l\u2019esperienza lavorando su questo aspetto, oltre che sulle forme e sulle dimensioni.<\/p>\n

C\u2019\u00e8, per\u00f2, anche la necessit\u00e0 di confrontarsi con gli artisti \u2013 se viventi \u2013 e con i curatori della mostra\u2026
<\/strong>Mi reputo estremamente fortunato: tutte le persone con cui ho lavorato, da Rosemary Trockel<\/strong> a David Hockney <\/strong>e Cindy Sherman<\/strong>, per citarne alcuni, sono sempre stati molto disponibili nel collaborare per raggiungere un risultato condiviso. Le mostre sono sempre frutto di un lavoro di squadra: mi metto in ascolto degli elementi poetici fondanti dell\u2019artista e costruisco lo spazio attorno per rafforzarli, liberandomi da qualsivoglia posizione critica su cosa \u00e8 arte e cosa no. Interessante, in tal senso, fu il lavoro con Ed Ruscha<\/strong>, a Torino, che mischiava oggetti selezionati dalle collezioni civiche con le sue opere. L\u2019espediente, in accordo con l\u2019artista, fu quello di mostrare tutto sullo stesso piano.<\/p>\n

\"MarcoMarco Palmieri, Allestimento per la mostra David Hockney 25, Fondation Louis Vuitton, Parigi, 2025. Veduta dell\u2019installazione \u00a9 Fondation Louis Vuitton \u2013 Marc DomageFunzionalit\u00e0 e poetica artistica. Cosa determina la riuscita di un allestimento?<\/p>\n

E poi c\u2019\u00e8 il pubblico: i fruitori delle mostre.
<\/strong>Io, da allestitore, devo sempre mettermi dalla parte del visitatore, che tra l\u2019altro oggi \u00e8 molto pi\u00f9 preparato di quanto fosse in passato.Oggi, grazie a un\u2019accessibilit\u00e0 aumentata, l\u2019esperienza diretta dell\u2019arte ha acquistato un valore maggiore. Modulando gli elementi spaziali posso accompagnare il visitatore verso una fruizione ottimale della mostra. Alcuni elementi fisico-pratici sono prevedibili e incanalabili: quanto tempo si star\u00e0 in mostra, con quale sequenza e ritmo si vivr\u00e0 il percorso\u2026 \u00c8 un approccio quasi cinematografico, c\u2019\u00e8 una trama con un inizio, uno svolgimento, un finale. Io tesso e costruisco le strutture, sapendo che il contesto spaziale influenza la percezione delle opere: puoi avere ingredienti incredibili, ma come li leghi \u00e8 altrettanto importante affinch\u00e9 il visitatore goda dell\u2019esperienza.Progetto come se fossi io il visitatore, da amante dell\u2019arte: devo pensare a come le persone si muovono nello spazio, che le didascalie siano nel posto giusto. E conciliare necessit\u00e0 funzionali ed estetica del progetto.Per la mostra di Hockney a Parigi <\/a>(David Hockney 25, alla Fondazione Vuitton, conclusa lo scorso settembre, ndr) in una sala ho disegnato vetrine a semicerchio in coerenza con le opere esposte, ma anche per costringere lo spettatore a a vedere la sala girandoci intorno, enfatizzando la connessione tra le opere.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Altri esempi di sintonia con gli artisti particolarmente efficace?
<\/strong>Il progetto con Cindy Sherman (Cindy Sherman. Une R\u00e9trospective, Fondazione Vuitton 2020, ndr) \u00e8 stato uno dei miei preferiti. Lei lavora per serie, si traveste, si fotografa e accosta le diverse versioni di s\u00e9. Dunque le ho proposto, anzich\u00e9 lavorare su pareti lineari, di movimentare lo spazio con una polilinea spezzata, perch\u00e9 il visitatore fosse come immerso in un caleidoscopio, per accentuare la poetica del \u2018sempre io, ma sempre diversa\u2019. I miei allestimenti lavorano su pochi elementi, sono basici: non amo aggiungere distrazioni. Entrare in perfetta sintonia con il lavoro dell\u2019artista o con la visione di un collezionista \u00e8 fondamentale.
Ricordo con piacere anche il lavoro con Rosemary Trockel (Riflessioni. Rosemarie Trockel e le collezioni torinesi, Pinacota Agnelli, 2016), uno dei pi\u00f9 affascinanti, alla Pinacoteca Agnelli: con l\u2019allestimento di due mondi paralleli che si incontrano ma non fanno parte della stessa sfera, in una stanza divisa a met\u00e0 per ospitare le opere selezionate dalle collezioni torinesi sopra una linea ideale, e i lavori di Trockel sotto.<\/p>\n

Livia Montagnoli<\/p>\n

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