{"id":286184,"date":"2026-01-01T11:28:17","date_gmt":"2026-01-01T11:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/286184\/"},"modified":"2026-01-01T11:28:17","modified_gmt":"2026-01-01T11:28:17","slug":"lodissea-e-michael-jackson-il-diavolo-veste-prada-e-cime-tempestose-i-film-piu-attesi-del-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/286184\/","title":{"rendered":"L\u2019Odissea e Michael (Jackson), il Diavolo veste Prada e Cime tempestose: i film pi\u00f9 attesi del 2026"},"content":{"rendered":"

Dal mito classico al cinema d\u2019autore, dai grandi franchise che cercano una nuova legittimazione all\u2019interno della sala fino alle riletture radicali dei testi fondativi della cultura occidentale: il 2026 si annuncia come un anno di transizione e insieme di rilancio per il cinema internazionale. Un panorama in cui convivono ritorni attesissimi, operazioni industriali ad alto rischio e film pi\u00f9 intimi che puntano a ridefinire il rapporto tra racconto, memoria e corpo. Da Nolan a Zhao, da Villeneuve ai nuovi equilibri Marvel e DC, ecco una mappa dei titoli pi\u00f9 attesi, tra ambizione artistica e scommessa commerciale.<\/p>\n

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Hamnet<\/strong><\/p>\n

E\u2019 diretto da Chlo\u00e9 Zhao,<\/strong> la regista oscar di Nomadland, che stavolta affronta il romanzo di Maggie O\u2019Farrell<\/strong> scegliendo un registro intimo e sensoriale, lontano da qualsiasi tentazione di biopic letterario. Al centro del film c\u2019\u00e8 il lutto per la morte del figlio undicenne di Shakespeare, osservato soprattutto attraverso lo sguardo della madre, interpretata da Jessie<\/strong> Buckley,<\/strong> mentre il padre \u00e8 Paul Mescal,<\/strong> presenza pi\u00f9 laterale, trattenuta, quasi defilata. La regia lavora per sottrazione, affidandosi ai corpi, alla natura e al tempo che passa, con una messa in scena fisica del dolore, mai dichiarata n\u00e9 spiegata. Shakespeare resta sullo sfondo, mentre la creazione artistica emerge come risposta indiretta alla perdita, trasfigurazione di un\u2019esperienza privata in forma universale.<\/p>\n

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Odissea <\/strong><\/p>\n

Christopher Nolan<\/strong> affronta il testo fondativo del racconto occidentale come una grande epopea cinematografica, ma senza ridurla a puro spettacolo mitologico. Odisseo non \u00e8 soltanto un eroe in viaggio, ma una figura che attraversa il tempo, la memoria e la responsabilit\u00e0 morale del ritorno. Il film \u00e8 girato in IMAX, in gran parte in location reali, con una scelta dichiarata di ridurre al minimo l\u2019uso della CGI (Computer generated imagery), in continuit\u00e0 con l\u2019idea di un cinema fisico e immersivo. Il cast \u00e8 tra i pi\u00f9 ricchi degli ultimi anni: Matt Damon \u00e8 Odisseo, Tom Holland Telemaco, Anne Hathaway Penelope, accanto a Zendaya, Lupita Nyong\u2019o, Robert Pattinson e Charlize Theron<\/strong>. Le polemiche e lo scetticismo non si sono fatti attendere, a partire dal teaser e dagli elmi neri degli Achei, giudicati da alcuni troppo tecnologici. L\u2019uscita \u00e8 prevista per il 16 luglio 2026.<\/p>\n

Dune: Parte Tre<\/strong><\/p>\n

Con il terzo capitolo Denis Villeneuve <\/strong>chiude l\u2019arco narrativo della trasposizione di Dune. Il centro del racconto non \u00e8 pi\u00f9 l\u2019ascesa dell\u2019eroe, ma la gestione del potere e le sue conseguenze. Paul Atreides \u00e8 ormai imperatore, prigioniero del proprio mito e delle aspettative messianiche che lui stesso ha alimentato. Tornano Timoth\u00e9e Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Josh Brolin e Jason Momoa. <\/strong>Chalamet, che nel 2026 \u00e8 anche protagonista di Marty Supreme, diventa il volto di una stagione in cui cinema industriale e cinema d\u2019autore si sovrappongono sempre pi\u00f9 apertamente. Per la saga di Dune bisogner\u00e0 attendere l\u2019autunno.<\/p>\n

