{"id":282037,"date":"2025-12-29T18:36:28","date_gmt":"2025-12-29T18:36:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/282037\/"},"modified":"2025-12-29T18:36:28","modified_gmt":"2025-12-29T18:36:28","slug":"intervista-allartista-lynn-hershman-leeson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/282037\/","title":{"rendered":"Intervista all\u2019artista Lynn Hershman Leeson"},"content":{"rendered":"

\u201cPersino la relazione con noi stessi non dura per sempre\u201d, scriveva Quentin Crisp. \u00c8 la chiave per entrare nel lavoro di Lynn Hershman Leeson <\/strong>(Cleveland, 1941), dove il s\u00e9 si costruisce e si sdoppia tra maschere, dispositivi e archivi, dai Diari Elettronici a The Infinity Engine. Alla Biennale Arte 2022<\/strong> (Il latte dei sogni) questa tensione tra identit\u00e0 e tecnologia \u00e8 stata esplicitata con chiarezza. Dalle azioni pionieristiche degli anni Sessanta, passa negli Anni Settanta a lavori cardine come The Dante Hotel e Roberta Breitmore; negli Ottanta esplora l\u2019interattivit\u00e0 con Lorna e avvia i Diari Elettronici. Dagli Anni Novanta porta la sua ricerca nel cinema e nei nuovi media (Conceiving Ada, Teknolust, Strange Culture), approdando poi alle biotecnologie con The Infinity Engine.\u00a0
Ci sono artisti che \u201cguardano avanti\u201d e artisti che mettono il futuro nelle nostre mani. Hershman \u00e8 tra questi: non profetizza, assume responsabilit\u00e0. Roberta che sfida la burocrazia, Lorna che abita lo schermo, i diari che trasformano la ferita in sapere: non chiedono empatia, la pretendono. La libert\u00e0 non \u00e8 un premio, \u00e8 una competenza da allenare, una tecnica dei corpi, dei dati e delle istituzioni. Se un giorno l\u2019AI ci imitasse meglio di noi, resterebbe umano il rifiuto di delegare il coraggio. Finch\u00e9 possiamo spegnere la macchina e accendere una stanza di testimoni, questa responsabilit\u00e0 ha un nome: arte. E una voce precisa: Lynn Hershman Leeson.\u00a0<\/p>\n

\"LynnLynn Hershman Leeson, The Electronic DiariesIntervista a Lynn Hershman Leeson<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Quando hai creato Roberta Breitmore ti attirava il rischio o era una strategia di sopravvivenza?<\/strong>\u00a0
No: il rischio non mi affascinava. Volevo capire di quali componenti fosse fatta un\u2019identit\u00e0 nel tessuto socioculturale e come potesse muoversi al suo interno una persona costruita. Roberta, come identit\u00e0 fittizia, fin\u00ec per accumulare pi\u00f9 storia di me: ottenne carte di credito e permessi che a me venivano negati. Se l\u2019avessi creata oggi, probabilmente sarei finita in carcere; allora nessuno sapeva come gestire un caso simile.\u00a0<\/p>\n

Quale fatto ti ha convinta a uscire dai circuiti tradizionali e inventare spazi alternativi (come l\u2019Hotel Dante)?<\/strong>\u00a0
Un rifiuto \u201cdi principio\u201d mi apr\u00ec gli occhi: un collezionista scart\u00f2 una mia scultura solo perch\u00e9 fatta da una donna. A Berkeley, con il Free Speech Movement, capii che non dovevo chiedere permesso a un sistema che non mi riconosceva. Da l\u00ec la scelta di uscire dai circuiti tradizionali e inventare spazi autogestiti, dove mostrare lavori che il circuito istituzionale non sapeva ancora leggere e incontrare il pubblico senza mediazioni.\u00a0<\/p>\n

Con Lorna porti il pubblico \u201cnella stanza e nella mente\u201d di qualcun altro. Quanto era difficile allora proporre un\u2019interfaccia interattiva in galleria?<\/strong>\u00a0
Molto. Le persone non avevano familiarit\u00e0 con le interfacce: potevi installare l\u2019opera e i visitatori non sapevano come procedere. Ci sono voluti anni perch\u00e9 musei e pubblico imparassero a \u201ctoccare\u201d le immagini, non solo a guardarle.\u00a0<\/p>\n

Molti tuoi lavori mostrano il prezzo della libert\u00e0. Che cosa hai dovuto smontare, in te o nel sistema, per continuare?<\/strong>\u00a0
Ho dovuto demolire pressioni culturali e precedenti che mi bloccavano. Ho capito che la mia esistenza artistica dipendeva da un modo unico di dire le cose; avrei fatto quel lavoro comunque, a prescindere dallo sguardo esterno. Questa scelta mi ha legittimata.<\/p>\n

Femminismo e mercato: \u00e8 cambiato davvero qualcosa per le artiste?<\/strong>\u00a0
La parit\u00e0 di sguardo non \u00e8 stata raggiunta. Pi\u00f9 volte il mio lavoro \u00e8 stato prezzato al ribasso rispetto a quello dei colleghi. Non per motivi intrinseci, ma per un retaggio culturale tenace, che cede, ma lentamente.\u00a0<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

