{"id":283628,"date":"2025-12-30T18:00:22","date_gmt":"2025-12-30T18:00:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/283628\/"},"modified":"2025-12-30T18:00:22","modified_gmt":"2025-12-30T18:00:22","slug":"la-mostra-di-beato-angelico-a-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/283628\/","title":{"rendered":"La mostra di Beato Angelico a Firenze"},"content":{"rendered":"

La vita di Giovanni da Fiesole<\/strong> \u00e8 stata scandita dalla musica, parte essenziale del ritmo quotidiano dei monaci domenicani. Prima dei voti, durante il rigoroso noviziato, aveva dovuto imparare a memoria tutti i centocinquanta salmi cantati dell\u2019ufficio divino. La sua attivit\u00e0 di frate-pittore inizia proprio come miniatore di manoscritti liturgico-musicali. Lo possiamomo immaginare quasi cantare in silenzio mentre illustra i codici con veloci tocchi di pennello. Nelle sue opere anche i colori si trasformano in musica.<\/p>\n

Beato Angelico<\/strong> utilizza pigmenti preziosi \u201cde\u2019 migliori et pi\u00f9 fini che si truovino\u201d. Agli inizi del Quattrocento Firenze<\/a> era il centro del mondo e i ricchi commercianti potevano fare arrivare merci e materiali rari da ogni dove. I suoi blu intensi sono ottenuti con il lapislazzuli afgano, i suoi verdi brillanti dalla malachite mescolata con i gialli di piombo e di stagno insieme all\u2019azzurro; i rossi dal minio, dal cinabro, dal vermiglione e dalle lacche; i viola dall\u2019unione di lapislazzuli o azzurrite con la lacca di kermes. Li dosa con cura, e li distribuisce con precisione, con sfumature graduate e tonali o accostandoli per contrasto; viola con giallo, verde con rosso, per aumentare l\u2019impatto cromatico. <\/p>\n

\"beato\"pinterest\"<\/a>Cristian Ceccanti – fotografo – Foto D’Arte Firenze<\/p>\n

Particolare dell\u2019angelo. Beato Angelico, Tabernacolo dei Linaioli, Firenze, Museo di San Marco.<\/p>\n

Le sue opere sono un crescendo di colore e luce<\/strong>, che si esaltano a vicenda. Negli affreschi la luce mistica che si irrora all\u2019interno dello spazio nasce dall\u2019uso graduato della biacca. Nei dipinti su tavola \u00e8 il vero oro a illuminare sfondi, aureole e cornici; proveniente dall\u2019Africa<\/a> e battuto in fogli sottilissimi veniva applicato da un artigiano specializzato, il battiloro.<\/p>\n

Sperimenta tecniche diverse<\/strong>: crea tessuti broccati graffiando il colore steso sull\u2019oro, ottiene effetti marmorei picchiettando la superficie con le setole del pennello e talvolta abbandona il pennello e stende il colore con le dita, come faranno poi Leonardo, Michelangelo o Tiziano<\/strong>. Si racconta che Fra\u2019 Angelico non dipingesse senza aver prima pregato e che non correggesse mai le sue opere, perch\u00e9, a suo dire, ogni pennellata nasceva dalla volont\u00e0 divina. La Chiesa lo ha proclamato patrono universale degli artisti, \u201cper avere trasformato la pittura in preghiera\u201d. I suoi spazi ci rasserenano perch\u00e9 sono innondati da una luce che dissolve le ombre. Dopo di lui, e tramontato il Rinascimento<\/a><\/strong>, le ombre inghiottiranno gli spazi. Arriva Caravaggio. <\/p>\n

\"beato\"pinterest\"<\/a>Cristian Ceccanti – fotografo – Foto D’Arte Firenze<\/p>\n

Particolare dell\u2019angelo che suona la tromba. Beato Angelico, Tabernacolo dei Linaioli, Firenze, Museo di San Marco.<\/p>\n

Giovanni da Fiesole<\/strong> (al secolo Guido di Pietro) era nato a Vicchio, vicino a Firenze nel 1395 circa, e morir\u00e0 a Roma, il 18 febbraio 1455. La sua epigrafe domanda \u201cchi mai potr\u00e0 ritrovare un suo pari col pennello?\u201d. Michelangelo Buonaroti<\/strong>, che conservava un frammento dei suoi affreschi vaticani, ne riprese i cromatismi nella volta della Cappella Sistina. Cinque secoli dopo l\u2019architetto Luis Barrag\u00e1n, porter\u00e0 la sua intensa luce dorata nella cappella del convento dei Capuccini di Citt\u00e0 del Messico<\/a>. Per Elsa Morante le predelle del Beato Angelico sono \u201ctelevisori a colori del Paradiso\u201d.<\/p>\n

In alto: Annunciazione, 1443 ca., affresco, Firenze, Museo di San Marco.<\/p>\n

LA MOSTRA<\/strong><\/p>\n

La pi\u00f9 grande retrospettiva per numero di opere autografe riunite. Un percorso diffuso in due sedi: al Museo di San Marco<\/strong>, nel convento domenicano – dove l\u2019 Angelico, dipinse gli affreschi delle celle e dei corridoi – sono esposte le prime opere su tavola e le miniature; a Palazzo Strozzi<\/strong> prosegue in otto sezioni cronologiche, dove le opere del Beato Angelico<\/strong> dialogano con maestri e allievi, illustrando il rapporto tra figura e spazio, nel passaggio dell\u2019arte italiana dal tardogotico al rinascimento.
Firenze. Beato Angelico. <\/strong>Fino al 25 gennaio 2026<\/strong>. palazzostrozzi.org<\/p>\n

\"beato\"pinterest\"<\/a>Beato Angelico<\/p>\n

L\u2019Armadio degli Argenti narra episodi della vita di Cristo. Si apre con la doppia ruota del Vecchio e del Nuovo Testamento e si chiude con la vittoria dell\u2019Amore. Una delle sue ultime opere.<\/p>\n

Articolo uscito sul numero di Marie Claire Maison di dicembre 2025<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La vita di Giovanni da Fiesole \u00e8 stata scandita dalla musica, parte essenziale del ritmo quotidiano dei monaci…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":283629,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,85790,1612,203,2266,73196,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-283628","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-beato-angelico","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-firenze","17":"tag-giotto","18":"tag-intrattenimento","19":"tag-it","20":"tag-italia","21":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115809827199907920","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/283628","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=283628"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/283628\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/283629"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=283628"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=283628"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=283628"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}