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Sirat<\/strong><\/p>\n

Il film di Oliver Laxe,<\/strong> candidato all\u2019Oscar per la Spagna e premiato dalla giuria di Cannes in cui sedeva anche Alba Rohrwacher<\/strong>, \u00e8 un viaggio fisico e interiore nel deserto marocchino. Attraverso una comunit\u00e0 nomade che vive ai margini del mondo, il cammino assume la forma di un rito, mentre la narrazione procede per immersioni sensoriali, tra trance collettiva, musica elettronica e silenzi primordiali. Il paesaggio \u00e8 una forza attiva che mette alla prova i corpi e smaschera le fragilit\u00e0; il tempo si dilata, l\u2019orientamento si perde, i personaggi cercano un altrove e incontrano soprattutto il limite. Il film interroga il bisogno di comunit\u00e0 e il desiderio di sparizione, chiedendo allo spettatore non di capire ma di attraversare.<\/p>\n

Avengers: Doomsday<\/strong><\/p>\n

\u00c8 il film chiamato a ricompattare il Marvel Cinematic Universe dopo anni di dispersione. Marvel ha richiamato i fratelli Russo <\/strong>alla regia e ha confermato il ritorno di Robert Downey Jr<\/strong>. in un ruolo centrale, non come Iron Man ma come figura antagonista chiave. Chris Evans <\/strong>\u00e8 riapparso in materiali teaser pensati esplicitamente per la sala, mostrati anche come contenuto-evento prima delle proiezioni di Avatar: Fuoco e Cenere. Il segnale \u00e8 chiaro: Marvel torna a puntare sull\u2019esperienza cinematografica condivisa e sulla memoria emotiva del pubblico. L\u2019uscita \u00e8 prevista per il 16 dicembre.<\/p>\n

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The Digger<\/strong><\/p>\n

Alejandro G. I\u00f1\u00e1rritu<\/strong> firma un film apertamente politico con Tom Cruise<\/strong> protagonista. Secondo le indiscrezioni, interpreta un uomo al vertice del potere globale, responsabile di una catastrofe che tenta di riscrivere se stesso come salvatore. Il film lavora sul corpo, sull\u2019immagine pubblica e sulla colpa, in continuit\u00e0 con il cinema pi\u00f9 allegorico e spietato del regista. \u00c8 uno dei titoli internazionali pi\u00f9 attesi anche in chiave festivaliera. In uscita il primo ottobre.<\/p>\n

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Sentimental Value<\/strong><\/p>\n

Joachim Trier<\/strong> firma un dramma familiare che ruota attorno al rapporto tra arte e legami affettivi. Nel cast Renate Reinsve, uno Stellan Skarsg\u00e5rd<\/strong> formidabile e Elle Fanning<\/strong>. Il film riflette sul rischio di usare la vita privata come materiale artistico e sul conflitto costante tra ambizione e cura. \u00c8 uno dei titoli europei pi\u00f9 solidi del periodo, gi\u00e0 considerato cruciale nel discorso critico internazionale, con prospettive concrete verso Golden Globe e Oscar. In sala dal 22 gennaio.<\/p>\n

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Il Mago del Cremlino \u2013 Le origini di Putin<\/strong><\/p>\n

Adattamento del romanzo di Giuliano da Empoli<\/strong>, diretto da Olivier Assayas<\/strong> e presentato alla scorsa Mostra di Venezia. Paul Dano<\/strong> (reduce anche dal dibattito acceso da Tarantino sulla sua interpretazione ne Il petroliere) interpreta l\u2019oligarca narratore, mentre Jude Law <\/strong>\u00e8 Vladimir Putin<\/strong> e Alicia Vikander <\/strong>completa il cast principale. Il film analizza il potere russo dal punto di vista dei suoi architetti, lavorando sul linguaggio, sulla manipolazione e sulla costruzione del consenso. In sala dal 12 febbraio.<\/p>\n

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Michael<\/strong><\/p>\n

Il biopic ufficiale dedicato a Michael Jackson<\/strong> \u00e8 concepito come un grande film-evento hollywoodiano, con il pieno coinvolgimento della Fondazione Michael Jackson. L\u2019impianto narrativo segue un percorso cronologico che attraversa la prima parte della vita dell\u2019artista, dall\u2019infanzia rigidissima nei Jackson 5 alla costruzione del mito globale. La regia \u00e8 di Antoine Fuqua<\/strong>, la sceneggiatura di John Logan<\/strong>. Michael \u00e8 interpretato dal nipote Jaafar Jackson,<\/strong> scelta che punta sulla continuit\u00e0 fisica e performativa pi\u00f9 che sull\u2019imitazione. Il film dispone dell\u2019accesso completo al catalogo musicale originale.<\/p>\n

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Cime tempestose<\/strong><\/p>\n

Il nuovo Cime tempestose firmato da Emerald Fennell<\/strong> affronta il romanzo di Emily Bront\u00eb<\/strong> senza mediazioni romantiche, concentrandosi sulla violenza emotiva, sul rancore di classe e sulla distruttivit\u00e0 del desiderio. Margot Robbie<\/strong> \u00e8 Catherine Earnshaw, Jacob Elordi<\/strong> Heathcliff. La messa in scena \u00e8 fisica, sensuale e aspra: le brughiere diventano uno spazio mentale pi\u00f9 che un fondale naturalistico. Nessuna idealizzazione, ma una rilettura netta e senza attenuanti.<\/p>\n