\"LogicLogic Paralyzes the Heart. 59esima Esposizione Internazionale d\u2019Arte La Biennale di Venezia in 2022. Photo Andrea Rossetti<\/p>\n

Hai anticipato pratiche oggi comuni, perfino i primi agenti conversazionali. Ti senti riconosciuta?<\/strong>\u00a0
Ho realizzato quello che considero il primo chatbot quando nessuno sapeva cosa fosse. Il riconoscimento non arriva sempre: le idee circolano, a volte senza attribuzione. Succede.\u00a0<\/p>\n

Gli Electronic Diaries espongono ferite e confessione. Che cosa significa oggi lottare, corpo a corpo, senza edulcorare?<\/strong>\u00a0
Alle pi\u00f9 giovani non si chiede di rifare le nostre lotte: il campo \u00e8 cambiato, anche se non abbastanza. La misura del cambiamento la d\u00e0 il confronto con ci\u00f2 che \u00e8 venuto prima.\u00a0<\/p>\n

La \u201csingolarit\u00e0\u201d tecnologica fa paura: le macchine ci supereranno? Che cosa resterebbe umano?<\/strong>\u00a0
Noi possiamo staccare la spina, le macchine no. La tecnologia \u00e8 un programma: non ha ironia, non ha coscienza. La paura del \u201ctakeover\u201d esiste da molto tempo ma non credo a una guerra permanente tra umani e tecnologia: credo nella responsabilit\u00e0 con cui scegliamo di usarla.\u00a0<\/p>\n

In The Infinity Engine affronti clonazione, DNA, biotecnologie. La tecnologia pu\u00f2 generare tenerezza, non solo controllo?<\/strong>\u00a0
S\u00ec, dipende da come la usiamo. Telefoni e reti sono estensioni di memoria e cognizione; rischiamo di dimenticare come vivere senza. La questione \u00e8 orientare questa dipendenza, non subirla.\u00a0<\/p>\n

Hai fama di prevedere ci\u00f2 che arriva. Come vedi il prossimo futuro?<\/strong>\u00a0
La vita in rete \u00e8 collettiva: una persona pu\u00f2 connettersi a milioni di altre. Questo pu\u00f2 aiutare a risolvere problemi. Abbiamo anche strumenti come l\u2019ingegneria genetica, che possono correggere condizioni umane. Sono in gran parte ottimista; molti non lo sono, ma l\u2019esito dipende da noi.\u00a0<\/p>\n

\"LynnLynn Hershman Leeson, Lorna<\/p>\n

La tecnologia pu\u00f2 migliorare l\u2019inclusione o replica soltanto i bias in scala?<\/strong>\u00a0
Pu\u00f2 aiutare, ma solo se gli umani scelgono di progettarla in quel modo. La tecnologia \u00e8 uno strumento; la responsabilit\u00e0 \u00e8 nostra.<\/p>\n

Hai trasformato l\u2019archivio in resistenza: Conceiving Ada e Strange Culture salvano storie e persone.<\/strong>\u00a0
Con Conceiving Ada volevo riportare alla luce un capitolo dimenticato della storia del computing. Strange Culture l\u2019ho fatto per aiutare Steve Kurtz: il film ha contribuito alla sua liberazione. L\u2019archivio non \u00e8 deposito: \u00e8 leva per intervenire sul reale.\u00a0<\/p>\n

Sei stata celebrata alla Biennale di Venezia (Biennale Arte 2022) e Logic Paralyzes the Heart \u00e8 tornato in importanti contesti. Com\u2019\u00e8 stato?<\/strong>\u00a0
Essere a Venezia \u00e8 stato meraviglioso; ma anche costoso. Non c\u2019erano fondi; viaggi e produzione sono stati difficili. Il riconoscimento spesso arriva tardi e illumina il pregiudizio che aveva reso invisibile il mio lavoro. \u00c8 stato insieme esaltante e oneroso.\u00a0<\/p>\n

Sessant\u2019anni dopo quelle prime azioni \u201cguerrilla\u201d in una stanza d\u2019hotel: cosa \u00e8 cambiato?<\/strong>\u00a0
Molte pi\u00f9 donne sono oggi artiste, curatrici, galleriste; prima non era cos\u00ec. La tecnologia \u00e8 stata legittimata come linguaggio artistico; non lo era quando ho iniziato. Eppure l\u2019uguaglianza non \u00e8 stata raggiunta.\u00a0<\/p>\n

Dopo decenni tra arte, cinema e scienza, che cosa ti muove ancora: amore, rabbia o speranza?<\/strong>\u00a0
Speranza, unita al senso di responsabilit\u00e0. Le domande cambiano, e immagini, dati e corpi continuano a parlarsi. Il lavoro continua.\u00a0<\/p>\n

Antonino La Vela\u00a0
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