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The Bride!<\/strong><\/p>\n

Secondo film da regista di Maggie Gyllenhaal,<\/strong> \u00e8 una rilettura radicale del mito di Frankenstein che sposta il centro sulla figura della Sposa. Ambientato nella Chicago degli anni Trenta, mescola melodramma, noir e musical. Jessie Buckley <\/strong>interpreta una creatura che rifiuta fin da subito il destino imposto, mentre Christian Bale \u00e8 una Creatura tragica e consapevole. La musica diventa strumento di soggettivit\u00e0 e affermazione identitaria. Un film sull\u2019autonomia e sul rifiuto dell\u2019ordine morale.<\/p>\n

\"US-French<\/p>\n

US-French actor Timothee Chalamet attends the NY premiere of “Marty Supreme” in New York on December 16, 2025. (Photo by ANGELA WEISS \/ AFP via Getty Images)\u00a0<\/p>\n

Marty Supreme<\/strong><\/p>\n

Primo lungometraggio diretto in solitaria da Josh Safdie,<\/strong> con Timoth\u00e9e Chalamet<\/strong> protagonista. Ispirato liberamente alla figura di Marty Reisman,<\/strong> campione di ping-pong borderline e carismatico, il film \u2013 in cui si presenta in un ruolo rilancio anche Gwyneth Paltrow <\/strong>nei panni di una diva in ritiro che tenta il ritorno a teatro \u2013 racconta l\u2019ossessione per la vittoria e l\u2019impossibilit\u00e0 di separare identit\u00e0 e performance. Chalamet affronta una trasformazione fisica estrema, frutto di quattro anni di allenamento. \u00c8 l\u2019altro lato della sua stagione, pi\u00f9 nervoso e urbano rispetto a Dune.<\/p>\n

Toy Story 5<\/strong><\/p>\n

Quinto capitolo della saga Pixar iniziata nel 1995, in uscita nel 2026. Tornano le voci di Tom Hanks e Tim Allen. La regia \u00e8 di Andrew Stanton con McKenna Harris. Al centro, il confronto tra giocattoli tradizionali e tecnologia contemporanea: schermi, intelligenza artificiale, intrattenimento digitale. Pi\u00f9 che un sequel, una riflessione sul presente dell\u2019infanzia e sull\u2019esperienza della sala.<\/p>\n

Star Wars: The Mandalorian and Grogu<\/strong><\/p>\n

Trasposizione cinematografica dello spin-off televisivo, con Pedro Pascal e Sigourney Weaver. Il film espande l\u2019universo narrativo oltre lo streaming, riportando Star Wars su un terreno esplicitamente cinematografico.<\/p>\n

Le cronache di Narnia \u2013 Il nipote del mago<\/strong><\/p>\n

Primo capitolo del nuovo corso Netflix diretto da Greta <\/strong>Gerwig<\/strong>. Adattamento del romanzo del 1955 di C. S. Lewis<\/strong>, racconta la nascita stessa di Narnia. Nel cast Daniel Craig, Emma Mackey e Carey Mulligan<\/strong>. Un fantasy mitologico pensato per il grande schermo, nonostante l\u2019origine streaming del progetto.<\/p>\n

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Il diavolo veste Prada 2<\/strong><\/p>\n

Il sequel aggiorna il mondo della moda e dell\u2019editoria nell\u2019era del digitale e della crisi della carta stampata. Tornano Meryl Streep, Emily Blunt e Anne Hathaway.<\/strong> Le riprese milanesi hanno gi\u00e0 acceso l\u2019attenzione.<\/p>\n

Supergirl: Woman of Tomorrow<\/strong><\/p>\n

Parte del nuovo DC Universe guidato da James Gunn e Peter Safran<\/strong>. Diretto da Craig Gillespie<\/strong>, con Milly Alcock<\/strong> nel ruolo di Kara Zor-El. Non \u00e8 una origin story tradizionale, ma il ritratto di un personaggio gi\u00e0 formato, coerente con il fumetto di Tom King e Bilquis Evely.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Dal mito classico al cinema d\u2019autore, dai grandi franchise che cercano una nuova legittimazione all\u2019interno della sala fino…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":286185,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1442],"tags":[203,454,204,1537,90,89,1521],"class_list":{"0":"post-286184","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-film","8":"tag-entertainment","9":"tag-film","10":"tag-intrattenimento","11":"tag-it","12":"tag-italia","13":"tag-italy","14":"tag-movies"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@it\/115819610561772050","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/286184","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=286184"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/286184\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/286185"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=286184"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=286184"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=286184"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}